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Ce film est bouleversant et magnifique. J'en ai encore le souffle coupé ! Quelle mise en scène parfaite, quel scénario atypique. Et les jeux d'acteurs sont incroyables. Je comprends pourquoi Jennifer Connelly a eu une avalanche de récompenses, dont un oscar, pour son rôle. Elle est vraiment bluffante et son jeu est subtil est plein d'émotions. Elle est vraiment saisissante honnêtement. Je vais me souvenir longtemps de cette incroyable prestation. Elle est à fond dans le personnage, elle vit son rôle avec une fougue et une intensité déconcertante. Tout comme Russel Crowe qui est magistral dans ce film, juste ses intonations et ses expressions de visage ont réussit à me faire fondre en larmes. Ce film est un petit bijou d'émotion, une leçon d'humanité et d'amour car Alicia et John sont un couple vraiment hors norme, un couple unis dans la difficulté, elle réussit à le comprendre, à le calmer et surtout à le ramener à la réalité. Le discours final de John est magnifique et bouleversant. Ce film est rempli de mystères que l'on n'arrive pas forcément à élucider mais ce n'est pas ce qui compte, ce qui compte c'est la mise en scène qui est subliminale. On se perds entre illusion et réalité et pourtant dans tous les cas on est touchés car les personnages sont sincères et vrais. Ron Howard nous tient éveillés et curieux du début jusqu'à la fin, il ne cesse de nous intriguer et de nous épater. Il maîtrise son sujet sur la schizophrénie, sujet très difficile à mettre en scène, il embellie pas la maladie ni ne l'assombrit, il nous la montre juste comme quelque chose faisant partie malheureusement de la vie. D'ailleurs John Nash s'accommodera de cette maladie tout le long de sa vie, il vivra avec et essayera de faire en sorte qu'elle ne le détruise pas. Et je trouve que ce coté courageux est très bien mis en valeur. Au final ce fil est poignant et je pense qu'il fait grandement partie des 1000 films à voir dans sa vie ! Les acteurs sont incroyables et réalisent une performance proche de la perfection, le scénario est sans failles, la mise en scène est intelligente et brillante et la bande originale rajoute une dimension bouleversante au film. La bande originale est vraiment à couper le souffle, les sonorités peaufinent la personnalité du personnage et son état émotionnel. Elle est vraiment à écouter attentivement lorsqu'on regarde le film, la voix de femme en chœur symbolise bien son état intérieur je trouve.

Ce n'est pas franchement le film de l'année ! Moi qui n'aime pas à la base les films d'action j'avais espéré que celui-ci me fasse changer d'avis ... en vain. 1h4O de film c'est vraiment trop long pour ce scénario si fade et insignifiant. Les gags se répètent et se ressemblent. J'ai commencé à apprécier le film au bout de 1h3O pour vous dire à quel point l'histoire a du mal à se mettre en place ! J'ai aimé à partir de là car c'est à ce moment-là que June prends les choses en main et qu'elle arrête de se faire balloter comme une poupée. Cette transition dans la psychologie de ce personnage me fait fortement penser aux films d'Hitchcock. Mais bon il n'y a que ça qui me fait penser à ce génie, car ce film ne lui arrive pas à la cheville ou plutôt au doigt de pied ! Celui-ci est considéré comme un film d'action et de comédie... Euh excusez-moi mais où avez-vous vu que c'était une comédie? Pour les deux trois répliques piquantes entre Cameron Diaz et Tom Cruise ?! Hum pas très convaincant le coté comédie je trouve. S'il y avait eu plus de scènes du genre pourquoi pas mais là ça reste très léger. La première partie du film est agaçante et ennuyeuse, des boums boums partout. De plus les scènes dites d'action ne sont pas du tout réalistes mais bon ça c'est le genre qui veut ça, et j'ai du mal avec ce genre donc ce n'est pas la faute du film. Je suis vraiment déçue par ce film, la bande-annonce annonçait un film attrayant et dynamique alors qu'au final c'est fade, plat et pas du tout original. James Mangold ne remet pas le genre au goût du jour ça c'est sûr. Quant au casting, je trouve dommage que Cameron Diaz soit encore cantonné à un rôle de potiche bimbo, alors qu'elle sait formidablement jouer autre chose. Et puis Tom Cruise ne m'a toujours pas convaincue ni surprise, son jeu est toujours aussi mauvais je trouve. Il en fait constamment trop, et lorsqu'il se laisse aller à des jeux de mots son expression de visage est figé, ce qui personnellement m'a gonflé. En plus je trouve qu'il en fait toujours trop, il surjoue constamment. Ou alors je n'ai pas vu les bons films avec lui qui sait. Je regarderais prochainement Vanilla Sky pour voir s'il joue toujours comme ça ou si je me trompe. Que dire de plus sur ce film sans saveurs? Ah oui, la musique : nulle à chier et omniprésente. Elle gâche plusieurs scènes du film je trouve. D'autre part le coté on ne sait pas qui est le méchant, du point de vue du scénario, c'est grotesque et ça ne fonctionne pas du tout. On sait forcément depuis le début que Tom Cruise est du côté des gentils et en plus on n'a aucune surprise du début jusqu'à la fin.

