vidalger ses critiques films

Voilà un Dupieux de la meilleure eau ! Selon sa méthode habituelle, le réalisateur réunit une poignée d’acteur de haut-vol, trousse une histoire pleine de gags et rebondissements, ne se perd jamais en circonvolutions, en dialogues intellectuels ou en plans de paysages par grand vent, de vagues embrumées ou de campagne paisible, bref ne se prend pas pour Godard ou Truffaut…
On ne perd jamais son temps et on attend le prochain film avec impatience.

Après le superbe La Vie invisible d’ Eugénie Gusmão en 2019, on avait perdu de vue le réalisateur Karim Aïnouz. Il nous présente maintenant un film historique des plus classiques, en costumes et avec vieux châteaux et calvalcades. En prenant cette fois comme sujet le diabolique Henry VIII, roi d’Angleterre au 16ème siècle, époux de six femmes et dont il coupera la tête à quelques unes pour des motifs divers, il se lance un défi ...
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Il faut aller voir ce film qui montre, de façon réaliste, semble-t-il, ce qui se passe dans les classes de collèges en France au 21ème siècle. Celui qui a quitté depuis belle lurette les bancs de l'école de la République, ne peut être qu'effaré du niveau de déliquescence de ce service essentiel de la nation, pour utiliser de grands mots. Le scénario nous fait pénétrer dans une classe de 4ème d'un collège de banlieue où un jeune ...
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Si le film parait un peu plus long, c'est que Stéphane Brizé, le réalisateur de plusieurs films réussis sur le couple amoureux prend son temps pour nous laisser deviner à petites touches les méandres de ces retrouvailles entre une belle Italienne Alice (magnifique Alba Rohrwacher) perdue dans une province rohmérienne et un comédien reconnu, Mathieu (Guillaume Canet), en phase dépressive. Celui qui avait su filmer magnifiquement Judith ...
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Sans être un chef d'œuvre, ce film de Léa Todorov, empathique pour ses personnages féminins, se laisse regarder avec plaisir. L'approche des enfants handicapés témoigne d'une belle intelligence également. La rencontre entre la cocotte parisienne Lili d'Alengy (Leila Bekhti qui peine parfois à convaincre) et la médecin-pédagogue italienne Maria Montessori (lumineuse Jasmine Trinca) a tout d'un artifice de scénariste mais convient ...
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Belle idée qu'a eue Julien Carpentier d'aborder le problème du trouble psychique sous forme de "feel good movie". On zigzague tout au long de ce film entre les excès parfois grotesques d'une mère - Agnès Jaoui - en phase maniaque, qui s'est enfuie d'un établissement de soins, et la sagesse de son fils - un William Lebghill superbe - contraint de renouer un lien passablement distendu avec celle dont il s'est éloigné au fil de ses crises. ...
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On retiendra une belle composition de Benoît Magimel en vieux soldat bourru, blessé dans son corps par la guerre de 1870 et dans son amour-propre par l’irruption dans sa vie d’une femme « différente ». Le rapprochement de ces solitudes dans une campagne peu hospitalière, dominée par un hobereau plein de morgue - un Benjamin Biolay marmoréen et peu inspiré - progresse à pas lents (!) vers une conclusion ophélienne inattendue. Pour ...
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Véritable coup de cœur pour ce premier film en tant que réalisatrice de Paola Cortellesi. Pour qui garde une certaine nostalgie de ces films réalistes et populaires de l'Italie de l'après-guerre, en noir et blanc, c'est dans un véritable retour en arrière que nous plongent brutalement, au saut du lit pour ainsi dire, les premières images. Fortement rythmée, cette dénonciation du patriarcat, du machisme et de l'obscurantisme masculin, ...
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Une petite comédie enlevée, sans une once de gras, qui traite avec le sourire quelques unes des hypocrisies des années 20 en Angleterre mais que l'habitant du continent reconnaitra aisément, même à notre époque. Bigoterie, racisme, sexisme ne sont donc pas une invention récente...L'interprétation est remarquable, y-compris pour les caractères secondaires, le décor est superbement reconstitué, les dialogues savoureux. Il faut courir ...
