Benjamin A
Membre depuis le 1 mars 2014
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Kirill Serebrennikov ouvre La Disparition de Josef Mengele comme un film noir : imper sombre, clair-obscur, notes de jazz feutrées. Le noir et blanc installe d’emblée une ambiance troublante car presque élégante, à la frontière du polar et du cauchemar. Puis le film glisse vers autre chose, un drame mental, paranoïaque, où le temps se brouille et où le docteur d’Auschwitz devient, peu à peu, l’ombre de lui-même.
Ce qui ...
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Tout commence avec deux potes, John Belushi et Dan Aykroyd, fous de rythm’n’blues, qui inventent Jake et Elwood Blues pour Saturday Night Live. Le succès est tel qu’ils décident, avec John Landis à la réalisation, de pousser le délire plus loin : The Blues Brothers naît en 1980, et c’est la meilleure idée qu’ils pouvaient avoir.
Dès la première scène, j’étais conquis. Jake sort de prison, Elwood l’attend au volant de sa ...
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Si sa préparation a commencé juste après la Seconde Guerre mondiale, Le Roi et l’Oiseau ne verra le jour qu’en 1980, retardé par des désaccords financiers. Une première version, La Bergère et le Ramoneur, sortie en 1953, avait été reniée par Grimault et Prévert.
Malgré la mort de Jacques Prévert en 1977, son influence reste centrale. Le film demeure avant tout l’œuvre de Grimault et Prévert, où la poésie se déploie à ...
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Danse avec les Loups est d’abord un voyage en Terre indienne, à travers le journal d’un lieutenant nordiste qui découvre une tribu Sioux du Dakota du Sud. Mais c’est aussi un voyage intérieur, où il se confronte à la réalité des siens, aux Guerres absurdes et à la complexité des relations humaines.
Kevin Costner, lui-même d’origine cherokee, s’éloigne du western classique pour explorer la vie d’un homme solitaire et celle ...
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Depuis Et pour quelques dollars de plus, Sergio Leone sait mêler violence et émotion, et dans Il était une fois la Révolution, cette mélancolie devient centrale. Derrière la brutalité d’une révolution sanglante, surgit une humanité complexe, fragile et touchante, où le passé et les souvenirs hantent chaque geste de Mallory.
Le film est avant tout une aventure humaine. La relation entre Mallory et Miranda oscille entre camaraderie, ...
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Dans Alien, Ridley Scott signe un film d’horreur absolu, froid, organique et terriblement humain. Dès les premières minutes à bord du Nostromo, tout est pensé pour l’immersion : les couloirs sombres, les respirations mécaniques, la lenteur hypnotique des plans. On entre dans un cauchemar sans s’en rendre compte, comme l’équipage, d’abord paisible, bientôt dévoré par l’inconnu.
Ce qui fascine, c’est la maîtrise de Scott : ...
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Werner Herzog signe avec Grizzly Man bien plus qu’un simple portrait d’homme : c’est une méditation sur la nature, sur la folie des idéaux et sur l’impossible fusion entre l’humain et le monde sauvage. À travers les images laissées par Timothy Treadwell, cet amoureux exalté des ours bruns d’Alaska, Herzog explore la tension entre rêve et réalité, entre pureté et déraison.
Sans arme, armé seulement de son amour et d’une ...
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C’est un après-midi d’été paisible, dans une grande demeure isolée au cœur de la campagne russe. Une veuve réunit autour d’elle amis, voisins et anciens amants. On rit, on chante, on joue du piano mécanique, on boit, on se souvient.
Et pourtant, sous cette légèreté apparente, quelque chose gronde, une mélancolie diffuse, une angoisse sourde, celle d’un monde au bord du basculement.
En adaptant Ce fou de Platonov de ...
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Une photographie pour raconter une vie : c’est le défi que se lance Masashi Asada, jeune photographe un peu rêveur, en choisissant pour modèle sa propre famille. De cette idée simple, Ryôta Nakano tire un film lumineux, tendre et profondément humain, où la cellule familiale devient à la fois sujet, décor et miroir du temps.