Quelle poésie, quelle beauté, quelle superbe ode à la femme ! Mathieu Amalric nous offre un film vraiment hors norme mais dans le bon sens. Je ne m'attendais pas à voir un film avec autant de puissance et de finesse, et j'ai été agréablement bluffée. On sort de la salle avec le sourire aux lèvres et le cœur plein de tendresse pour ces femmes. Mathieu Amalric n'a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes il l'a vraiment largement mérité voire plus que mérité. La façon dont il filme ses femmes bien en chair est exceptionnelle, il les aime et ça se sent. Il réalise ici une ode à la femme qui touche chacune d'entre nous je pense, il réalise un patchwork éblouissant de la vie de ces femmes qui n'ont qu'un seul but : profiter de la vie, aimer et rire. Qu'y a t-il de plus beau dans la vie à part ces deux choses? Rien, il nous montre les valeurs essentielles de la vie avec une caméra qu'il maîtrise à la perfection et des plans tous aussi poétiques les uns que les autres. Je suis réellement sous le charme de ce film honnêtement et il va prochainement faire partie de ma dvdthèque. Ce film vous donne le sourire, il vous donne la joie de vivre tout simplement. J'aime beaucoup le personnage de Joachim qui est à la fois attachant et misérable. Mathieu Amalric ne s'est pas donné le meilleur rôle et ça c'est certain, il nous montre un personnage qui n'est rien sans ses femmes, qui n'existe que par elles et qui a du mal à gérer sa vie. J'adore comment ce personnage est mis en place du début jusqu'à la fin afin de mettre l'accent sur la vie originale et pleine de joie de ces stripteaseuses du New Burlesque. Tournée est un véritable petit bijou de l'année 2O1O car il requiert toutes les qualités d'un bon film, un scénario bien ficelé, une mise en scène originale, des actrices toutes aussi pétillantes les unes que les autres, une bande originale peu présente mais tout de même très intéressante. De plus la façon dont sont filmés ces femmes rondes est d'une poésie à l'état pur, l'art de l'effeuillage est montré comme un art sensuel du corps et pas du tout comme quelque chose de vulgaire. On pourrait même trouver dans certains plans une dimension picturale car on a parfois l'impression d'avoir sous nos yeux des tableaux vivants de femmes rondes qui disent oui à la vie. Tournée est un des meilleurs films selon la presse et ils ne se sont pas trompés, je le conseille à tout le monde mais particulièrement à toutes ces femmes qui comme moi n'ont pas forcément confiance en elle et qui sont en guerre avec leur corps car vous sortez de la salle avec l'envie d'enfin accepter votre corps et de profiter de la vie comme les personnages que vous venez de voir. Mimi Le Meaux, Kitten on the keys, Dirty Martini, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle et Roky Roulette sont désormais mes héroïnes car elles n'ont peur de rien, affrontent la vie avec force et dignité sans jamais êtres désarmés devant les obstacles. Je les admires tout simplement. Quelles petits bouts de femmes dis-donc : incroyablement belles de chair et d'âme ! En somme je suis plus que touchée par le message de ce film, je suis émue et bouleversée jusqu'au plus profond de mon esprit. Tout y est parfait, les touches d'humour, d'érotisme et de passion nous embaument l'esprit et le cœur pour un long moment tout comme l'atmosphère un brin mélancolique.

