brunocinoche
Membre depuis le 13 novembre 2008
Films
SériesEmissions
Un premier long métrage parfaitement écrit, d'une grande sensibilité et d'une grande justesse sur l'adolescence et ses tourments. Même si 2h20 pour une chronique adolescente peut paraitre long par moment, le portrait de ces jeunes ainsi que de leur professeur est totalement réussi. La cinéaste s'attarde sur trois d'entre eux et, en plus de la qualité d'écriture, le film prend sa force dans la justesse de ses jeunes comédiens. Et, et ce ...
Lire plus
Lire plus
Farce certes grossière mais jouissive qui nous interroge sur ce que pourrait devenir notre avenir. inarritu, formidable metteur en scène se joue d impressionnant ms décors avec humour et intelligence. certes c est énorme et les acteurs, méconnaissable Tom Cruise en tête, en font des tonnes mais c est le principe d une farce. entre "donc t look up" et "Birdman", une farce réussie qui louche même du côté de "docteur folamour" dans ses ...
Lire plus
Lire plus
une petite merveille d animation tant sur le plan du graphisme ( utilisation de l aquarelle d une beauté un rien surannée) que sur le plan du récit. le parcours initiatique de ce jeune garçon est d une rare délicatesse, toujours juste, parfois drôle, parfois émouvant , toujours attachant.
adaptation d un drame chabrolien dans la Russie d aujourd'hui . le film a la mise en scène froide et austère est a l image de son personnage principal. remarquablement mis en scène, subtilement interprété, le film donne quand même le sentiment de ne pas traiter son sujet a fond, celui de l état de la Russie en pleine guerre. Reste un portrait glaçant d'un homme masculiniste qui ne sait résoudre les problèmes que par la violence ou la menace.
marc fitoussi évoque ici avec malice le monde du cinéma qu il égratigne gentiment, un peu comme dans la série 10 pour 100 mais ici huppert n est pas huppert, a la différence de ses partenaires jouant leur propre rôle avec dérision, kiberlin en tête. non huppert est une figurante et elle excelle dans ce contre emploi. c est d ailleurs elle l intérêt du film, le scénario est parfois poussif et la mise en scène bien trop sage.
Film fascinant sur une période trouble de notre histoire, rarement montrée ainsi au cinéma, mais ce film est surtout le portrait d un homme opportuniste, pas vraiment un monstre mais un profiteur ambitieux. Moins démonstratif que le Giannoli, moins étonnant que le Jonathan Glazer, Emmanuel Marre surprend quand même sur le fond et surtout sur la forme. Son écriture cinématographique est indéniablement personnelle et originale. N oublions ...
Lire plus
Lire plus
Beaucoup de non dits pour ce premier film au sujet délicat, non dits pour le spectateur comme pour les protagonistes du film. Filmant ses acteurs au plus près, le cinéaste livre un film âpre et éprouvant. On pense à Téchiné en voyant ses ados confrontés à une réalité qui les dépasse et les acteurs qui les incarne sont excellents, tout comme Bastien Bouillon de nouveau impressionnant en père lui même confronté à ses démons. Un ...
Lire plus
Lire plus
On retrouve dans le nouveau film réalisé par Agnès Jaoui son goût pour les histoires brassant de nombreux personnages et aussi son amour pour le monde du spectacle, ici lyrique. Abordant le phénomène "me too" avec humour et dérision, la réalisatrice fait souvent mouche notamment avec certaines répliques plutôt drôles. On peut par contre trouver dommage qu'elle réduise ce phénomène à un conflit intergénérationnelle. Et le film ...
Lire plus
Lire plus
un bon suspense psychologique évoquant un moment peu connu de la préparation du débarquement. scénario solide, mise en scène classique mais efficace et d excellents acteurs, Andrew scott en tête , sobre et bluffant dans la lignée des belles prestations du grand dirk bogarde.
Thriller psychologique en quasi huis clos particulièrement efficace du point de vue de la mise en scène, créant une ambiance de plus en plus suffocante, un trio d'acteurs inspiré défendant leur personnage dans toutes leurs contradictions, Herzi et Bouillon d'une grande présence sans en faire des tonnes, Magimel charismatique a souhait dans son rôle de méchant. Le scénario par contre pâtit un peu d'un manque de profondeur et se révèle ...
Lire plus
Lire plus
Arthur Harari nous entraine dans des méandres philosophiques un peu trop obscures dans ce film fantastique à la mise en scène terriblement efficace. Niels Schneider et Léa Seydoux impressionnent dans leurs rôles d'identités échangées. Mais, si sur la forme le fil est réussi et nous subjugue, sur le fond, le film a tendance à se perdre et à nous perdre. Audacieux certes mais pas toujours convaincant.
