brunocinoche
Membre depuis le 13 novembre 2008
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Le réalisateur roumain, scrutateur sans pitié de notre société observe ici nos contemporains dans un coin de Norvège peu accueillant sur le pan météorologique. Opposant deux visions de l'éducation, il affronte et confronte les différents arguments sans vraiment prendre position mais en imposant les limites de chacun des points de vue. C'est rigoureux, écrit avec malice, mis en scène sobrement mais efficacement et remarquablement ...
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Le nouveau film de Tyusuke Hamagushi, très bien écrit et surtout très bien documenté, aborde des sujets de société graves avec une infime délicatesse, sachant notamment éviter la carte du mélodrame que le scénario lui offrait pourtant les bras ouverts. Se basant essentiellement sur de longues scènes très écrites, le film est aussi remarquablement mis en scène, de nombreuses scènes étant remarquablement filmées et photographiées. ...
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un drame social tout en finesse porté par un acteur impressionnant de justesse et f du enfants incroyables. au delà du drame social qui couve, un film plein d amour, un road movie qui nous emmène vers une délivrance pas vraiment souhaitable et, sur la forme , une amerique remarquablement filmée. très beau film mais très dur .
huis clos un rien oppressant grâce. a une mise en scène maîtrisée et aussi une relation employeur employée intéressante grâce à deux comédiennes très justes. dommage que côté scénario, on survolé les problèmes sans les traiter vraiment. un film intéressant mais qui nous laisse un peu sur la faim.
Quelques années après l'excellent "Goodbye Lénine", le cinéaste allemand réalise une nouvelle comédie satirique sur l'histoire de la réunification. Mais ici, sa mise en scène manquant terriblement de souffle, bien que le film soit doté d'un scénario riche est plus souvent ennuyant que drôle et relevé. Dommage pour les acteurs, tous inspirés.
Fresque historique qui ne manque pas de souffle notamment dans les scènes de combat et qui bénéficie d'une belle distribution dans laquelle Niels Schneider impressionne en Leclerc, plus que Simon Abkarian, parfois à la limite de la caricature. Certes, certaines maladresses, notamment dans les scènes dialoguées gâchent un peu le plaisir mais globalement, le film se révèle un beau spectacle et fait passer de beaux messages d'espérance ...
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Amusant et plutôt sympathique de voir une partie de la troupe de la Comédie Française s autoparodier dans cette ultime répétition catastrophique. les acteurs sont inspirés, on sent qu ils prennent un plaisir fou, difficile de résister à leurs jeux, a certains dialogues et certaines situations. par contre, nous ne parlerons pas de la mise en scène car il n' y en a pas
film surprenant de bout en bout, parfois violent, souvent décalé et finalement bien plus profond qu il semble l être dans la première partie. des personnes décalés campes par des acteurs étonnants dont mads mikklesen, le seul vraiment connu, surprenant en frère autiste, farfelu et fragile.
En adaptant à son tour le fameux récit d'Ulysse, Christopher Nolan en réinvente rien mais signe une fresque grandiose et prenante. Jouant comme à son habitude intelligemment des sauts dans le temps, en mettant en scène de façon prestigieuse chaque plan de son film, en dirigeant de main de maître un casting 5 étoiles dans lequel le couple Damon Hathaway est somptueux, "L'odyssée" de Nolan est une réussite. Du grand cinéma.
Trop long, beaucoup trop long est le premier constat à propos de ce film. Le scénario de cette femme découvrant la corruption dans le village de son enfance ne manquait pas d'intérêt mais un traitement d'une heure trente aurait largement suffi. Ici, trop de scènes bavardes inutiles et, une mise en scène trop inexistante. Reste une formidable actrice qu'on espère revoir dans un film moins ennuyant.
Demoustier, dont on a apprécié les films précédents, a du mal a convaincre avec ce polar estival psychologique. peu de suspense voire pas du tout, des relations adolescentes rappelant vaguement les films de Rohmer, de jeunes acteurs pas toujours très convaincants, trop de points négatifs qu une mise en scène élégante n arrive pas a nous faire oublier.
un film juste et touchant sur un septuagénaire homosexuel qui doit de nouveau se confronter au regard des autres. c est reussi et toujours juste car bien écrit. mais l atout principal du film est l acteur principal, omniprésent et vraiment attachant.
