Manuch22 (AlloCinéen)

Sa critique : Stylistiquement le film en impose, mais sans éviter parfois dans une esthétique un peu "pompière" dans son utilisation de certains effets (musique et carton par exemple). Sur le plan de l'histoire, il faut accepter de s'intéresser au destin d'une femme folle d'amour pour Mussolini, même si au bout d'un certain temps, on se demande si c'est l'amour qui la pouse à continuer à se battre ou si c'est un sentiment d'orgueil blessé. Je ne suis pas toujours convaincu par le sous-texte politique ou la vision de l'histoire. Sans être faux dans l'ensemble,, c'est assez schématique et l'on n'apprend rien de nouveau. Le comédien qui interprète Mussolini ne ressemble guère à Mussolini. C'est un peu gênant dans la mesure où les images d'archives et autres représentations du vrai Mussolini (le visage en marbre) sont censées raccorder avec les images de l'acteur. Personnellement j'y attacherais moins d'importance s'il n'y avait pas ce choix de mélanger les deux. Ceci dit, je mets 2, car Bellochio est un grand cinéaste.

Sa critique : Cette famille Wolberg est parfois déroutante, mais finalement très attachante. J'ai vraiment adoré le personnage interprété par François Damiens (une vraie révélation !!). Valérie Benguigui est très juste et émouvante, et les deux enfants sont bien choisi. L'adolescente est souvent énervante mais aussi touchante et le petit garçon intéressant avec un côté très secret. Un film touchant. Un regard singulier aussi sur la famille.

Sa critique : Un très bon film. Kathryn Bigelow est décidemment une vraie cinéaste !

Sa critique : Un film vraiment surprenant et j'ai souvent pensé à La nuit du Chasseur en le voyant. Le film a un côté "rêve éveillé" que je trouve très beau et émouvant. Et pourtant, cela ne ressemble à aucun autre film, c'est personnel sans être ésotérique ou auto-centré. Une réussite mais dommage que le film soit resté si peu de temps à l'affiche !

Sa critique : D'un côté, Noémie Lvovsky fait preuve d'un talent indéniable de la comédie (certaines scènes sont très réussies de ce point de vue là), d'un autre côté le film pêche par un manque de rythme, un moindre intérêt pour certains personnages (Arié Elmaleh et Bulle Ogier qui n'ont quasiment rien à jouer)et un rapport très lointain à la promesse du titre (cf. scènes de danse maladroites). L'intérêt du film réside principalement dans le romanesque et la fantaisie de la relation Sabine Azéma / Jean Pierre Marielle. Mise en scène assez plate, affiche horrible.

Sa critique : C'est du sérieux au niveau de la mise en scène. Mais le film ne m'a pas totalement emballé. La fin est assez décevante, relativement à la révélation qui intervient au 3/4 du film et qui n'est pas vraiment exploitée. Le procédé du journal intime lu en voix off est un peu lourd. Mention spéciale aux acteurs et tout particulièrement à Naomie Watts.

Sa critique : Une très belle surprise ! Beaucoup d'émotion dans ce premier film, filmé avec talent et une certaine grâce. Les acteurs, inconnus pour la plupart, apportent à ce film une touche singulière. Cela ne plaira pas à tous…

Sa critique : Le film est assez ennuyeux : peu d'action, personnages lisses et stéréotypés. Seuls points positifs : la mise en scène surprend agréablement grâce à sa sobriété et quelques situations assez drôles. Pour résumé, le film porte bien son titre : ce n'est pas mauvais mais un peu écoeurant à la longue …

Sa critique : Une belle réussite pour ce premier film même si j'ai trouvé le film un peu long. Notamment, les scènes avec la copine "enrobée" n'ont pas la même intensité. La direction d'acteurs est bonne et la mise en scène très affirmée (partis pris de ne jamais montrer le monde extérieur). On a l'impression d'être complètement immergé dans leur monde, impression renforcée par les choix musicaux. C'est légèrement "claustrophobique" à la longue pour moi. En tout cas, une réalisatrice à suivre !