Derniers Avis : La Corde - Page 6

Tour de force technique Au cours duquel alfred hitchock démontre si besoin était son sens du cinéma.

J'ai été vraiment surprise par ce film, c'est comme si les codes du polar étaient bouleversés. D'abord il s'agit d'un huis clos, donc le meurtrier, son complice, la victime et leur entourage évoluent dans la même pièce. Ensuite, on pourrait croire que l'histoire commence par la fin, car les premières images du film montrent le meurtre, spoiler: et durant toute l'histoire, le cadavre restera sur place. Le meurtrier jubile à l'idée d'organiser une réception autour du corps (que l'on attend tout le long du film puisqu'il était invité).
Les conversations vont et viennent, créant de fameux dialogues, spoiler: dont un en particulier qui se concentre sur la question du droit de tuer.
Et c'est là tout l'intérêt du film: qu'est-ce qu'un meurtre? A t-on le droit de tuer? Un tel acte peut-il devenir un art, ou l'illustration d'une hypothèse? L'intérêt de ce film, c'est qu'on sait déjà tout avant qu'il ne commence. On ne s'improvise donc pas détective, mais on va tâcher d'observer différents attraits de la nature humaine; et c'est en ça que je trouve ce film incroyablement réussi.

Un grand film a la dimension théâtrale, brillamment réalisé par la grand Alfred Hitchcock, maitre dans le domaine du Thriller!!

Le réalisateur nous rend ici témoin d'un meurtre orchestre par 2 jeunes hommes sur leur ancien camarade de classe, qu'ils considéraient comme inférieur a eux, crime qu'ils justifieront par une philosophie plutôt sombre et assez semblable a celle de nietzsche sur le surhomme, l'élite a le droit de vie ou de mort sur les êtres inférieurs...
Philosophie qui leur sera influencer par leur ancien enseignant envers qui ils ont tant d'estime, l'on verra donc ces 2 jeunes gens organiser un diner mondain sur cette même scène de crime ou le corps de la victime réside toujours mais reste cacher aux yeux de tous, commence alors la venu de nouveaux invites parmi lesquelles le fameux professeur en question qui, intrigues par le comportement de ces hôtes tentera de comprendre les événements assez troublants et étranges qui s'y passent

Le ton est donner, une ambiance particulière a la Hitchcockienne, beaucoup de suspense et une forte envie de savoir comment vont s'en sortir les meurtriers et si quelqu'un réussira a cerner leurs petit jeu, tel un épisode de Columbo, l'on connait les coupables mais l'on veut savoir comment les événements se dérouleront et quelle en sera l'issue !!

Le film est tourné comme une pièce de théâtre avec ses longs plans séquence, les raccords sont très réussi sans être vraiment très discret mais cela ajoute un cote dramaturge, levé de rideau !!
Le scenario est bien écrit, ainsi que les dialogues qui nous offres des moments très explicites et savoureux ( scène ou la dame lis dans les lignes de la main d'un des 2 meurtriers, scène du chapeau...)
Le casting marche très bien, surtout pour James Stewart que je découvre avec joie; Les décors sont très classes et vivants, notamment l’arrière plan laissant découvrir la ville a chaque étape de la journée avec ses immeubles remplis de lumières qui clignote et ces fumées sortant des cheminées.
Le piano joue un rôle particulier dans la musique mais aussi l'ambiance du film, comme la scène de la dispute ou le piano joue crescendo, moment très fort.

Al final, un très bon film pour tout fan de Alfred hitchcock et grands adeptes du suspense !!

Hitchcock réalise un film d'une logique implacable, malsain à souhait. Une interprétation exceptionnelle et une virtuosité technique qui n'est plus a prouver font de cette oeuvre un authentique chef-d'oeuvre.