Cette satire sur le milieu de l'art ou se côtoient vacheries, rancœurs, et appâts du gain mais qui ne parle pas vraiment de création artistique se révèle un film trop bavard et pas toujours très convaincant. Malgré le talent des deux comédiens principaux, le film peine à nous tenir en haleine. Soderberg n'est ici que l'ombre de lui même. Surement son film le moins réjouissant.
Laetitia Masson filme avant tout le parcours d'une mère face aux institutions mais aussi face à son entourage plutôt que de suivre le parcours au travers du regard et du vécu de l'enfant en situation d'handicap. C'est un choix discutable qui semble finalement logique quant au regard du parcours de la cinéaste dès ses premiers films. Porté par une Elodie Bouchez d'une grande sensibilité et d'une grande justesse, le reste du casting est ...
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On a tellement vu de beaux films sur l'adolescence que l'on est sidéré devant les lieux communs platement mis en scène dans cette chronique sociale peu excitante et absolument pas émouvante. Les jeunes interprètes ne manquent pas de charme mais cela ne suffit pas à emporter l'adhésion du spectateur.
un premier film d animation bien décapant et franchement drôle a condition d aimer l humour trash. derrière ce côté provocateur, le film est aussi et surtout un message de tolérance et de bienveillance, ça fait donc un bien fou.
C'est donc ce vieux briscard de Spielberg qui s'est retrouvé aux commandes de l'adaptation d'un livre devenu mythique sur les mondes virtuels. Tout comme le bouquin, le film de Spielberg est truffé de références, la séquence consacrée à "Shining" est du pur bonheur de cinéphile. Spielberg s'amuse comme un grand enfant qu'il est visiblement resté, il s'amuse avec l'univers virtuel et les moyens actuels pour faire des effets spéciaux ...
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Dire tout le bien qu'on pense de Spielberg 50 ans après son premier film peut sembler dérisoire. Mais, celui qui nous fit tant aimé ou craint des extra-terrestres, celui qui nous a souvent parlé de son pays dans des biographies historiques ou des récits de guerre profondément humains, celui qui nous fit vibrer pour un archéologue aventurier, ne s'était jamais autant livré dans un film quasi autobiographique.
Pour Spielberg, parler de ...
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Spielberg, cinquante ans après rencontres du 3eme type ne lâche rien de ses croyances. mais c est surtout sa foi dans le pouvoir du cinéma que l on apprécie ici. spectaculaire mais aussi émouvant, cette alchimie qui est la sienne depuis si longtemps fonctionne toujours aujourd'hui et c est plutôt réjouissant.
un danseur qui joue, une actrice qui danse, la rencontre de deux artistes sincères et motivés pour une expérience nouvelle. Binoche nous dévoile d une part les répétitions puis nous offre le spectacle. toujours intéressant de voir l envers si décor et la fabrication d une création artistique. troublant de voir le travail accompli devant des répétitions hésitantes voire laborieuses pour devenir un spectacle parfaitement huilé. bien ...
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le cinéaste ici encore croise les destins et les personnages. ici de plus il oppose fiction et réalité qui finiront qd même par interagir. c est brillamment mené, réalisé et interprété. il manque juste un peu plus de fougue et de passion pour nous transporter. finalement, le film parvient seulement a nous intriguer grâce au scénario riche et a nous séduire grace aux comédiens, tous très justes. c est déjà pas si mal
On retrouve ici le gout de la narration de Pedro Almodovar, son aisance à faire intervenir de nombreux personnages, attachants dès leurs premières scènes et on retrouve les thèmes chers du cinéaste tels l'amour, la mort, le deuil Ici, plus que jamais se croisent les époques mais aussi la fiction côtoie le réel. C'est formidablement mis en scène, le cinéaste se livre comme rarement et son film est incontestablement un bel ouvrage. Mais ...
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la grande force de ce film est sa mise en scène. la façon d utiliser la lumière, les sons, les décors est impressionnante tout comme l interprétation de Javier Bardem qui s impose une nouvelle fois magistralement dans un rôle complexe et ambigu. le scénario riche et intéressant laisse par contre un peu sur la faim. les relations père fille n évoluent pas vraiment au cours du récit .
Une comédie romantique délicieusement rétro et d'une grande subtilité, oscillant entre joie et émotion, tout ce qui fait un bon cru PIerre Salvadori. Le rythme, les dialogues, le jeu des acteurs, tout permet à cette histoire de vie, d'amour et de mort de fonctionner parfaitement. Utilisant la voix off d'un personnage sans tomber dans le piège que ce dispositif peut tendre, le film garde son énergie et le sens de la mise en scène en ...
