Critiques Spectateurs

20 ans plus tard, a-t-on déjà oublié Kieslowski, et son incroyable talent à conjuguer esthétique raffinée et évocation délicate des sentiments, voire des sensations les plus ténues ? Ce serait dommage, d'autant que l'on ne voit guère de successeur à son cinéma extrêmement émotionnel tout en restant parfaitement abstrait, voire théorique. Avant l'apothéose que constituerait la trilogie "Bleu, Blanc, Rouge", "la Double Vie de Véronique" permet de saisir toute l'originalité du regard que pose sur les êtres humains - les femmes surtout, magnifiquement filmées, car très désirées... - Kieslowski : un peu comme chez Antonioni, mais avec une grâce peut-être encore supérieure, il ne s'agit ici surtout pas de nous raconter une histoire, mais de toucher au contraire à l'insondable mystère de l'existence (sommes nous des marionettes, ou au contraire contrôlons-nous notre existence ? pourrait être le sujet - très simplifié, je l'avoue - du film). Faisceaux de coïncidences, brouillard ténu de sensations, le tout regardé derrière une vitre colorée qui déforme légèrement notre perception des personnages comme de leurs "aventures", l'ambition de Kieslowski est ici de réduire au minimum l'intelligilité de son film pour en maximiser l'impact émotionnel, ou même - oserais-je le dire ? - spirituel : il est clair que "la Double Vie de Véronique", jusqu'à sa magnifique conclusion suspendue, divisera violemment le public, entre ceux qui s'irriteront d'un formalisme excessif de l'image et de la mise en scène, et ceux qui auront rendu les armes de la logique et accepté de rêver autour d'une rencontre inouie sur une Place de Cracovie.

Krzysztof Kieslowski pouvait être un cinéaste intéressant quand il réussissait à concilier esthétisme et émotion. Ce qui est le cas pour "Rouge" et pour deux ou trois épisodes du "Décalogue". Hélas dans "La Double Vie de Véronique", l'esthétisme écrase totalement l'émotion et cela malgré une idée de départ aussi attirante qu'étrange et un argument scénaristique absolument magnifique qui avait tout pour donner un très fort potentiel émotionnel à savoir que Véronique peut ressentir inconsciemment des émotions liées aux actions de Weronika. Mais bon quand un sujet très chaleureux est abordé par un cinéaste qui avait décidé d'être plus-que-jamais un véritable congélateur, et en dépit de la pétillance de la très belle Irène Jacob, on ne peut qu'avoir un film très froid, trop froid.

un film très beau et époustouflant signé un très grand réalisateur que j'ai découvert avec le décalogue

Avant de remporter un considèrable succès critique, l'immense Krzysztof Kieslowski faisait ses films pour lui, du cnèma sincère et honnête! "La double vie de Vèronique", c'est un film d'intuitions où le rèalisateur polonais sème des indices, des repères, dont il laisse le spectateur trouvè la clè! C'est aussi une très jolie histoire servie de plus par une superbe Irène Jacob qui recevra le prestigieux Prix d'interprètation fèminine pour sa composition lumineuse! Pour quelles raisons insister sans cesse sur des objets-rèfèrence entre les deux personnages, tel le lacet ? Pourquoi ne pas tout simplement laisser couler l'histoire ? Pourquoi ne pas laisser aller tout doucement les personnages vers le dènouement ? Pourquoi les faire prendre des personnages tortueux ? Pourquoi ne pas tranquillement raconter cette histoire plutôt que d'en faire un exercice de style, qui n'est pas celui de Kieslowski ? Des rèponses aux multiples fausses pistes que le cinèaste lance souvent avec humour et dèlectation, sans rèpondre autrement que sous forme d'un point d'interrogation! Tout l'art subtil Kieslowski s'exprime ici...

Critiques dythirambiques à sa sortie... On peut revenir dessus presque vingt ans après et montrer une certaine réserve : à l'image de la bande son et de la photo, l'ensemble du film est ampoulé et prétentieux. Reste un scénario très "kieslowskien" vraiment dignes d'intérêt, mais Dieu que ses films polonais sont nettement au-dessus ! Cela dit, la double vie de Véronique reste très regardable, surtout comparée à la catastrophique trilogie des trois couleurs qui suivra après. Irène Jacob est l'autre point fort du film.

Je n'aime pas le spritualisme de pacotille de ce film, la bande-son est détestable. Même si j'ai été sensible à la grâce fragile d'Irène Jacob, je ne partage aucunement les éloges dithyrambique qui ont accueilli ce film à sa sortie.

AMOUREUSE ! De ce film, de ses acteurs, de l'histoire qu'il raconte, de ses couleurs... Bouleversant, ce chef d'oeuvre du 7ème art m'a marquée à tout jamais...

Le scénario est bien plus subtil que ne le laisse entendre le synopsis : la ressemblance des deux Véronique n'est pas systématique et n'est pas le centre du film (heureusement...). La musique omniprésente envoute et les lumières, souvent colorées, quand il ne s'agit pas carrément de filtres, donne, avec les effets d'optique, une ambiance irréelle et poétique au film.

Un film d'une beauté bouleversante. J'en suis tombé amoureux.

Comme dans tous les films de Krzysztof Kieslowski, la musique de Zbigniew Preisner a une place plus qu’importante puisqu’elle est un élément majeur de ses films. La musique est d’ailleurs toujours magnifique et envoutante. Certains plans sont des plus intéressants comme le passage du concert dans la première partie. Je l’ai vu en noir et blanc ce qui donne une sensation qui doit être différente par rapport a la version couleur. Par exemple la séquence des marionnettes a un rendu certainement meilleur dans la version noir et blanc que dans la version couleur. La Double vie de Véronique est très bien filmé mais pour ce qui est de l’histoire j’ai plus été emballée par son décalogue ou sa trilogie avec notamment bleu et rouge.