Dès les premières scènes, La Famille Asada convainc par son ton à la fois léger et sincère. La mise en ...
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Häxan – La Sorcellerie à travers les âges est une expérience cinématographique fascinante et troublante. Benjamin Christensen y retrace la sorcellerie à travers sept chapitres, des divinités antiques aux superstitions modernes, mêlant documentaire, fantastique et burlesque avec une audace rare.
Ce qui frappe immédiatement, c’est la liberté de ton du film. Christensen n’hésite pas à critiquer les excès de la religion, ...
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Boulevard du Crépuscule est une immense œuvre intemporel où Billy Wilder capture le crépuscule d’Hollywood, ce monde qui broie ceux qu’il a portés au sommet. Dès 1950, il dépeint un univers où les anciennes stars du muet, oubliées avec l’arrivée du parlant, deviennent des figures tragiques, prisonnières de leurs illusions et d’un empire obsédé par l’apparence et la rentabilité.
Dès l’ouverture, Wilder nous plonge dans ...
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Le Parrain est sans doute l’exemple parfait d’un film à la croisée du cinéma d’auteur et de la grande production hollywoodienne. Francis Ford Coppola, en adaptant le roman de Mario Puzo, transforme le film de gangsters en un véritable opéra familial, majestueux et baroque, où la violence et l’honneur coexistent dans une dramaturgie captivante.
Dès le plan d’ouverture, ce long plan-séquence au mariage de la fille Corleone, ...
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Classique de l’âge d’or hollywoodien, La Reine Africaine est avant tout une aventure humaine autant qu’un récit de voyage périlleux. John Huston y met en scène un capitaine bourru et alcoolique, incarné par Humphrey Bogart, et une missionnaire rigide mais déterminée, interprétée par Katharine Hepburn, forcés de naviguer sur un fleuve africain en pleine Première Guerre mondiale.
L’intrigue, somme toute simple, n’est jamais ...
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Avec Notre Petite Sœur, Hirokazu Kore-Eda signe une chronique familiale d’une rare délicatesse, qui rappelle l’intimité et la sensibilité d’Ozu. Le cinéaste s’intéresse à l’absence et à la construction des liens : trois sœurs accueillent leur demi-sœur adolescente et découvrent peu à peu ce que signifie prendre soin de l’autre.
Kore-Eda observe ces relations avec une attention minutieuse, captant les gestes, les silences ...
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Avec L’Intendant Sansho, Kenji Mizoguchi nous plonge au cœur du Japon du XIᵉ siècle pour raconter le destin déchirant d’une mère et de ses deux enfants réduits en esclavage par un intendant tyrannique.
Derrière cette fresque historique se joue un drame profondément humain, où la cruauté des hommes se heurte à la dignité et à la compassion.
Mizoguchi filme avec une sobriété bouleversante la souffrance et la résistance, sans ...
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Avec À travers l’orage, . Griffith s’éloigne de la fresque historique pour livrer l’un de ses films les plus humains et les plus bouleversants. Après les colosses que furent Naissance d’une Nation et Intolérance, il adapte ici un mélodrame intimiste, et signe peut-être son œuvre la plus sincère.
Griffith raconte l’histoire d’une femme rejetée, victime des conventions morales et du regard des autres. Mais derrière cette ...
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Au crépuscule de sa carrière, Hitchcock retourne à Londres pour signer avec Frenzy ce qui ressemble fort à son dernier grand film. Une œuvre où tout ce qui a fait son génie semble revenir, plus cru, plus libre, presque libéré des contraintes d’autrefois.
Le point de départ est d’une simplicité désarmante : un cadavre flottant dans la Tamise, étranglé par une cravate. Mais sous ce fait divers, c’est tout un Londres trouble, ...
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Avec Affreux, sales et méchants, Ettore Scola plonge sa caméra au cœur d’un bidonville romain du début des années 1970 et signe un film virulent, cru et paradoxalement, drôle.
Il y décrit la vie d’une famille grouillante, hurlante, où tout tourne autour d’un patriarche borgne, cupide et tyrannique. Scola observe ces personnages sans jamais les juger, avec une distance quasi documentaire : il pose sa caméra et laisse vivre ce ...
