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L'Homme de Rio , long-métrage de 1964 , s'avère être un excellent film d'aventures de Philippe de Broca , réalisateur hélas décédé en 2004 . La mise en scène comporte véritablement de nombreuses qualités visuelles et techniques notamment dans la précision de la caméra , les mouvements . Il y a un grand nombre de péripéties , de rebondissement qui renforcent particulièrement l'ambiance très rapide et haletante du film . La direction artistique est également vraiment soignée . Les acteurs , les grands Jean-Paul Belmondo et Françoise Dorléac parfaits , exceptionnels ( comme à leurs habitudes , d'ailleurs ) . Un grand film très bien orchestré et souvent impressionnant .

Princes et princesses confirme après le sublime court-métrage d'animation de son réalisateur Michel Ocelot Les Trois Inventeurs le talent virtuose de cet homme-là . En effet , Princes et princesses est un hymne somptueux , bouleversant , magnifique et onirique à la beauté , à la poésie et au cinéma . Et d'ailleurs , qu'est-ce que le cinéma ? N'est-il pas un art ? Si on part de cette définition toute simple mais vraie , alors Princes et princesses intègre directement cette catégorie . Ce chef-d'oeuvre , à travers des petites scénettes , des historiettes gracieuses et sublimes , explore le monde , l'exotisme et l'ailleurs ( les merveilles japonaises , la beauté de l'Afrique notamment ) . Il nous présente des visions de l'amour souvent très fortes , quelque peu dramatiques ( avec l'histoire de la Reine Cruelle et du montreur de fabulo ) , mais aussi des histoires sur un ton plus léger ( La Princesse des figues ) et humoristique ( Prince et Princesse ). Outre l'amour , il y a les rencontres inattendues ( Le Manteau de la vieille dame ) . Princes et princesses est une oeuvre sur la genèse , sur l'imagination , sur l'invention d'un monde que créent les gens du cinéma du film . Le graphisme visuel est épatant avec ces sublimes ombres chinoises . Bref , cette oeuvre de Michel Ocelot est aussi réussit sur la forme que sur le fond , c'est un pur enchantement , un hymne à la magnificence ...

Olive et Tom est malheureusement une animation qui souffre d'un immense manque de fond ( puisqu'il se noie dans les clichés et les caricatures insupportables ) et de forme ( la laieur des dessins ) et bien évidement , on ne va pas aller bien loin avec cela .

Twixt est un bon film de Francis Ford Coppola . En effet , ce quipeut déjà satisfaire le spectateur au premier abord est son scénario alléchant où l'on sent un véritable et évident travail de l'écriture avec l'histoire de cet écrivain Hall Baltimore , qui , arrivé dans une ville inquiétante , va avec l'aide du shérif de la ville , se plonger dans l'écriture d'un ouvrage à propos d'un fait divers affreux et dramatique , à savoir une série de meurtres commis dans le passé sur plusieurs enfants . On sent en effet , de ce synopsis , la volonté relatives à certains cinéastes à créer une atmosphère sombre , mystérieuse et angoissante très ancrée dans le passé . Et en effet , c'est le passé qui hante Twixt . La mise en scène de ce film est vraiment extraordinaire et fabuleuse . Chaque plan relève du cinéma tant l'image est précise , impeccable . Sur ce point , nos attentes de spectateur peuvent déjà être satisfaites mais Francis Ford Coppola va plus loin et ce , dans le fond du sujet : en effet , le thème de la transmission et de l'inspiration littéraire sont admirablement traités . Pourquoi ?Spoiler : Parce que l'auteur se permet déjà de prendre comme protagoniste l'écrivain Edgar Allan Poe qui guide chaque nuit , le protagoniste vers la résolution de l'enquête et plus précisément ( parce qu'il s'agit en vérité d'une mise en abîme géniale ) vers la conclusion de l'histoire . Prendre comme figure Edgar Allan Poe trouve encore une autre raison . En effet , entre Francis Ford Coppola , Hall Baltimore et Edgar Allan Poe , il y a quelque chose qui les rapproche : c'est leur côté tragique . Spoiler :En effet , c'est ça qui est fort chez ses personnes qui ont tous un point commun : la perte de leurs proches puisque Francis Ford Coppola et Hall Baltimore ont tout deux perdu un enfant ( un fils pour l'un , et une fille pour l'autre ) et Edgar Allan Poe sa femme . Ce mal et cette faille se retrouvent , ce mal qui les inspire ( Edgar Allan Poe qui a la réputation qu'on lui connait , Hall Baltimore et Francis Ford Coppola qui écrivent pour se libérer ) . Dans le film , on cite également une autre figure : Baudelaire qui lui aussi a été un poète maudit , habité par le Spleen . Faire le lien écrivain actuel et écrivain romantique est passionnant et il est intéressant d'établir les ressemblances entre l'auteur du film et ses personnages et ce qui le pousse à atteindre cette perfection . Il y a l'idée du modèle dans le film et c'est donc en Allan Poe que Baltimore trouve cette inspiration de l'écriture . On peut se demander qui pousse Coppola vers cette recherche de la réussite . Qui est son inspirateur ? Twixt se révèle donc une réussite bien plus complexe et intéressante qu'il n'y paraît . Et malgré ces multiples qualités , on peut trouver comme petit bémol ( qui est minime , bien évidément ) le fait de quelques petites longueurs au début avec la petite scène de ménage du protagoniste avec sa femme via Internet , pas très intéressante et qui n'apporte pas grand-chose au propos . Un bon long-métrage et qui n'est pas ridicule comme on a pu tant le dire même s'il est vrai que le résultat n'atteint pas ce que Coppola a pu faire de mieux .