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Ilker Çatak le réalisateur dont on devine, à travers son nom, l'origine allogène dans une Allemagne encore marquée par sa mauvaise conscience à propos de son traitement naguère des "non-aryens", attaque bille en tête les bons sentiments, le racisme latent et l'hypocrisie de la bonne conscience des classes a priori progressistes de son pays. Dans un collège allemand dont on devine qu'il s'inscrit dans une ville moyenne de la moyenne ...
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Malgré un titre plutôt stupide et sans grand rapport avec l’intrigue, il est difficile de rester insensible aux thèmes abordés dans ce film et en particulier, le rapport de chacun à la mémoire. Le film est bâti sur deux énigmes parallèles, l’une concernant un procès à Tel Aviv contre un ancien bourreau nazi que des victimes survivantes croient reconnaître, l’autre développe une rencontre entre un Israélien lunaire et ...
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Sur un thème déjà bien fréquenté -le héros méconnu, modeste mais courageux - et illustré jadis magistralement par Spielberg ( La liste de Schindler ) en 1993, James Hawes nous fait découvrir dans Une Vie l’illustre comportement d’un jeune bourgeois britannique, banquier de son état, Nicholas Winton. Ce héros de la deuxième guerre mondiale, interprété par un impérial Anthony Hopkins, sauvera quelques centaines d’enfants, ...
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Malgré quelques maladresses dans la mise en scène et un jeu parfois caricatural de certains personnages, ce film d’une femme - Mélanie Laurent - sur l’oppression masculine dans la société française de la fin du 19ème siècle, est un coup de poing vigoureux à la figure de tous les Charcot et autres charlatans médicaux bouffis de certitudes. Les décors de la Salpétrière, asile-prison pour femmes, semblent inspirés du célèbre ...
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Kei Ishikawa, un Japonais à la fois réalisateur, scénariste et monteur, a mis en scène une poignée de films dans sa courte carrière dont quasiment aucun n'a atteint nos écrans. La sortie de A Man est donc une très heureuse opportunité de découvrir son travail. La qualité technique de ce film et en particulier le déroulement du scénario qui met en valeur une progression narrative de plus en plus complexe, de même que le montage très ...
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Avec - à ce qu’on devine -un budget limité, la réalisatrice Alix Delaporte nous plonge dans le quotidien d’une équipe de télévision parisienne comprenant des reporters et des techniciens et dont le métier est de réaliser une émission de grands reportages. L’évolution de métier, la demande des spectateurs, les restrictions budgétaires, les impératifs commerciaux conduisent peu à peu à édulcorer l’émission vers des sujets ...
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Bof, bof...Tout ça pour ça ...Un résultat aussi banal, un honnête film de dimanche soir certes, après le pot au feu et la camomille, alors que l'on dispose d'une brochette de quelques uns des meilleurs talents du jour, les actrices féminines en particulier. On ne croit jamais vraiment aux sur-réactions des protagonistes de cette si courante affaire d'adultère, aux rebondissements improbables, aux dialogues trop écrits. Le réalisateur ...
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Ce prétendu chef d'œuvre ne nous a pas emporté comme on aurait pu s'y attendre à la lecture des critiques professionnels. La répétition des effets (ouverture par un interminable écran noir, passages en négatif, caméra immobile la plupart du temps comme on ne le fait plus depuis longtemps même pour du théâtre filmé...) ayant pour but de bien indiquer qu'on a affaire à un génie du cinéma, finit par lasser le plus indulgent des ...
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Associant deux des plus grandes actrices américaines du moment, bâti sur une histoire sulfureuse d'amours interdites (du genre Gabrielle Russier, pour les Français des années 70), dans le décor d'une petite ville de province sudiste poisseuse, ce film disposait de tous les atouts pour devenir, sinon un film culte, au moins un des blockbusters de l'année. Las, le scénario s'emberlificote autour d'une mise en abyme (une actrice célèbre, ...