Ce portrait de femme quinquagénaire vaut surtout pour l'époustouflante composition de Léa Drucker, qui avec un minimum d'effets, parvient plus que jamais à faire passer des sentiments et des émotions. Mais, force est d'avouer que sans elle, le film n'aurait pas le même impact; aussi beau soit il, le portrait est somme toute assez lisse et sans surprise. Les autres personnages sont peu développés et ne sont là que pour mettre en valeur l'héroïne.
la version longue ne retrouve absolument pas l esprit de la série. pas vraiment une déception, le passage série a long métrage est rarement réussi.
une démonstration implacable de la montée de la haine jusqu'à l abomination la plus abjecte. remarquablement mis en scène et beneficiant d une interprétation solide, le film un peu bavard et confus au début n a pas toujours l adhésion du spectateur.
Le réalisateur roumain, scrutateur sans pitié de notre société observe ici nos contemporains dans un coin de Norvège peu accueillant sur le pan météorologique. Opposant deux visions de l'éducation, il affronte et confronte les différents arguments sans vraiment prendre position mais en imposant les limites de chacun des points de vue. C'est rigoureux, écrit avec malice, mis en scène sobrement mais efficacement et remarquablement ...
Lire plus
Lire plus
Le nouveau film de Tyusuke Hamagushi, très bien écrit et surtout très bien documenté, aborde des sujets de société graves avec une infime délicatesse, sachant notamment éviter la carte du mélodrame que le scénario lui offrait pourtant les bras ouverts. Se basant essentiellement sur de longues scènes très écrites, le film est aussi remarquablement mis en scène, de nombreuses scènes étant remarquablement filmées et photographiées. ...
Lire plus
Lire plus
un drame social tout en finesse porté par un acteur impressionnant de justesse et f du enfants incroyables. au delà du drame social qui couve, un film plein d amour, un road movie qui nous emmène vers une délivrance pas vraiment souhaitable et, sur la forme , une amerique remarquablement filmée. très beau film mais très dur .
huis clos un rien oppressant grâce. a une mise en scène maîtrisée et aussi une relation employeur employée intéressante grâce à deux comédiennes très justes. dommage que côté scénario, on survolé les problèmes sans les traiter vraiment. un film intéressant mais qui nous laisse un peu sur la faim.
Quelques années après l'excellent "Goodbye Lénine", le cinéaste allemand réalise une nouvelle comédie satirique sur l'histoire de la réunification. Mais ici, sa mise en scène manquant terriblement de souffle, bien que le film soit doté d'un scénario riche est plus souvent ennuyant que drôle et relevé. Dommage pour les acteurs, tous inspirés.
Fresque historique qui ne manque pas de souffle notamment dans les scènes de combat et qui bénéficie d'une belle distribution dans laquelle Niels Schneider impressionne en Leclerc, plus que Simon Abkarian, parfois à la limite de la caricature. Certes, certaines maladresses, notamment dans les scènes dialoguées gâchent un peu le plaisir mais globalement, le film se révèle un beau spectacle et fait passer de beaux messages d'espérance ...
Lire plus
Lire plus
Amusant et plutôt sympathique de voir une partie de la troupe de la Comédie Française s autoparodier dans cette ultime répétition catastrophique. les acteurs sont inspirés, on sent qu ils prennent un plaisir fou, difficile de résister à leurs jeux, a certains dialogues et certaines situations. par contre, nous ne parlerons pas de la mise en scène car il n' y en a pas
film surprenant de bout en bout, parfois violent, souvent décalé et finalement bien plus profond qu il semble l être dans la première partie. des personnes décalés campes par des acteurs étonnants dont mads mikklesen, le seul vraiment connu, surprenant en frère autiste, farfelu et fragile.
En adaptant à son tour le fameux récit d'Ulysse, Christopher Nolan en réinvente rien mais signe une fresque grandiose et prenante. Jouant comme à son habitude intelligemment des sauts dans le temps, en mettant en scène de façon prestigieuse chaque plan de son film, en dirigeant de main de maître un casting 5 étoiles dans lequel le couple Damon Hathaway est somptueux, "L'odyssée" de Nolan est une réussite. Du grand cinéma.
Trop long, beaucoup trop long est le premier constat à propos de ce film. Le scénario de cette femme découvrant la corruption dans le village de son enfance ne manquait pas d'intérêt mais un traitement d'une heure trente aurait largement suffi. Ici, trop de scènes bavardes inutiles et, une mise en scène trop inexistante. Reste une formidable actrice qu'on espère revoir dans un film moins ennuyant.
