Critiques Spectateurs

Certainement le film de Ozu le plus mystérieux, le moins accessible. On sent de certains troubles venant du réalisateur dans sa manière assez catégorique que ses personnages ont d'aborder la mort : 'Il faut aimer la nécessité" par exemple lorsque deux personnages discutent et disent (il ne s'agit pas des mots exacts) :C'est ainsi les enfants deviennent adultes et remplacent les vieillards. Nietzsche parlait de cette philosophie d'acceptation de la nécessité comme une tyrannie de soi. Il semblerait interessant de revoir le film pour savoir où se place Ozu dans ce discours philosophique. En tout cas la valeur artistique est grande. Très bel ensemble !

Bon film qui retrace les derniers moments de vie d'un homme qui menait une double histoire. C'est malicieux, sympathique et j'aime bien ce petit instant où il lave par terre. Suffisamment intéressant pour l'époque et pour l'âge du capitaine pour que cela mérite d'être souligné.

Un peu moins bien équilibré que certaines des autres oeuvres du Maître comme par exemple son oeuvre précédente "Fin d'automne", le pénultième film d'Ozu est pourtant d'une grâce qu'il est (encore une fois!) impossible à prendre en défaut. Et bien que certaines scènes soient très légères, il n'est pas difficile de voir une tonalité très sombre au final (le dernier plan sur les corbeaux, brrrr...!). Certaines scènes (la filature, la partie de cache-cache, la scène finale...) et certains détails (les 100 yens à chaque fois que le personnage de Setsuko Hara parle de son âge,...) achèvent de charmer. On remarquera par petites touches discrètes mais pourtant fortes la présence de plus en plus forte de l'Occident (les costumes traditionnels qui ne sont portés que par les vieilles générations, le remplacement du saké par la bière et le whisky, la jeune femme qui ne sort qu'avec des américains et même la présence d'une publicité pour Coca-Cola sur un plan!). Un beau tableau de la société japonaise et un très beau drame dont seul Ozu avait le secret.

Bouleversant, teinté d'amertume... Un chef-d'oeuvre.

Titre à la fois léger et mélancolique pour cet avant dernier- film de Ozu, en 1961, précédant son oeuvre ultime, un an plus tard : Le Goût du Saké. On a pu parler d'une oeuvre quasi autobiographique tant il est vrai que le personnage principal pourrait être la copie conforme d'un Ozu extraverti, cherchant à vivre à tout prix et à profiter de ses derniers instants comme s'il sentait la fin venir. On retrouve une chronique inter-générationnelle, une histoire de famille universelle où chacun peut se reconnaitre quel que soit son âge, et des situations où le drame alterne avec un humour bon enfant. Réflexion sur la vie et la mort, le temps qui passe, le côté éphémère de toute existence humaine, et le bonheur fait d'une douce résignation : Setsuko Hara,apaisante et sereine dans son personnage de veuve à marier, et de très belles scènes finales, notamment le cortège funèbre sur le pont, ou encore le couple de vieux pêcheurs en bordure de rivière, commentant le spectacle de "la cheminée qui fume", annonciatrice de mort. Un beau film, même si ce n'est pas le plus abouti du cinéaste, empreint d'une douce mélancolie.

Avant dernier chef-d'oeuvre représentatif de la dernière manière d'Ozu (plans fixe à hauteur de tatami, plans vides, refus de toute dramatisation etc.), «Dernier caprice» (1961) se distingue en créant une alchimie toute singulière d'atmosphères opposées, qui, en dépit du refus de tout pathos, ou plutôt à cause de ce refus, bouleverse littéralement le spectateur. L'ambiance générale oscille de l'allégresse insouciante, voire frivole, du personnage principal à l'anxiété de ses enfants, plus particulièrement celle de l'une de ses filles, pour déboucher sur un final sublime et étonnant qui mêle d'une part la résignation devant la mort et la fugacité du temps et d'autre part l'angoisse que celles-ci suscitent peu ou prou chez tout être humain. Cette angoisse, qui transparaît dans la superbe scène du cortège funèbre et dans la scène finale des corbeaux, et qui est très opportunément soulignée par la musique, ressort d'autant plus efficacement qu'elle se détache d'un contexte étrangement apaisé. C'est par de telles évocations des fondamentaux de l'existence humaine que, par-delà son ancrage culturel particulier, le cinéma d'Ozu touche à l'universel et nous émeut profondément et durablement. Et est-il besoin de rappeler qu'il opère avec une maîtrise absolue de son matériau (y compris, dans le cas présent, les couleurs), avec un bon goût devenu rarissime aujourd'hui et avec la pudeur la plus exquise jamais vue au cinéma? Toutes choses qui manquent cruellement à la plupart, sinon à tous ceux qui se réclament aujourd'hui de l'héritage du maître japonais. Un chef-d'oeuvre absolu et une leçon de cinéma!

Formellement prodigieux, avec ses plans intercalaires d'intérieurs vides à la construction géométrique parfaite, et une poignée de scènes qui frappent comme étant parmi les plus belles jamais filmées, ce "Dernier Caprice" n'est sans doute pas le plus poignant des films d'Ozu, la complexité des situations familiales ici décrites laissant peut-être insuffisamment d'espace à chaque personnage pour exister indépendamment : on souhaiterait certainement en savoir plus sur ce que vit chacun d'eux, d'où une légère frustration. Mais ce n'est sans doute là qu'un reproche mineur face à une oeuvre d'une telle beauté.