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Sur une bonne idée, comment rater sa cible ? Film gnangnan, dépourvu de nerf, avec un scénario étique, un montage lymphatique et des images maronnasses...
Même Jaoui a du mal à sortir la tête de ce marécage, c'est dire.
Gagnez du temps : Toutes les blagounettes sont dans la bande annonce.

On va voir d'abord ce film atypique par curiosité - et parce qu'il fait froid dehors - et on découvre au bout du compte un petit bijou d'humour, sorte d'autoportrait du cinéma français par un de ses représentants reconnus. Le scénario est un prétexte à nous montrer les rapports de classe entre les vedettes du tournage et les " petites mains ", voire les figurants soumis au mépris général et à la condescendance des premiers. Il ...
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Un "feel good movie" , un film qui fait du bien donc, qui fait prendre l'air au spectateur en compagnie d'un âne un peu bourrin sur les sentiers cévenols. L'amante se met sur le chemin du mari et de la femme, reconstituant le fameux triangle du théâtre de boulevard pour notre plus grand plaisir. Le mari se révèle un parfait salaud et la femme une cynique désabusée, ce qui dessillera les yeux d'Antoinette, et lui ouvrira la voie d'une ...
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On franchit toutes les étapes au long de ce film à la fois très énervant et magnifique. Catherine Breillat nous montre avec beaucoup de subtilité la montée du désir charnel (amoureux ?) chez la femme, ici une bourgeoise de province saisie par une débauche bovaryenne et dont l'objet, incestueux, est le fils adolescent de son mari. L'affreux jeune homme que le spectateur ne peut que détester devient peu à peu une victime aimable. Bref, ...
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Winter break est un film dans la lignée de Sideways (2005) ou Nebraska (2014) du même réalisateur plutôt rare, mais constant dans le genre "feel good movie", mêlant comédie et drame sur le ton empathique qui rassemble les spectateurs de tous âges. Ici, on retrouve les principaux ingrédients du film de Noël avec neige, petits cadeaux, et gentilles fêtes. Le cadre d'un lycée chic de l'est américain recèlera peu à peu les failles d'un ...
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Rappelant la lutte infatigable des deux stupides officiers de la nouvelle de Joseph Conrad adaptée en 1977 dans Les Duellistes par Ridley Scott, cet opus de Vincent Perez n'est pas dénué de qualités et mérite d'être vu sur grand écran. Se déroulant dans le Paris de la fin du 19ème siècle, déjà bien exploré par la littérature et le cinéma, il visite les milieux du journalisme et les débuts du féminisme. Jamais ennuyeux malgré la ...
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La qualité formelle de ce film, un peu comme la prison dorée que constitue Graceland pour la jeune Priscilla, cache en fait une absence quasi-insondable de fond. Autant la vie de recluse de l'épouse du King manque singulièrement de relief, autant le film manque de matière scénaristique pour éviter au spectateur de bailler d'ennui à la vue des malheurs de cette "petite-fille-riche". Le portrait de l'idole et de Priscilla souffre ...
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Ah que voilà un film qui fait du bien ! Plein de douceur et de délicatesse, il réconcilie le spectateur par une parfaite adéquation entre une forme fluide et un fond d'une exceptionnelle intelligence. Au carrefour de deux cultures, la coréenne au départ puis l'américaine ensuite après la migration de la petite Nora et de sa famille de leur pays natal vers le Canada puis aux USA, la réalisatrice qui semble s'être fortement inspirée de ...
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Quelques belles trouvailles mais un scénario globalement bancal, des dialogues trop écrits, un jeu d'acteurs un peu trop stylisé, un humour tiré par les cheveux, une poésie appuyée, un onirisme pesant... Et pourtant, il se dégage de ce film un esprit original qu'on aurait voulu mieux orienté, une légèreté du propos troublée par un montage alambiqué et ralentie par des scènes incongrues (par exemple, la petite saynète de Noémie ...