Dracula est un long-métrage réalisé par Francis Ford Coppola . Et inutile de perdre notre temps inutilement et disons le d'ores et déjà : le film est un chef-d'oeuvre absolu de l'histoire du cinéma . Avec un talent extraordinaire de mise en scène , Coppola réussit à tout sublimer que ce soit au niveau des personnages , au niveau des décors , des costumes . Mais cette mise en scène , qui à elle seule constitue de démontrer que ce film est une véritable leçon de cinéma , arrive à rendre somptueuse et magnifique cette histoire d'amour très belle . Dans le Dracula de Coppola , d'ailleurs au-delà de l'amour , c'est même plus fort que cela : il s'agit de passion , il y a une véritable passion amoureuse qui est une des très belles que le cinéma peut offrir .

Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain est un film de Jean-Pierre Jeunet qui est hélas un immense ratage . Premièrement , il faut déjà noter son côté largement surestimé avec un bouche à oreilles assez impressionnant . Pourquoi ? Sans aucun doute pour son aspect léger , étrange , et aussi parce qu'on le qualifie de "films où on se sent bien et où on ne se prend pas la tête" . Hélas dans Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain , il n'y a pas une once de mise en scène , rien n'est relatif au cinéma là-dedans . Où sont les vrais plans cinématographiques ? Où il y a-t-il un vrai regard , un point de vue fort ? A vrai dire , il n'y en a pas . Le Paris brossé par le film est limite inintéressant , perdu dans les stéréotypes cartes postales et autres . Et tout ceci est bien mièvre et superficiel finalement avec ce côté gnangnan , puéril avec une vision de l'amour totalement ridicule , stupide , sans passion et forcément réductrice . On se perd dans la caricature qui touche également l'intégralité des personnages du long-métrage . Et malheureusement , malgré la belle musique composée par Yann Tiersen , on est obligé de se rendre compte que c'est bien (trop) peu pour faire de ce film , une oeuvre marquante du septième art .

La Fièvre du samedi soir fait partie de ces films à se focaliser uniquement sur la bande originale ( qui est ici très bonne puisque signée par les Bee Gees ) et sur le physique des interprètes ( en l'occurrence John Travolta et Karen-Lynn Gorney ) . Hélas , on ne trouve pas de cinéma comme on l'entend dans le long-métrage de John Badham déjà à cause du fait d'un manque évident d'idées , de mise en scène et de scénario . En effet , le film accumule les clichés et les caricatures (le portrait de Tony Manero , ses amis , sa famille ) . Tout est prévisible , il n'y a là aucune surprise et la fin se veut dramatique tire-larmes et elle en devient ridicule . Le ridicule est d'ailleurs un des gros problèmes de La Fièvre du samedi soir qui est également présent dans une scène que l'on pourrait même qualifier d"'incontournable" tant elle est piteuse à savoir la scène de la bagarre . Bref , le film est aberrant , mièvre , ennuyant et fade .