Ce film est un petit bijou et c'est assurément une des comédies la plus fun de cet été. Le personnage de Tamara Drewe est excellent, elle associe humour et assurance avec brio. Gemma Arterton est la lumière de ce film et surtout c'est la grande révélation de ce dernier film de Stephen Frears. On comprend aisément pourquoi il l'a choisi à elle plutôt qu'à une autre, elle joue parfaitement bien et ses mimiques sont rigolotes. En plus elle est d'une fraîcheur incroyable, on suit avec délice tout son parcours semé d'embuches tout au long du film. Le mot qui qualifierais le mieux ce film c'est bien l'adjectif désopilant car on ne s'attend à rien et on est vraiment pris tous au dépourvu du début jusqu'à la fin. La vie quotidienne de ces écrivains en manque d'inspiration pour certains et de Beth Hardiment (incarné par Tamsin Greig), femme d'intérieur qui touche à tout, est un joyeux bordel parsemé de mensonges et de trahisons. Stephen Frears ne nous donne pas de leçons de morale et c'est très agréable car on ne nous dit pas qu'il ne faut pas mentir ou des choses comme ça comme peut le montrer la fin du film. D'ailleurs en parlant de la fin je peux vous dire qu'elle est très originale car Stephen Frears joue avec le cliché des happys-ends pour au final nous mettre en scène une fin à la fois tragique et à la fois romantique. En effet d'un côté un des personnages central du film, Nicholas Hardiment, décède tué par un troupeau de vaches qui lui ont marché dessus et d'un autre côté Tamara se laisse aller avec Andy, homme avec lequel on la voit finir depuis le début. Je trouve que Stephen Frears excelle dans la comédie et qu'il devrait s'y aventurer plus souvent. Car même si le sujet est beaucoup plus léger que ses précédents films on remarque tout de même qu'il a une façon de filmer bien précise, avec des gros plans sur les personnages et un montage subtil. Le point positif du film aussi c'est les séquences avec les deux adolescentes qui sont vraiment à mourir de rire, elles sont à coté de la plaque sur un petit nuage comme le sont quasiment toutes les adolescentes, et c'est aussi à cause d'elles que se produisent plusieurs péripéties dans le film. Je n'ai pas trop aimé le personnage de rock star incarné par Dominic Cooper qui est vraiment tête à claque avec sa grosse tête, avec sa façon de parler et je n'ai pas trop compris à quoi il servait dans le film ... Enfin si il sert juste à mettre en valeur le tableau de chasse de Tamara qui est bien rempli. Et surtout ce qui est intéressant dans ce tableau c'est qu'elle tombe amoureuse de gars qui sont vraiment tous très différents et cela met en valeur le fait qu'elle se cherche, qu'elle est encore un peu une adolescente en quête d'identité. Sinon j'ai eu un coup de cœur pour Luke Evans qui incarne un fermier très serviable avec qui Tamara a couché quand elle était plus jeune. Il est vraiment à couper le souffle, enfin moi personnellement je le trouve vraiment très très beau gosse. Pour finir je tenais à vous dire que la bande originale écrite par Alexandre Desplat célèbre compositeur de musiques de film est vraiment très bien car elle est rythmée et permet d'accentuer la dimension légère et incongrue du film. Au final Tamara Drewe est une comédie rafraîchissante grâce à ses répliques déconcertantes et ses séquences à la fois cocasses et absurdes. Je vous conseille vraiment ce film car c'est une grande surprise et en plus d'être divertissant il nous offre une belle réflexion sur la vie et sur les sacrifices que l'on peut faire.