"La Corde" est célèbre par le fait qu'il est composé de plans de la durée d'une bobine réunis par des raccord presque invisible, pour faire croire qu'il ait été tourné en un seul plan. Mais outre ses défis techniques, "La Corde" est un très bon film, un mélange de drame psychologique et de comédie noire. Deux jeunes célibataires commettent un meurtre par sentiment de supériorité, et invitent des gens à diner, dont leur professeur afin de l'impressionner par leur intelligence. La mise en scène très théâtrale est bien faite, et le film est captivant avec une atmosphère prenante et des dialogues bien écrit, avec quelques sous-entendus, pour éviter la censure. Les interprétations sont bonne, mais on retiendra surtout un excellent et cynique James Stewart. Ce n'est pas le meilleur film de Hitchcock, mais un très bon film.

Ce film , original , est un exploit technique et une vraie leçon d' interprétation et de mise en scène . Du très grand Hitchcock !

Trop court! La corde est un excellent huis-clos qui met en scène des acteurs époustouflants, James Stewart est très bon, mais surtout John Dall qui signe ici une prestation magistrale en montrant son excitation devant le meurtre, devant la folie. L'intrigue est excellente, on ne s'ennuie à aucun moment, notamment grâce à John Dall on rigole souvent. Hitchcock a encore une fois frappé très fort. La tension monte de plus en plus au fil de l'intrigue jusqu'à une fin excellente. C'est certain, La corde est un véritable chef-d'oeuvre avec plusieurs plan-séquences très bien réussis (pauvres acteurs, ils ont du recommencer des centaines de fois). La Corde reste un de mes huis-clos préférés.

Ce Hitchcock n'est probablement pas le meilleur qui soit mais il se doit d'être impérativement vu par tout cinéphiles qui se respect ne serais ce que pour sa réalisation en plans-séquences qui n'est rien d'autre qu'une leçon de cinéma .

La Corde a eu une légende comme quoi le film aurait été tourné en un seul plan séquence mais c'était bien évidemment impossible pour l'époque, depuis avec l’ère du numérique c'est tout a fait possible comme en témoigne The Silent House tourné en un plan séquence de 78 minutes et qui est aussi le premier film d'horreur avoir adopté cela .

La Corde est lui tourné en 11 plans-séquences tous aussi impressionnant et majestueux les un que les autres avec une maitrise incroyable des acteurs, des cadrages et des zooms .
Sa réalisation nous impressionne surtout quand on voit l'année ( 1948 ( sortie française deux années plus tard en 1950 )) .

En dehors de sa réalisation les acteurs dévoilent leur talent sans limite comme James Stewart que l'on ne présente plus ou encore Farley Granger et John Dall ( acteur bien moins connu avec peu de film a son actif mais qui a tout de même joué dans Spartacus de Kubrick ) .
Les acteurs maitrisent a merveille leur rôles et leur texte dans ces long plans remplit de dialogues ciselés, mais je dois dire que le scénario a tendance a tourner en rond .

Le scénario ressort tout le style Hitckcockien comme il se doit mais dans ce huis clos très théâtral il a tendance a se répéter n'offrant que trois voir quatre séquences sous une certaine tension, le début, une ou deux scènes au milieu et la fin .
Certes ce scénario est bien trouvé, mais un poil lourd et parfois stupide comme si Brandon faisait tout pour se faire remarquer et se faire choper .

Bref La Corde est un excellent huis clos signé Hitchcock muni d'une grande réalisation et de grand acteurs mais d'un scénario qui a tendance a patauger .

Excellent film d'Alfred Hitchcock qui met en scène de façon originale un scénario ultra-cynique. À partir de quelques plans-séquences, le réalisateur tisse une intrigue savoureuse, un régal pour l'esprit qui prend la mesure de la perversité humaine par le biais d'une galerie de personnages types dont la pensée sera scrutée au travers du prisme d'une intrigue policière. On pensera forcément à certaines nouvelles d'Edgar Allan Poe qui déjà insinuait que le crime parfait ne pouvait exister en raison de l'orgueil humain, ce « démon de la perversité » qui constitue le traître fatal.