Demoustier, dont on a apprécié les films précédents, a du mal a convaincre avec ce polar estival psychologique. peu de suspense voire pas du tout, des relations adolescentes rappelant vaguement les films de Rohmer, de jeunes acteurs pas toujours très convaincants, trop de points négatifs qu une mise en scène élégante n arrive pas a nous faire oublier.
un film juste et touchant sur un septuagénaire homosexuel qui doit de nouveau se confronter au regard des autres. c est reussi et toujours juste car bien écrit. mais l atout principal du film est l acteur principal, omniprésent et vraiment attachant.
Cette satire sur le milieu de l'art ou se côtoient vacheries, rancœurs, et appâts du gain mais qui ne parle pas vraiment de création artistique se révèle un film trop bavard et pas toujours très convaincant. Malgré le talent des deux comédiens principaux, le film peine à nous tenir en haleine. Soderberg n'est ici que l'ombre de lui même. Surement son film le moins réjouissant.
Laetitia Masson filme avant tout le parcours d'une mère face aux institutions mais aussi face à son entourage plutôt que de suivre le parcours au travers du regard et du vécu de l'enfant en situation d'handicap. C'est un choix discutable qui semble finalement logique quant au regard du parcours de la cinéaste dès ses premiers films. Porté par une Elodie Bouchez d'une grande sensibilité et d'une grande justesse, le reste du casting est ...
Lire plus
Lire plus
On a tellement vu de beaux films sur l'adolescence que l'on est sidéré devant les lieux communs platement mis en scène dans cette chronique sociale peu excitante et absolument pas émouvante. Les jeunes interprètes ne manquent pas de charme mais cela ne suffit pas à emporter l'adhésion du spectateur.
un premier film d animation bien décapant et franchement drôle a condition d aimer l humour trash. derrière ce côté provocateur, le film est aussi et surtout un message de tolérance et de bienveillance, ça fait donc un bien fou.
C'est donc ce vieux briscard de Spielberg qui s'est retrouvé aux commandes de l'adaptation d'un livre devenu mythique sur les mondes virtuels. Tout comme le bouquin, le film de Spielberg est truffé de références, la séquence consacrée à "Shining" est du pur bonheur de cinéphile. Spielberg s'amuse comme un grand enfant qu'il est visiblement resté, il s'amuse avec l'univers virtuel et les moyens actuels pour faire des effets spéciaux ...
Lire plus
Lire plus
Dire tout le bien qu'on pense de Spielberg 50 ans après son premier film peut sembler dérisoire. Mais, celui qui nous fit tant aimé ou craint des extra-terrestres, celui qui nous a souvent parlé de son pays dans des biographies historiques ou des récits de guerre profondément humains, celui qui nous fit vibrer pour un archéologue aventurier, ne s'était jamais autant livré dans un film quasi autobiographique.
Pour Spielberg, parler de ...
Lire plus
Lire plus
Spielberg, cinquante ans après rencontres du 3eme type ne lâche rien de ses croyances. mais c est surtout sa foi dans le pouvoir du cinéma que l on apprécie ici. spectaculaire mais aussi émouvant, cette alchimie qui est la sienne depuis si longtemps fonctionne toujours aujourd'hui et c est plutôt réjouissant.
un danseur qui joue, une actrice qui danse, la rencontre de deux artistes sincères et motivés pour une expérience nouvelle. Binoche nous dévoile d une part les répétitions puis nous offre le spectacle. toujours intéressant de voir l envers si décor et la fabrication d une création artistique. troublant de voir le travail accompli devant des répétitions hésitantes voire laborieuses pour devenir un spectacle parfaitement huilé. bien ...
Lire plus
Lire plus
le cinéaste ici encore croise les destins et les personnages. ici de plus il oppose fiction et réalité qui finiront qd même par interagir. c est brillamment mené, réalisé et interprété. il manque juste un peu plus de fougue et de passion pour nous transporter. finalement, le film parvient seulement a nous intriguer grâce au scénario riche et a nous séduire grace aux comédiens, tous très justes. c est déjà pas si mal
On retrouve ici le gout de la narration de Pedro Almodovar, son aisance à faire intervenir de nombreux personnages, attachants dès leurs premières scènes et on retrouve les thèmes chers du cinéaste tels l'amour, la mort, le deuil Ici, plus que jamais se croisent les époques mais aussi la fiction côtoie le réel. C'est formidablement mis en scène, le cinéaste se livre comme rarement et son film est incontestablement un bel ouvrage. Mais ...
Lire plus
Lire plus