Je n'irais pas jusqu'à dire que ce film est un chef d'œuvre mais bon dieu qu'il est bon. Moi qui n'aime pas les films d'action et d'aventure là j'ai été plutôt charmé par celui-ci. Je pense que j'ai bien aimé ce film surtout grâce à l'humour décalé qui y règne durant une grande partie du film. Robert Downey Jr est juste magistral dans ce film, je retombe une nouvelle fois amoureuse de lui. En plus il a des expressions de visage dans ce film qui sont à mourir de rire. J'adore ce coté un peu loufoque et en même temps cette dimension aventureuse qu'ont les personnages. J'adore comment Guy Ritchie a mis en scène ce personnage et comment avec une simple voix off et des mouvements au ralenti il nous montre toute la subtile réflexion de Sherlock, c'est vraiment très bien fait et je trouve que ça en jette. J'adore le personnage de Sherlock qui est très bien développé avec son côté attachant qui a peur qu'on l'abandonne, notamment que Watson le quitte. Je trouve que leur relation est vraiment exceptionnelle avec ses hauts et ses bas, pour une fois qu'un film d'action se rapproche de la réalité et qu'il n'y a pas que des boums boums toutes les trente secondes c'est vraiment réussi. J'ai été agréablement surprise du jeu de Jude Law jusqu'à lors qualifié de mauvais acteur dans mon esprit suite à Irrésistible Alfie, je le trouve très convaincant dans ce film et franchement on ne peut pas nier qu'il est très beau aussi. J'apprécie aussi beaucoup son personnage qui tente de s'éloigner de son ami pour faire sa petite vie mais qui n'y arrive pas car son ami (Sherlock) est toujours plus que convaincant. D'après ce qu'on avait pu en lire (je parle du roman bien sûr) on ne s'attendait sûrement pas à un film d'une telle fraîcheur car il faut le dire on nous offre dans ce film un Sherlock Holmes des temps modernes. Les séquences d'actions qui s'entremêlent à des répliques drôles sont très agréables et je me suis vraiment prise au jeu pour une fois. Autre point fort de ce long-métrage : la bande originale. En effet elle est fun et très rythmée ce qui contribue à donner au film une certaine vigueur dans plusieurs séquences. Je suis tout de même un peu déçue que Rachel McAdams ne soit pas beaucoup présente car j'adore cette actrice et je trouve que cela aurait eu du bon de développer son personnage, peut-être qu'ils le feront dans le deuxième volet qui sait. Au final Sherlock Holmes est un film génial avec lequel on passe un bon moment avec une mise en scène sympathique. Il ne perd jamais de sa vigueur même au bout de deux heures de film on en redemanderait presque. Je regrette maintenant beaucoup de ne pas être aller le voir au cinéma, à vrai dire j'avais un peu le préjugé que les films d'actions et d'aventures c'étaient toujours pareil mais là celui-ci sort vraiment du lot je peux vous l'assurer ! Guy Ritchie revisite un classique de la littérature en le mettant au goût du jour et ceci pour notre plus grand plaisir. J'ai vraiment hâte de voir le deuxième volet !

J'ai beaucoup aimé ce documentaire car il nous montre une dure réalité sans partis pris. On sent bien que les réalisateurs ont voulu s'affranchir d'une vision partisane que l'on peut retrouver dans certains documentaires traitant de l'immigration. Claudine Bories et Pascal Chagnard ont décidé de nous montrer toutes les démarches de ces immigrés ayant quitté leur pays afin de s'installer en France, ou du moins essayer ... On ressent bien avec ce documentaire combien la difficulté est grande pour tous ces gens qui arrivent dans un pays inconnu, avec un lourd passé pour unique bagage. Toutes les images qui nous sont montrées ont été prises sur le vif et cela se perçoit car certaines personnes sont gênées d'êtres filmées. Il y a eu une volonté de la part des réalisateurs de suivre les personnes et leurs démarches et grâce à cette volonté on s'attache facilement à eux. En effet on se sent liés à ces personnes au triste destin et on se prend à la fin à vouloir savoir où ils en sont, est-ce qu'ils ont réussis à être libres dans un pays sans guerre. On se demande s'ils ont réussis à avoir leurs papiers, mais on connaît hélas la réponse ... Du coup on lit les cartons de la fin avec curiosité et angoisse pour ces immigrés, on sait où ils en sont et on connaît leurs défaites. Durant la projection j'ai été un peu énervée par l'assistante sociale Caroline Bergot car je la trouvait vraiment dure et méchante avec les immigrés dont elle s'occupait. J'ai trouvé qu'elle n'avait vraiment aucune patience et qu'elle était même à des moments d'une désinvolture irrespectueuse avec les demandeurs d'asile, comme si elle ne prenait pas au sérieux son travail et la situation de ces personnes. Je l'ai vraiment trouvé sans humanité. Elle manque vraiment de tact parfois, comme par exemple lorsqu'elle dit "On n'est pas une agence de tourisme nous". Elle veut que le traducteur traduise cela à Zahra mais celui-ci refuse