Une immense réussite de la part de Hitchcock, qui signe là un film à la dimension psychologique difficilement égalable, et dont lui seul semble capable. Le suspense, latent tout au long du film, monte de minute en minute, jusqu'à un final parfait. Les acteurs sont irréprochables, et chaque dialogue entre les personnages semble être une confrontation personnelle, parfaitement soulignée par leur jeu. Un petit chef bijou, un chef d'œuvre.

Du bon Hitchcock, allez, c'est pas le meilleur, la fin est un peu longuette, surtout le "plaidoyer" de James Stewart qui s'explique sur la philosophie du crime qui est un peu tirée par les cheveux... Mais quel bonheur que ces superbes rôles tous si bien exécutés, rien, vraiment rien à redire, les regards, les physionomies au millimètre près. Les visages y sont omniprésents, et bien sûr James Stewart fabuleux ( mais les Deux meurtriers le sont tout autant, sauf que je sais pas leur nom, tout de suite...)
L'agencement du salon, avec ce coffre, les couleurs aussi, un peu saturée confine au mystère... L'omni-présence de l'absent que tout le monde attend est aussi très bien traité...
C'est pas le meilleur, mais c'est tout en l'honneur d'Alfred qui a surtout su encore faire mieux !

Mon film préféré d'Hitchcock pour plusieurs raisons: la forme (un faux long plan séquence qui dure tout le temps du film), l'histoire (Deux étudiants qui tuent un de leur camarade pour la seule raison qu'ils se croient supérieurs et donc dignent d'ôter la vie et qui décident de donner une fête autours du cadavre sans que leurs amis/familles ne se doutent de rien), les acteurs (James Stewart). Tout au long du film, qui se joue comme une pièce de théâtre dans l'appartement des tueurs, la tension monte jusqu'au dénouement final. C'est simple ce film est un chef-d’œuvre.

Avant de tourner des pubs pour la nouvelle Citroën DS3 Black édition, (en bonus, et merci Citroën de me verser mon chèque)
Alfred Hitchcock à fait quelques petits trucs dans sa vie assez intéressants pour l'avoir conduit aux sommets qu'est la pub télé pour voitures...
Bah oui vous croyez quoi, que c'est donné à tout le monde de vendre du saucisson ou des tampons hygiéniques? [n'y voyez pas de rapports hein]
Eh oui les gars, avant ça, c'est des heures de boulot, de répétitions, de travail, de nuits blanches et journées noires!
Tous ces grands acteurs avant ça ont fait des choses pour agrémenter leurs CV, parfois démonstrateurs chez Carouf, parfois vendeurs sur les marchés, parfois défiler sur un podium (quand tu fais moins de 40kg)...
D'autre comme notre Alfred, à tourné quelques petites vidéos, certaines ont eu du succès sur le Youtube des années 50, (le cinéma pour les plus jeunes)
Et justement...

Aujourd'hui, dans la rubrique "j'ai testé pour vous", j'ai testé pour vous: La corde!

Ce test est avant tout dédicacé à Mathilde, une fidèle lectrice qui m'a un jour demandé un test plus "technique"

Mes chers lectrices et lecteurs, aujourd'hui on va apprendre des choses...
Et pour apprendre des choses, quoi de mieux que de regarder un peu en arrière.
Quelque soit le domaine, c'est toujours bon de regarder ce qu'ont fait les maîtres avant nous.
Dans le sport, Usain Bolt à très certainement regardé la façon de courir des grands maîtres comme Carl Lewis ou Maurice Greene.
Dans la musique, Adèle ne chanterait certainement pas de cette façon si elle ne s'était pas un peu inspirée des grandes divas comme Maria Callas ou Céline Dion [pour faire plaisir à mes amis Québs].
Même dans la vie de tout les jours, je veux dire, si Nabilla à d'aussi gros seins et si peu de cervelle, c'est bien que la mère Ferrari [Lolo hein, pas la voiture] lui à montrée la voie!
Bref, le cinéma c'est aussi ça. Et les grands maîtres en question, ceux qui aujourd'hui, longtemps après leur disparitions font toujours parler d'eux, nous ont laissé un héritage intemporel dont nous allons toucher un mot.