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Les Feux de la rampe sonne comme un adieu.
Un adieu à Charlot, bien sûr, mais aussi à toute une époque du cinéma. À travers Calvero, ce vieux clown déchu qui tente de redonner goût à la vie à une jeune danseuse, Chaplin dresse le portrait d’un artiste usé, rattrapé par le temps et l’oubli.
Et derrière le personnage, c’est évidemment lui-même qu’il met en scène.
Dernier film américain avant son exil, Les Feux de la ...
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Pile ou face… le hasard n’est pas seulement au cœur de L’Homme irrationnel, il pourrait aussi résumer la carrière récente de Woody Allen. Depuis une vingtaine d’années, chacun de ses films est une loterie : réussite ou déception. Malheureusement, ce film fait partie de la seconde catégorie.
Après un passage sympathique en France avec Magic in the Moonlight, Allen retourne aux États-Unis et retrouve Emma Stone pour incarner une ...
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En adaptant The Body de Stephen King, Rob Reiner nous plonge dans l’Oregon de l’été 1959 pour suivre quatre garçons d’une douzaine d’années partis à la recherche du corps d’un enfant disparu. Mais Stand By Me n’est pas un simple récit policier : c’est un portrait tendre, sensible et juste de l’enfance et de ses blessures.
Reiner prend le temps d’étudier ses personnages, chacun confronté à ses propres difficultés ...
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Sorti en 1984, La Septième Cible marque le dernier grand rôle de Lino Ventura dans le cinéma français, trente ans après ses débuts dans Touchez pas au grisbi.
Réalisé par Claude Pinoteau, le film suit Bastien Grimaldi, un ancien grand reporter victime de menaces, d’appels inquiétants et d’agressions mystérieuses. Face à l’impuissance de la police, il décide de mener sa propre enquête pour comprendre qui cherche à le ...
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Le 4 juillet 1969, jour de la fête de l’indépendance américaine, deux adolescents sont abattus entre Benicia et Vallejo, en Californie. Peu après, un homme appelle la police pour revendiquer le crime. Puis un journal de San Francisco reçoit une lettre signée d’un mystérieux « Zodiac », qui s’attribue non seulement ce meurtre, mais d’autres encore.
Commence alors une des enquêtes les plus fascinantes et déroutantes de ...
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Ultime œuvre de Sergio Leone, Il était une fois en Amérique est bien plus qu’un film : c’est un adieu au cinéma, un testament de douze années de travail qui retrace la vie de Noodles, à travers trois âges, la jeunesse, la gloire, et la vieillesse, indissociablement liée à trois amis, à Max, et à son amour impossible pour Deborah.
Sorti dans une version mutilée aux États-Unis (près de deux heures supprimées), le film ne ...
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J’ai dû attendre une seconde vision pour vraiment apprécier The Birds d’Hitchcock, et cette troisième ne fait que confirmer mon admiration.
Le maître du suspense est alors encore dans son âge d’or, adaptant pour la troisième fois une œuvre de Daphne du Maurier après Rebecca et Jamaica Inn. Après le triomphe de Psycho, il attend pour la première fois trois ans avant de tourner à nouveau, un délai révélateur d’un certain ...
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En 1942, en pleine guerre mondiale, Ernst Lubitsch ose l’impensable : tourner une comédie sur les nazis. Et c’est tout le génie du cinéaste que de transformer un sujet explosif en une satire d’une audace folle, à la fois drôle, cruelle et d’une intelligence redoutable.
To Be or Not to Be incarne parfaitement la fameuse "Lubitsch touch" : un mélange d’élégance et d’ironie, une manière unique de traiter le tragique par la ...
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Tout va vite : le crime en 1959, le livre de Truman Capote en 1966, et, un an plus tard, In Cold Blood de Richard Brooks. Une fulgurance presque ironique quand on pense à la lenteur, au silence et à la froideur que dégage le film.
Brooks adapte ici un fait divers devenu mythique, mais sans chercher le sensationnalisme. Il s’intéresse avant tout à ce qui pousse deux hommes à commettre l’irréparable, à la part d’humanité, aussi ...