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Je ne connaissais pas ce monsieur qui se pique soudain, dans la dernière ligne droite ( il a 66 ans...) de réaliser un film sur sa vie en rassemblant tous les bouts de bobines qu'il a retrouvés dans ses tiroirs. La sauce est constituée de dîners familiaux où tout le monde se réunit - les femmes et les enfants du héros - et commente les vieux souvenirs sans beaucoup de pudeur et avec une bonne dose d'émotion. Tout ça est sans queue ni ...
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On attendait la suite du premier épisode sans grande impatience même si l'on avait bien apprécié celui-ci et son casting de grande qualité. On retrouve donc les mêmes mousquetaires, un peu moins tempétueux cependant, aussi préoccupés d'histoires d'amour que de sauver le roi pour lequel ils se sont engagés à mourir. Tous ces beaux sentiments sont régulièrement douchés par l'increvable Milady à qui on serait tenté de tout pardonner ...
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Film d'atmosphère, comme écrit par une intelligence artificielle qui aurait mouliné tous les scénarios de tueurs solitaires. Pas vraiment d'originalité et beaucoup trop de répétitions - ah! Le mantra que se répète dix fois le héros, pauvre Fassbender si mal employé, sorte de bavard mutique au faciès inexpressif - et une histoire qui n'en finit pas de s'enrouler autour d'un pitch improbable. Fincher fait le boulot, empile les images de ...
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Ben (Gilles Lellouche) et Laura (Mélanie Thierry) forment un couple vaillant qui a pris la décision de faire un tour du monde à bord d'un voilier. Quand on les découvre au large du Chili, dans un océan furieux et sous un climat rugueux, ils prennent la décision de faire une halte dans une île aussi déserte qu'inhospitalière. Par un fâcheux concours de circonstances, ils se trouvent rapidement plongés dans un film de survie avec les ...
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Monika Chokri, la réalisatrice a bâti son film sur un sujet rebattu, celui de l'hésitation amoureuse entre la raison et les sentiments. Une jeune Lady Chatterley, ici prof de philo quadragénaire, tombe sous le charme rustique d'un jardinier, ici en fait un artisan brut de décoffrage. Pimenté par des dialogues percutants dans la langue fleurie des Canadiens francophones - et presque trop écrits -, le film se compose de scènes où l'on ...
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Katell Quillévéré, la réalisatrice, nous avait bluffé avec son deuxième film, Suzanne. Avec cette romance pleine de secrets, elle se perd un peu dans des circonlocutions et des scènes emphatiques qui n'ont pour seul résultat que d'allonger inutilement la durée du récit et de brouiller la linéarité du scénario. Le métier d'une Anaïs Demoustier au meilleur niveau et un Vincent Lacoste qui commence à prendre de l'épaisseur ...
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L'essentiel du film est bâti sur l'abattage d'une Virginie Efira virevoltante, tonitruante, fonceuse. La justice et son bras séculier, l'A.S.E. (Aide sociale à l'enfance) lui ont retiré la garde du plus jeune de ses deux enfants, décision qu'elle estime injuste comme, semble-t-il, la réalisatrice... L'indomptable Sylvie va donc battre la campagne, hurler, vociférer contre les juges et les travailleurs sociaux, les policiers, voire ses amis ...
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Ridley Scott s'empare du géant Napoléon et n'en rend qu'une petite partie en se focalisant sur l'image d'un amoureux transi d'une femme à la cuisse légère, ou celle d'un bourreau sanguinaire de sa propre armée. La puissance réformatrice du bonhomme (code civil, conseil d'État, lycées, départements, préfectures, et on en passe...) est sans doute moins cinégénique que les grandes batailles ou les images de Moscou en flammes, mais ce ...
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Très beau film d'Alexandre Arcady sur sa nostalgie du pays perdu de son enfance et sur la source de sa vocation cinématographique. La quasi-absence du folklore pied-noir que nous infligeait le réalisateur dans ses précédents films permet de goûter pleinement la beauté d'Alger, la merveilleuse (rêvée ?) entente entre toutes les populations de la kasbah et les douloureuses étapes de la guerre d'indépendance de l'Algérie. Excellente B.O. ...
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