Mais d'abord, parlons technique...

Depuis le début du cinéma et ce jusqu’à l'arrivée du numérique, l'enregistrement d'images se faisait avec des caméras à bobines (cf: Ma photo de couverture)
En gros les images (la lumière) passant par l'objectif était directement "imprimée" sur la pellicule.
Cette pellicule en question possède des centaines de milliers de petites fenêtres vierges sur lesquelles viennent se "graver" les images. La caméra elle, fait tourner la bobine à vitesse constante de façon à ce que les images une fois projetées donnent l'illusion d'être en mouvement fluide.
Pour ce qui est de la bobine en question, sa largeur standard peut être de 8, 9 et demie, 16 ou 35mm suivant les caméras ou les projecteurs qui vont les "lire".

Il faut savoir que la durée d'une pellicule est très variable.
En fonction de l'époque, d'un film AVEC ou SANS le son, du nombre d'images par secondes que l'on veut obtenir à l'écran...
Sachant que pour un confort visuel minimal, il faut environ 24 images par secondes, sur une bande de 35mm soit une fenêtre de 16 sur 22mm (la plus couramment utilisée), je vous laisse donc la joie de calculer combien de mètres sont nécessaire à un film de 90min...
En fait la longueur de la bande serait bien trop longue et donnerait un diamètre de bobine enroulée de près d'1 mètre...
Donc pour pouvoir rentrer dans les caméras, les bobines étaient standardisées à environ 12 minutes, soit 300m de pellicule soit 45cm de diamètre... [Ça vous fait rêver mesdames hein!]

Vous l'aurez compris, impossible de tourner plus de 12 minutes d'images avec une seule bande. Comme avec nos cartes mémoires actuelles limitées à quelques Giga-octets, pour filmer une même scène en continu, il faut changer la bande, et à l'image, le raccord se verra...

Mais... c'est sans compter le génie d'Alfred Hitchcock, qui à réussi à faire d'un défaut technologique, une force pour rendre son film encore plus immersif!
En 1948, sortait un film sur les écrans américains qui allaient apporter une petite révolution au cinéma.
"La corde" en plus d'être son premier film en couleurs est un film entièrement tourné en "plan-séquence".

Le "plan-séquence" est une manière de filmer une scène avec une seule et même caméra, sans coupure ni montage.
En gros, filmer en plan-séquence revient à filmer en temps réel, et avec un seul angle de vue exactement comme si le spectateur se trouvait dans la même pièce où l'action se situe.
La caméra peut bien sûr bouger pour dynamiser l'action (et surtout les dialogues) mais elle doit absolument filmer en continu.
Quant aux jeux des acteurs, mouvements de caméra et techniciens, TOUS doivent scrupuleusement respecter leur position, qui est en général marquée au sol pour être sûr qu'aucunes erreurs ne se glisse dans l'angle de la caméra sans quoi, TOUTE la scène devra être retournée!

Mais pour tourner les 80 minutes du film d'un seul trait et comme dit plus haut, avec des bobines de 12 minutes seulement, en donnant pourtant l’impression d'aucunes coupures à l'image, la ruse devait entrer en jeu.
En effet, pour ne laisser paraitre aucuns raccords d'un séquence à une autre, chaque fois qu'une bobine se termine, la caméra va se coller au dos d'un acteur ou un plan fixe de la pièce, plan reprit au début de la nouvelle bobine installée.
Résultat à l'écran, aucunes coupures, aucuns temps mort, et le temps continue de s'écouler parfaitement normalement.