car il trouve ces paroles trop dures, et lors de cette scène j'ai enfin vu un peu d'humanité. Ce qui m'a fait rire aussi (ironie) c'est quand Caroline dit "On les mets en confiance" car elle fait tout le contraire de ce qu'elle dit. Elle les effraie plus qu'autre chose en vérité. D'un coté son comportement m'a énervée car je ne pense pas que le métier d'assistante sociale se fasse avec désinvolture et irrespect de la personne, mais d'un autre coté on peut la comprendre car devant un sentiment d'impuissance chacun utilise ses propres armes pour y répondre. Sinon j'ai remarqué qu'il y avait une frontière bien matérialisé entre les demandeurs d'asile et les assistantes sociales. En effet il y a la frontière de la langue et la frontière du vécu entre les deux. Il y a un plan qui m'a marqué dans ce documentaire, c'est le plan où le couple mongol est dans un bus et que derrière eux il y a écrit Sécurité en rouge sur une vitre. Ce plan qui est peut-être insignifiant pour d'autres personnes, m'a interpellé car c'est tout ce qu'ils recherchent ces gens-là en fin de compte, et malheureusement ils ne peuvent pas tous se sentir en sécurité. Au final ce documentaire montre qu'il y a un réel problème au niveau des infrastructures et des moyens à disposition. On le voit surtout quand une immigrée n'a pas manger depuis un jour et qu'elle doit allaiter son bébé. Une partie du film qui est vraiment très dure et violente je trouve. Je vous conseille bien sûr ce documentaire car il nous en apprends beaucoup sur notre société actuelle.

J'ai moins aimé cet épisode que les trois premiers mais j'ai quand même apprécié. J'ai trouvé que Teddy "transformée" en midinette aveuglée par un beau-gosse aux dents blanches était vraiment de trop, elle a baissé dans mon estime lors de la scène où Jackson lui demande d'opérer. MAIS ... Hé oui il y a un mais à ce point négatif et honteux, j'ai été agréablement surprise quand elle le remballe lors de la dernière scène en lui tapant sur les doigts car il a flirté durant une opération. J'ai beaucoup aimé l'aplomb dont elle a fait preuve et comment elle l'a remis à sa place, j'ai eu peur un bref instant qu'elle devienne naïve et attirée par un jeunot musclé au sourire irrésistible. En plus ça aurait été répétitif qu'un résident sorte avec un interne mais OUF on y a échappé de justesse les gars ! Sinon aussi ce qui m'a déplu dans cet épisode c'est l'attitude immature de Lexie qui fait bêtement une crise de jalousie car Meredith partage plus de choses avec April qu'avec elle. Je n'ai pas trop aimé cette facette de ce personnage même si on peut comprendre sa réaction tout de même. Tout comme Arizona qui juge sans le connaître Sloan, on est encore sur le jugement des apparences mais bon c'est cool qu'à la fin elle essaye de le connaître enfin, pour faire plaisir à Callie certes, mais peut-être qu'après elle verra plus que l'homme primate nymphomane dont il se donne l'image. D'ailleurs je trouve que cette petite péripétie nous montre bien que les gens peuvent être cantonnés uniquement à l'image qu'ils laissent paraître d'eux. Et sinon, on nous confirme dans cet épisode le changement décisif de Cristina qui n'a plus peur de s'engager émotionnellement, elle prend les choses en main dans sa relation avec Owen quand elle décide d'acheter l'appartement, et ça fait plaisir à voir. Au moins elle avance dans quelque chose car côté professionnel elle n'est plus la Cristina passionnée par les traumas et les opérations risquées et rares. La Cristina qu'on aime est un peu comme mise en stand-by mais pour mieux revenir je pense. En tout cas je trouve ça vraiment réaliste la façon dont on traite son traumatisme, car elle a vécu la pire des choses dans la fusillade je pense, opérer le mari de sa meilleure-amie avec un pistolet sur la tête pendant que celle-ci perdait son bébé. Enfin bon j'espère qu'elle va se remettre quand même. Sinon du côté de Meredith et Derek c'était obligé que tout n'allais pas être tout beau tout rose, il fallait forcément que leur bonheur ne puisse pas être complet de suite, ils va falloir qu'ils "fassent beaucoup l'amour" comme le dit Derek. D'ailleurs j'aime beaucoup comment il la soutient à sa femme, il est vraiment touchant avec elle. Pour finir, je trouve cela dommage que Jackson, Lexie et April reprennent le même schéma que quand Georges, Meredith et Izzie habitaient ensemble dans la même maison. Ce n'est pas très original je trouve, ça tourne un peu en rond et ça fait répétitif mais bon tant pis on n'y prête pas plus d'attention que ça. Au final ce quatrième épisode ne comble pas mes attentes mais il a été tout de même intéressant et palpitant. La séquence avec le danseur qui a un cancer du tibia est vraiment émouvante, et celle où le laborantin parle de sa passion qu'il a pour les expériences et que cela fait écho pour Cristina et son appréhension des opérations était vraiment bien tournée aussi.