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Nouveau film du cinéaste japonais Rvota Nakana qui nous parle de famille, de regrets, de souvenirs plus ou moins douloureux, de non dits entre autres. Un scénario très bien construit (même si la mise en place est un peu longue) compensant une mise en scène trop sage. Mais une bonne idée que de faire réapparaitre en imagination le frère décédé. C' est le personnage le plus riche et le plus décalé du film, donc le plus séduisant ...
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un documentaire profondément humain sur les coulisses d un orchestre symphonique. c est une véritable immersion au sein des coulisses d un orchestre que nous propose le cinéaste. on apprend peu mais on ressent beaucoup. le montage brillamment virtuose est l atout maître de ce documentaire avant tout sensoriel.
Partant d'un fait divers survenu dans els années 70, Gus van Sant assume l'esthétique de l'époque pour son film vraiment très vintage et c'est tant mieux, cela apporte de la crédibilité au récit. Mise en scène survoltée, caméra en perpétuel mouvement, le style van Sant est toujours là et bien là. Sur le fond, la critique anticapitaliste est un peu trop attendue mais pas inintéressante. Et pour finir, l'interprétation est solide et convaincante.
Ambiance chabrolienne pour le réalisateur et son portrait de femme étouffée dans une famille bourgeoise. Finalement, rien de bien neuf sur le sujet que Chabrol n'ait déjà abordé et de façon plus subtile. Reste Mélanie Thierry, lumineuse de bout en bout, elle sauve à elle seule le film de l'ennui.
Claire Denis adaptant Koltes, c est presque une évidence quand on connaît l univers de la cinéaste et de l auteur. Filmant a nouveau cette Afrique qu elle connait bien et qu elle sait filmer, elle nous offre un film tendu, porté par trois acteurs exemplaires. le choix d un certain epurement peut surprendre, voire décevoir, mais le résultat est plutôt réussi.
un film d une grande beauté qui peut tout de meme paraître hermétique. le grand plaisir de ce film est de retrouver un tony leung toujours aussi charismatique dans le registre minimaliste. les trois récits dont le point commun est un arbre, l ami silencieux du titre, sont tous les trois intéressants mais le film manque finalement de réelles et fortes émotions.
vu le passé des deux réalisateurs, je n aurai pas parié sur cette chronique SF. A tort, car les deux hommes nous livrent plus de deux heures de grand cinéma, visuellement bluffant, doté d une réjouissante BO, avec beaucoup d action bien sûr mais aussi beaucoup d humour et d emotion. bourré de références cinématographiques, utilisant le charme de Ryan Gosling, le film n est pas vraiment crédible mais quel spectacle il nous offre.
L intérêt premier est de parler de la maladie dite syndrome de la tourelle. Mêlant savamment humour et émotion, le film repose surtout sur la prestation de son acteur principal Robert Aramayo justement récompensé aux Bafta. Difficile de résister à ce que traverse son personnage au fil du récit, sachant que le film s'inspire d'une histoire vraie. Mais si le film est irréprochable sur le fond, on ne peut guère s'enthousiasmer sur la ...
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un film bienveillant sans réelles surprises mais de beaux moments d emotion. les paysages séduisent bien évidemment et le couple vedette fonctionne bien même si le rôle du jeune délinquant est écrit de façon trop naïve.
de cette rencontre entre deux êtres brisés, on aurait aimé une mise en scène plus inventive et des dialogues moins convenus et plus percutants. Au leu de çà, le film ronronne et nous livre des idées répétitives. Malgré le talent des comédiens, certaines scènes sonnent franchement faux et l'ennui l'emporte avant tout surtout dans le milieu du film. Dommage, la première séquence laissait entrevoir un joli film décalé et l' émotion ...
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Ce premier film nigérien est une réussite et mérite son BAFTA du premier film et la Caméra d'Or cannoise. En plaçant sa caméra à hauteur d'enfant, le cinéaste mélange habilement moments intimistes et scènes chocs. Le film, sous une apparence très simple, parle de choses profondes, du rôle de l'humain dans la société et des ravages personnels sous couvent de dictature. Si le film a du mal à se mettre en place, il finit par séduire, ...
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longue évocation de la vie d un collaborateur en conflit avec ses contradictions a travers le récit de sa fille, le film est intéressant et pose les bonnes questions sans manichéisme. reconstitution soignée, casting impeccable avec mention particulière pour la jeune comédienne qui impressionne dans un rôle complexe. tout cela est quand même un peu long et un peu froid mais a le mérite de pointer du doigt des situations et des discours ...
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