Évidement, avant l'ère du numérique, peu de réalisateurs étaient capables de diriger un tournage aussi pointu.
Le film d'Alfred Hitchcock, "La corde" raconte donc une histoire en:
80min,
11 séquences quasi invisibles,
11 bobines de film,
3,3km de pellicules en 35mm,
et tout ça pour 1 spectateur, VOUS!

La Corde est tirée de la pièce de théâtre du même nom de Patrick Hamilton, elle-même inspirée d'un fait divers authentique: l'assassinat de Bobby Franks par Nathan Leopold Jr et Richard Loeb à Chicago en 1924.
Le film raconte l'histoire de Philippe et Bernard qui se débarrassent d'un de leur camarade, David suivant les théories de leur professeur Robert qui pense que les être supérieurement intelligent devraient avoir le droit de vie ou de mort sur les être intellectuellement moins gâtés. [Pour les prénoms, ce n'est pas une vilaine blague, vous remercierez la VF hein]. Sauf que Philippe et Bernard prennent aux mots leur professeur et assassinent avec une corde leur camarade. Et pour assoir leur suprématie, cachent le corps dans un coffre et invitent le soir même à diner la famille et la fiancée de David ainsi que leur professeur!

Pour rendre l'action et le suspense encore plus insoutenable, le film est tourné toujours dans la même pièce, en temps réel (le soleil se couchant progressivement sur New York en arrière plan) et la tension qui monte entre les acteurs est assez palpable pour vous faire dire "mais vas-y tu vas l'ouvrir ce coffre" ou "mais tu vas la fermer ta gueule Nabilla!" [euh..]

En conclusion, je vous conseil VRAIMENT ce film, car si la majorité des gens ne connaissent d'Hitchcock que "Psychose" ou "Les oiseaux", sachez qu'il y'a encore 60 autre chefs d’œuvre à voir!
Et puis si vous n'êtes pas convaincu par un vendeur de voiture, personne ne peut plus rien pour vous

On a à juste titre loué la forme, époustouflante, il faut bien le dire. On a dit grand bien de la direction d'acteurs (même si Farley Granger surjoue). Mais si nous parlions du fond ? Dans ce dîner de cons macabre, tous les personnages sont antipathiques à l'exception de Joan Chandler (trop mignonne) et de Miss Wilson. Passons les têtes à claques de Mrs Atwater (volontaire) et de Douglas Dick (involontaire), passons aussi sur les deux assassins. James Stewart développe ouvertement des théories que l'on qualifiera soit de nietzschéennes soit de fachos suivant son humeur, Cedric Hardwicke est un lâche (certes il proteste quand il entend des propos inacceptables, mais il reste courtois alors que n'importe qui aurait foutu le camp…) Car dans cette histoire s'il faut chercher le vrai coupable, c'est bien Stewart ! Car c'est bien lui qui a inculqué des idées nauséabondes aux deux abrutis. Son personnage agace aussi par son côté fouille-merde (mais c'est voulu par le pitch). Le suspense du film se résume à deviner comment Stewart va démêler l'affaire… Or la résolution est faible, mais que dire de la scène finale… Un suicide de Stewart après avoir confondu les deux cinglés aurait eu de la gueule; mais il fallait que la fin soit morale, alors on nous montre James Stewart passer en trente secondes de Nietzsche à Voltaire, faut pas pousser non plus ! Un exercice de style assez malsain et atypique dans la carrière du grand Alfred.

La corde est un très bon film d’Alfred Hitchcock. L'histoire est bien mené et le suspens va crescendo tout le long du film et la fin est très bien faite, même si ce n'est qu'un un huis-clos on ne s’ennuie jamais et les dialogues sont très drôles. Le seul bémol réside dans le fait que le film est vraiment trop cours ( A peine 1h 23min ) En même temps quand on voit l'histoire ( Ce n'est qu'une petite fête entre amis ) le film ne pouvait pas être plus long.