Un épisode très intéressant qui peint au plus proche de la vérité notre société cruelle et constamment blessante. En effet le titre de l'épisode Superfreak annonce déjà que l'épisode va être centré sur al monstruosité ... Thème traité dans un film culte et magnifique Freaks de Tod Browning, dont il est implicitement fait référence dans cet épisode avec l'utilisation du prénom "Tod" et tous les sous-entendus qui font référence à des scènes et à la moralité du film des années 3O. D'ailleurs je vous conseille ce film qui mérite d'être vu au moins une fois, si ce n'est plus, dans sa vie. Je trouve que la façon dont Lexie réagit quand elle voit le mec atteint du papillomavirus avec toutes ces verrues sur son visage et ses mains, est très proche de la réaction que 90% des gens auraient. Et je trouve cela triste. D'ailleurs en parlant de réaction je trouve que Bailey est trop moralisatrice quand elle fait la leçon à ses internes, alors que je suis sûre qu'elle aussi à l'âge et avec l'expérience de Lexie aurait réagit pareil. Enfin bref je n'ai pas trop aimé sa façon de faire la leçon, comme si elle elle ne jugeait pas les gens non plus alors que tout le monde le fait ... Je n'ai pas trop aimé aussi quand Callie dit "Nous sommes des monstres" simplement car elle demande à Meredith de parler à Cristina pour qu'elle cherche un appartement et que celle-ci lui répond que Cristina n'est plus la même, qu'elle n'a plus la même passion qu'avant pour la chirurgie. Car je trouve que l'interprétation de Callie est un peu trop facile, et que cette réplique n'a rien à faire là... On dirait qu'on a juste voulu mettre en avant le thème de la monstruosité mais là c'est mal fait je trouve. Sinon à part ces deux petites choses j'ai bien aimé cet épisode, car on a vu une autre des sœurs à Derek et on en sait un peu plus sur sa famille et sur ce qu'il s'est passé quand son père est mort, et ça rend ce personnage encore plus attachant, à la fois protecteur et fragile. J'ai beaucoup aimé aussi la touche d'humour quand la fille qui a eu un préservatif dans son poumon révèle la vérité à son mari, c'est vraiment unique et rare ce qui lui est arrivé lol. Et sinon j'ai beaucoup aimé comment Shonda Rimes met en évidence le fait que lorsque nous ne rentrons pas dans le moule nous sommes jugés en permanence. Et surtout le fait qu'elle ait choisi la virginité comme différence je trouve ça intéressant car même si ça peut paraître niais je trouve que les décisions d'attendre de trouver le bon pour sauter le pas sont compréhensibles et mâtures (même si certains diraient le contraire). Et puis ça met en avant comment faire l'amour est un acte vulgarisé et banalisé dans notre société. Comme vous le verrez ci-dessous j'ai eu un coup de cœur pour la scène où April s'énerve et dit tout haut ce que tout le monde pense tout fort. En plus ça donne vraiment un côté attachant à ce personnage alors que jusque là pour moi il me paraissait juste secondaire et insignifiant. On voit qu'elle commence à faire partie des personnages principaux et ça fait pas de mal de voir de nouvelles têtes. Sinon je trouve dommage que l'histoire d'amour entre Teddy et le psychologue soit si vite sacrifiée, c'est dommage qu'il n'y ait pas de suite mais j'aime beaucoup comment il interprète le fait qu'elle soit tombée amoureuse d'un homme encore une fois inaccessible. Il est lucide dis-donc ce psychologue. Bref, encore une fois on ne s'ennuie pas devant Grey's Anatomy, c'est la septième saison et on a encore droit à des péripéties drôles, attachantes, originales, et qui nous font réfléchir sur le monde et la société. C'est une des rares séries qui ne s'essouflent pas, et j'aimerais tant que cela soit le cas pour One tree hill une série que j'aimais beaucoup et que j'apprécie moyennement depuis la saison 6... Enfin bref je m'éloigne du sujet. Au final cet épisode me fait penser que le société est cruelle car elle ne met en avant que les apparences, et qui que nous sommes nous contribuons à cette cruauté même si l'on aimerait se dire non. Et au final, la morale est la même que dans le film de Tod Browning, les monstres ce ne sont pas ceux qui sont différents, au contraire ce sont ceux qui les jugent (Comme Lexie et Karev entre autre dans cet épisode). Au final malgrè quelques petit défauts j'ai beaucoup aimer cet épisode et je suis toujours fan de la série qui se renouvelle avec génie et originalité !