Vipère au poing est hélas un échec , un lamentable échec . Il semblait pour commencer extrêmement difficile de faire un film qui atteigne le niveau du roman d'Hervé Bazin , un chef-d'oeuvre de la littérature puissant , poignant et bouleversant . Mais faire un film si mauvais relevait quand même d'une vraiment mauvaise volonté de cinéaste . Qu'est ce qu'a voulu faire Philippe de Broca avec ce long-métrage d'une bêtise et d'une mièvrerie aberrantes ? On est effectivement parfaitement en droit de se le demander à la vue de ce film navrant . Alors que l'oeuvre littéraire d'Hervé Bazin se concentrait notamment sur le passage à l'âge adulte de Jean dit "Brasse-Bouillon" après ce traumatisme , l'injustice à laquelle il a été confronté , sa tentative d'analyse et de reconstruction etc . Rien de tout ceci qui était un des intérêts du roman n'a été respecté et pris en compte par le cinéaste qui ne fait que faire un film terriblement caricatural mais aussi puéril et enfantin où les marmots ne font que crier ,"faire la guerre à Folcoche" . Il n'y a pas la force psychologique et dramatique du roman d'autant plus que les acteurs ( et notamment Jules Sitruk ) surjouent à l'exception de Catherine Frot et de Cherie Lunghi . Tout cela que ce film arrive au niveau du navet et ce , malgré les décors et la musique du film de Brian Lock .

La Vie est un long fleuve tranquille est un film signé Etienne Chatiliez absolument épouvantable . En effet , d'où vient la raison , la justification du succès de ce long-métrage ? Serait-ce dans les deux , trois dialogues qualifiés de culte ( on se demande bien pourquoi ) du style "C'est lundi , c'est ravioli" ou "Ne jurez pas Marie-Thérèse !" . Qu'ont-ils bien d'exceptionnels ? Ont-ils une profondeur , sont-ils drôles ? Non , ils ne le sont pas pour un sou ! Ce n'est pas du vrai dialogue et cela n'a vraiment rien d'extraordinaire . Ensuite , en terme de mise en scène , inutile de faire long : il n'y en a aucune , absolument aucune alors que c'est le premier élément qui est requis dans un film , dans le cinéma . Le réalisateur se contente effectivement d'aligner les images sans aucune originalité , ce qui fait qu'il y a un manque de personnalité mais aussi de sensibilité artistique . De plus , en volant livrer une comédie sociale , Etienne Chatiliez rate complètement son coup par les caricatures et les stéréotypes des riches , des pauvres , des personnes arabes etc ... Et le tout est surjoué par l'intégralité des interprètes qui ne font qu'enchaîner des simagrées , des grimaces et des mimiques bien trop théâtrales . Un ratage complet .

Tout est à fuir dans L'Aile ou la cuisse , une plate et inintéressante réalisation de Claude Zidi . Pour commencer , le film peine à démarrer par un manque évident d'écriture scénaristique : nous sommes , durant le visionnage du long-métrage , effectivement amenés à nous demander où sont le scénario mais également l'histoire , les dialogues , les répliques . Ce film qui est considéré comme culte , n'est en aucun cas drôle ou divertissant . Aucune scène ne fait mouche ou n'arrive que serait-ce qu'à faire sourire . Quels sont donc ces moments cultes , décalés , incroyables et hilarants décrits lorsqu'on parle de ce film qui est une véritable catastrophe cinématographique ? La question est bien évidement rhétorique puisqu'il n'y en a aucun , absolument aucun . D'autant plus que les acteurs Louis de Funès et Coluche sont effroyables dans leurs personnages respectifs . Enfin , ce qui caractérise parfaitement ce navet d'une insondable bêtise est une mise en scène ignoble . A éviter , bien entendu .