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Emmanuel Mouret signe avec Fais-moi plaisir une comédie burlesque et lunaire, qui semble flotter hors du temps.
Fidèle à son personnage de candide maladroit, Mouret se débat ici dans une succession de quiproquos et de situations absurdes, rappelant parfois le meilleur de Blake Edwards (The Party) pour ce même goût du chaos élégant et du rythme décalé.
Le film repose sur une série de gags visuels souvent simples, parfois un peu ...
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Souvent copié, jamais égalé.
Hard Boiled est l'ultime chef-d'œuvre de John Woo avant son exil hollywoodien, un sommet absolu du cinéma d'action dans la droite lignée de ses films depuis Le Syndicat du Crime qui n'ont, malgré les innombrables imitateurs, jamais été surpassés en terme de gunfight.
Film fou, déjanté, porté par une ambiance folle et une inventivité visuelle constante, ce thriller regroupe tous les thèmes chers au ...
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Adaptant le roman de Jin Yong, Tsui Hark signe avec The Legend of the Condor Heroes: The Great Hero une fresque martiale spectaculaire mêlant grande épopée, romance, amitié, trahison, loyauté ou encore aventure.
Le film brille particulièrement par ses personnages féminins, comme Huang Rong, dont l'évolution, ainsi que l’intelligence et la vivacité (qui s’illustrent notamment dans la scène de l’auberge). Son alchimie avec le ...
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Je l’attendais, celui-là !
Encore plus avec les premiers retours qui parlaient d’un miroir de l’Amérique trumpiste et d’une charge contre le fascisme.
Sur ce point, on en est loin.
One Battle After Another n’est pas un film politique au sens d’une attaque frontale contre un pouvoir en place, mais plutôt une vision d’une Amérique au bord du gouffre, dont Trump serait davantage une conséquence qu’une cause. C’est surtout ...
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Deuxième incursion dans l’univers d’Emmanuel Mouret après Vénus et Fleur, et encore une fois, une belle surprise.
Avec Caprice, Mouret renverse le schéma habituel de la comédie amoureuse : ici, ce n’est pas l’homme délaissé qui cède à la tentation, mais celui qui a déjà "la femme parfaite" et qui, pourtant, se laisse happer par le doute.
Le film pose quelques question à la fois simple et vertigineuse, dont :
Que vaut la ...
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La Guerre revient régulièrement dans le cinéma de Stanley Kubrick, pour la première fois avec l'oublié et l'oubliable Fear and Desire, ensuite avec Les Sentiers de la Gloire où la lâcheté, l'aveuglement et la violence des états-majors sont mis en avant.
On peut rajouter stupide à tous ces adjectifs, ils le sont et en ont l'air, à l'image de la première fois où le général visite les tranchés, moment où Kubrick laisse tourner sa ...
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Stanley Kubrick n'est plus, et il laisse derrière lui un ultime film, Eyes Wide Shut, qui sortira peu de temps après son décès. Il s'est enfermé plus d'une année avec ses deux comédiens principaux à qui il va faire vivre les tourments du couple et un enfer psychologique.
L'angoisse et la paranoïa vont suivre Bill durant la majeure partie de cette aventure, il y trouvera un monde dont il ne connaissait pas l'existence, un monde sordide ...
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This is England se défait assez vite de certains de ses ainés, à commencer par American History X, montrant que le mouvement Skinhead était, de base, apolitique, et que les bouleversements sociaux de la fin des années 1970 ont amené une séparation qui l'a divisé.
Pour cela, Shane Meadows va suivre le destin de Shaun, un jeune anglais moqué par ses camarades et en deuil de son père emporté durant la Guerre des Malouines. À travers son ...
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Les Fantômes du passé est un film qui, bien qu'il date de 25 ans, est assez actuel pour ses interrogations sur les crimes racistes et la justice aveugle. Rob Reiner adapte un terrible fait divers, celui de l'assassinat d'un leader activiste noir qui va voir le meurtrier face à la justice plus de vingt-sept ans après les faits, à l'époque où le Mississippi était encore ségrégationniste.
Le contexte du film suffit, déjà, à le rendre ...
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