J'ai encore beaucoup aimé cet épisode même si il y a quelques points négatifs qui me font hérisser le poil... Tout d'abord j'aime beaucoup cet épisode car il est centré sur la protection, et en particulier sur la protection des gens qu'on aime. Comme quand Mark essaye de protéger Lexie, en l'éloignant de la chirurgie car il voit bien qu'elle est encore toute bouleversée et déboussolée. Je le trouve touchant de s'accrocher encore à cette histoire et à cette fille, même si des fois il est un peu niais. J'ai aussi beaucoup aimer comment Bailey exerce encore une fois son autorité-protectaire si on peut dire, quand elle ordonne à Alex de se faire retirer la balle. Elle a une réaction vraiment touchante car elle cherche à se protéger de cet événement douloureux et surtout elle cherche à l'occulter du mieux qu'elle peut, dans la mesure du possible. Sinon le final de l'épisode quand Mark se prend une veste alors qu'il allait lui demander de l'épouser est une scène vraiment géniale du point de vue du jeu d'acteur, et c'est une scène bien tournée à laquelle on ne s'attend pas du tout. Même si le principe est bizarre sachant que Lexie l'a déjà mis en dix mètres, je trouve la réaction de Mark vraiment inapproprié et irréfléchie connaissant le contexte de leur histoire. Comme si la contamination du mariage contaminait tout le monde, après Cristina & Owen. Et comme si c'était une fin en soi, comme s'il suffisait de se marier pour prendre conscience de la fragilité de la vie, et pour prendre conscience de l'amour qu'on a pour certaines personnes. C'est vraiment un truc qui m'a choqué dans cet épisode ... Autre chose qui m'a un peu gonflée, la réaction de Callie quand Arizona chercher à s'approprier l'appartement dans lequel elles vivent. Je la trouve entièrement démesurée pour un si petit changement. Pour finir, j'ai été bouleversée par la scène où Meredith engueule Derek de trop conduire vite, elle se livre entièrement à lui et elle fait preuve d'une affection et d'un amour rarement vue dans la série. Elle se livre comme un livre ouvert à son homme et cette scène est vraiment bouleversante quand elle se met à pleurer et qu'elle laisse apparaître la partie fragile d'elle-même au grand jour. Je suis contente qu'elle lui ait dit pour la fausse-couche, ça va permettre au couple d'avancer je pense. Ce personnage évolue avec maturité et empathie pour les autres, chose qui au début de la série était quasi-impossible. Elle baisse les armes à la fin de l'épisode, elle abandonne et arrête de vouloir tout contrôler. J'aime beaucoup ce que devient la série et ses personnages. Nous grandissons en même temps qu'ils grandissent.

