Critiques Spectateurs

Sur le plan de la mise en scène c'est surement se que a fait de mieux Chabrol, qui assez dans l'esprit de la Nouvelle Vague, avec des dialogues qui rappelle Godard ou Rohmer, les rues de Paris toujours aussi bien filmé, les actrices sont très bien chacun dans leur rôle, Clotilde Joano qui rêve au grand amour, Bernadette Lafont qui elle pense a drague où être drague, Stéphane Audran qui est super en chanteuse de cabaret, et Lucile Saint-Simon qui elle veut épouser un bourgeois, il y a aussi une sublime photographie et une bonne BO, mais je ne suis pas sur avoir tout compris surtout a la fin, ce qui empêche apprécie tout le film à voir comment il va évaluer sans ma tête.

Chabrol excelle à suggérer le malaises derrière les contenances, la fausse jovialité des fêtes ou les habitudes bourgeoise. « Les bonnes femmes » donne le sentiment d’être radicalement construit autour de ce principe de vanité, de démystification : jusqu‘à la tragédie finale. Le réalisateur adopte le point de vue de ses personnages féminins, et du coup réussi à croquer des comportements masculins au vitriol (mention spéciale pour le patron de la boutique, irrésistible de suffisance paternaliste, et pour les deux sinistres rigolos dragueurs). C’est presque plus impressionnant que les portraits de femmes. C’est du cinéma au fil des successions de scènes, qui restitue le sentiment de la durée réelle (jusqu’à la limite de l’ennui), et l‘improvisation des actions au quotidien. On a du mal à comprendre ce qui a pu motiver l’interdiction aux mineurs. Le film devait être ressenti au moment de sa sortie comme porteur d’un mauvais esprit beaucoup plus condamnable que la violence ou le sexe explicitement montrés.

Extrêmement original et abouti : Chabrol réalise l'un des meilleurs films de sa carrière et certainement son plus beau final.

La quotidien, les sorties, et les amours de quatre bonnes femmes, quatre collègues d'un petit magasin parisien. Un Chabrol gonflé de caractère et de singularité. On oscille entre une certaine légèreté (Bernadette Lafont superbe fille facile), un regard tendre sur Paris, le salasse de ces messieurs et la force du drame qui achève cette histoire. Pour les amoureux de Chabrol ce film est une pépite. Il prend son temps, celui des lieux et de ses personnages.

Le style nouvelle vague avec ses avantages et ses inconvénients, un ton direct et un aspect presque documentaire mais quelques longueurs et un scénario minimaliste, du coup on a le temps de ce faire une idée du final. Le film doit beaucoup à son casting féminin assez recherché.

Dèja remarquèe dans "Les cousins", Stèphane Audran, qui deviendra la femme de Claude Chabrol et son interprète fètiche, trouve ici son premier grand rôle! Aux côtès de Bernadette Lafont, irrèsistible de gouaille, elle compose une jeune fille sensible qui mène une double vie à l'insu de ses amies! "Les bonnes femmes" surprennent la critique de l'èpoque ou le cinèaste donne une vision sans complaisance de la vie de quatre modestes employèes et de leurs amours à la petite semaine! Accusè de vulgaritè et de cynisme, l'auteur rètorqua que le public n'aimait pas qu'on lui tende un miroir et qui ne pardonne pas de l'avoir fait! On apprècie la verve animale de Bernadette Lafont, la chatterie mèfiante de Lucile Saint-Simon, la douceur lasse de Stèphane Audran et le charme ètonnant de Clotilde Joano! Du bon Chabrol...

Troisième film de Chabrol, « les bonnes femmes » garde l’essentiel des attributs propres à la nouvelle vague : tournage en extérieur, petit budget et dialogues spontanés. S’y ajoutent des effets de caméra en accord avec l’atmosphère des scènes, une photographie souvent belle, et un rythme délibérément lent. L’ensemble sert à suivre le destin de quatre jeunes vendeuses perdues dans un univers où ringardise et fausse gaieté sont partagées par les deux sexes. On navigue donc de soirées vulgaires en conversations moroses dans un magasin sans clients, au hasard des errances d’héroïnes médiocres, à la recherche du prince charmant. Même si le milieu étudié est très différent, le film est assez proche de la précédente production de Chabrol (les cousins) par sa méthode d’analyse sociale, faite de descriptions distantes de scènes qui se complètent comme les images d’un kaléidoscope. Méthodes et propos font aussi songer à « la dolce vita » de Fellini, contemporain. La longueur des séquences, voulue, crée hélas un sentiment diffus d’ennui, qui persiste malgré l’unique tension dramatique située à la fin, laquelle est d’ailleurs quelque peu en porte à faux par rapport au reste du spectacle.

Une oeuvre brillamment mise en scène, à la fois intelligente, émouvante et cruelle et qui prolonge la thématique du bovarysme chère à CHABROL. (D'ailleurs il réalisera Madame BOVARY quelques années plus tard.) Le film comporte toutefois quelques longueurs.