Une première réalisation pas trop réussie, un scénario qui manque d'originalité, un rythme un peu lent, avec pourtant un casting qui à la base était alléchant. J'ai beaucoup hésité avant d'aller voir ce film au cinéma, car je n'avais pas envie de revoir les mêmes recettes du film Mauvaise Foi de Roschy Zem, mais bon je me suis dit que j'allais passé un bon moment grâce au casting... Hélas le casting superbe ne fait pas tout ! Le scénario est flanchard et trop catégorique, la vision qu'a Anne Depetrini de notre société actuelle est absurde et pas du tout objective. Elle ne montre que ses mauvais côtés sans jamais parler de l'évolution des moeurs et des pensées. Certes il y a encore des gens enfermés dans leur petit monde bourgeois, intolérant et raciste. Mais je pense qu'il y a aussi d'autres personnes qui sont en accord avec notre société mixte d'aujourd'hui. Des gens qui acceptent sans aucun préjugés les arabes, les magrébins, les musulmans etc. Je fais partie de ces gens-là, et en regardant ce film j'ai eue honte de la vision qu'on donne de la France. Honnêtement je ne pense pas qu'une telle société soit encore d'actualité, il y a encore dix ou vingt ans peut-être mais je pense que les mentalités ont quand même pas mal évoluées même si il y a encore beaucoup de chemin à faire. Du coup les réflexions des familles respectives de Justine et Djalil nous apparaissent comme grossières et infondées. Surtout celles de la famille de Justine, interprétée par Marie-France Pisier et Jean-Luc Bideau que je trouve vraiment trop clichés. La mère qui parle de chameaux, de voyages et tout, c'est un petit peu poussée quand même. Et puis bon, les parents friqués, la mère gaga des animaux, toujours habillée avec des habits du Dimanche, c'est dommage d'en arriver là pour représenter des français entre guillemets de purs français bien blancs. On arrive là à un extrême qui est navrant. Et puis quand elle compare les arabes avec les chiens là c'en a été plus que je ne pouvais supporter. D'ailleurs lors de cette scène-là j'ai trouvé que le personnage de Justine incarnée par Anne Marivin n'a pas joué à fond la carte de l'indignation, elle n'était pas très convaincante quand elle tenait tête à sa mère. J'aurais aimé qu'elle ait plus de conviction quand même, ça aurait été une scène forte du film je pense. En tout cas j'aurais aimé que Anne Depetrini soit plus soft et plus objective dans ses propos au lieu d'en rajouter des tonnes et des tonnes. Car ça rend les personnages vraiment pas du tout crédibles. Pareil pour la représentation de la famille de Djalil même si j'ai plus accroché à ce point de vue là car cette fois-ci on est un peu moins dans l'extrême, par exemple j'ai bien aimé comment on a symbolisé la féminité et comment on ne l'a pas interdit (comme on n'aurait pu s'y attendre) avec le non-port du voile par exemple. Et puis la mère qui demande à sa fille de porter des talons, j'ai trouvé ça sympa comme vision de la famille maghrébine, c'est une image qui est plus moderne par rapport à celle des parents blancs bourgeois ... A part le gros problème des clichés tout le long du film, je trouve que l'aspect comique du film est très léger, on ne rigole pas plus que ça, simplement à deux trois reprises au début lorsque Justine mange des croquettes mi chien mi homme et ensuite ça ne va pas beaucoup plus loin, même si il faut quand même noter que Géraldine Nakache a un charisme fou et qu'elle donne le sourire à plusieurs reprises. D'ailleurs en parlant de la scène de la rencontre entre Djalil et Justine je trouve qu'elle arrive comme un cheveux sur la soupe et qu'elle n'est pas du tout élaborée ... Sinon, il n'y a pas grand chose de très drôle, on a même parfois pitié lors de scènes soi-disant comique, comme quand Justine engueule son patron-ex car il ne lui donne que des reportages vides de sens, elle a tellement de mal à parler, elle a tellement peu d'assurance et de prestance que l'on a plus pitié pour elle que autre chose ... Et Alex Lutz qui d'habitude me fait mourir de rire, m'apparaît ici comme ridicule et insignifiant mais bon là je crois que c'était le parti pris de la réalisatrice. Au final, je suis plutôt déçue par ce film car il y a trop de grosses ficelles, et le rythme est très lent. En gros la bande-annonce aurait suffit ... Ramzy est légèrement convaincant, un peu drôle et Anne Marivin a parfois quelques soucis de crédibilité. Ma scène préférée tout de même c'est lorsqu'elle est habillée d'une robe de jambon et de saucisson, j'ai trouvé qu'elle avait du punch et que pour une fois elle était habitée par le personnage. Mais sinon elle est un peu en dessous de ce à quoi je m'attendais. Et pour finir, saluons la petite apparition de Eric Judor, le compère de Ramzy, qui m'a quand même décroché un sourire même si son rôle est un cliché ambulant. En bref, si vous voulez voir un film intéressant sur les difficultés de la vie de couple quand on a des opinions religieuses différentes, si vous voulez voir un regard objectif de