AaNnNnEe (AlloCinéen)

Sa critique : Film abouti et touchant qui met en scène avec justesse et habilité une femme, un homme, une rencontre, une conversation, deux points de vue, deux vies, et toutes ses différences qui peuvent séparer ou unir ces deux êtres. Jamais les rapports humains ne m’ont semblé être si bien décrits qu’à travers les mots sincères et captivants de ses personnages (auxquels on s’identifie d’ailleurs sans peine). L’utilisation du « split screen » peut dérouter au premier abord, mais on se rend compte rapidement que cela donne au film une nouvelle dimension et invite à des interprétations plus poussées. Il est en fait intelligemment utilisé, mêlant souvenirs, réalité et rêve, et donnant lieu à des scènes qui ne manquent pas d’originalité ou de beauté visuelle, pour atteindre son apogée quand le réalisateur décide enfin de réunir les deux écrans et les deux personnages (alors que ceux ci viennent justement de se séparer). Pour un pari relativement risqué, on peut dire que c’est un pari gagné. Le film n’a certes rien de particulièrement transcendant, mais demeure plaisant et réussi, et brille par son originalité et par la justesse de son propos.

Sa critique : Cette comédie musicale a beau être réalisée par le célèbre (mais vieillissant) Bubsy Berkeley, elle servira avant tout de « test » puis de tremplin pour Stanley Donen et Gene Kelly (qui mettent en scène les numéros musicaux du film) qui auront la permission de réaliser leur premier film (« On the Town ») par la suite, film qui réunira de nouveau Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, et Betty Garrett. Par ce fait, on retrouve les acteurs dans des rôles très similaires : Gene en tombeur, Frankie en romantique maladroit, Munshin en rigolo innutile, et Betty Garrett en amoureuse résolue, et il est difficile de ne pas penser « On the town » devant « Take me out… » (et vice-versa). Cependant, cela ne gâche en rien le plaisir qu’on peut avoir devant le film qui, bien que légèrement inférieur à « On the town », demeure une comédie musicale enjouée et adorable, qui combine très habilement la danse, le chant, le baseball et les scènes sentimentales, ainsi qu’une dose d’un patriotisme abusif mais charmant. Très sympathique.

Sa critique : Ce film que l’on présente quelque fois comme le pire de M.Monroe, ne mérite pas une si mauvaise réputation. Il est évident que sans sa star et ses numéros endiablés, le film perd une grande partie de son intérêt (qui est déjà moindre). L’intrigue est d’une platitude extrême, O’Connor et Monroe forme un couple très mal assorti (voir spoiler du bas), les chansons d’Irving Berlin sont excellentes mais la mise en scène de la plupart des numéros est molle et commune. Mais, en dépit de ses nombreux défauts, le film reste une comédie musicale sympathique et appréciable, où Monroe resplendit comme toujours, et interprète les formidables chansons : « Heat Wave », « Lazy » et « After you get what you want, you don’t want it » qui constituent à elle seules, la raison d’être du film. Pour qui aime Marilyn, Irving Berlin, ou tout simplement l’univers des comédies musicales, ce film ne peut pas déplaire, même s’il est difficile d’en sortir particulièrement comblé ou enthousiaste, ça se laisse voir, et ça n’a rien de désagréable.

Sa critique : Albert Lewin signe d’une main de maître une adaptation fidèle et soignée du roman d’Oscar Wilde, mais aussi un magnifique film fantastique, dont l’esthétisme parfait (un oscar pour la photographie mérité) est à l’image du jeune et beau Dorian Gray, c’est à dire… troublant. Il est impossible de ne pas se sentir concerné et angoissé par l’histoire du malheureux Dorian, par le désir de jeunesse éternelle, et les vœux exaucés (que l’on regrette souvent). Le film a un autre point commun avec son personnage, il traverse le temps et n’en subit pas les ravages. On prend toujours autant de plaisir à se replonger dans l’intérieur des grandes demeures victoriennes, et dans les ruelles sombres des bas-fonds londoniens, sans oublier cette chambre poussiéreuse où Dorian cache le portrait d’une âme compromettante au milieu des souvenirs d’enfance… Un film à voir… mais aussi à revoir, ne serait ce que pour les innombrables petits détails de mise en scène qu’on néglige à la première vision.

Sa critique : Une petite comédie musicale éxotique absolument sans interet, sinon celui de distraire. Ce but est plus ou moins atteint...L' intrigue est minable, des situations grotesques frisent souvent le ridicule, et les acteurs sont relativement mauvais (sans être insupportables pour autant). Le point fort de ce film est finalement de n'avoir aucune prétention (trois nominations aux oscars pourtant...), d'être court (1h30) et d'être ponctué par des numéros fort sympathiques (mais très loin de la magie MGM) ainsi que des chansons qui (malheureusement?) restent en tête après visionnage (je pense au redondant « down argentina way »). Impossible de ne pas citer aussi la divine Carmen Miranda dans son propre rôle, et ses trois apparitions anecdotiques, où elle chante notamment le celebrissime «south american way », parée de ses inoubliables breloques, de ses semelles compensées et de sa coiffure exotique. Finalement, bien que n'ayant aucun interet cinématographique, le film à le mérite de nous plonger dans l'époque révolue où les américains, pas encore entrés dans le conflit mondial, s'étaient pris de passion pour l'Amérique du Sud et les rythmes latins, et prenaient plaisir à reconstruire en studio une Argentine totalement surréaliste, où évoluent des personnages qui le sont tout autant (Don Ameche et son roucoulement amoureux, Betty Grable faussement éprise d'un pays et d'un homme peu séduisants...). Bref... tout cela manque d'interet, et n'est pas particulierement éxaltant ou enthousiasmant, cependant, ça se laisse voir, et sans trop de déplaisir.

Sa critique : Splendide. Les mots me manquent pour décrire cette petite merveille, puisque la perfection est atteinte, il n’y aurait rien à redire. Orson Welles orchestre admirablement son chef d’œuvre, tout en interprétant le vieux et puissant Mr Clay, lui-même tirant les fils de ses marionnettes, actrices d’une fable que l’argent rendra réelle. Jeanne Moreau, admirablement bien filmée, plus belle que jamais, charme dès sa première apparition… On parvient même à la croire quand elle murmure doucement que « oui, elle a 17 ans ». Les magnifiques images, aux couleurs d’une Chine onirique, sont accompagnées d’un thème au piano d’Eric Satie absolument enivrant. 55 minutes passent… l’histoire se termine… mais le rêve continue…

Sa critique : Petit chef d’œuvre signé Tim Burton, voici mon film préféré du réalisateur. Johnny Depp, derrière un maquillage blafard et de nombreuses cicatrices, dont la performance d’acteur est plus que remarquable, évolue dans un décor coloré et superficiel, entre pavillons rose bonbon et pimbêches manucurées, accompagné par une des plus belles partitions de Danny Elfman. L’opposition entre cet être « différent » mais tellement charmant et ces ménagères frustrées et coquettes fait des étincelles tout au long du film. Quand la cohabitation tourne au désastre, difficile de retenir ses larmes. Emouvant et beau. A voir.

Sa critique : Alors que l’âge d’or des comédies musicales perdait peu à peu de son éclat, Cole Porter signe ici un vrai régal pour les yeux, les oreilles et les méninges. Les trois girls, dynamiques et pétillantes, y sont pour beaucoup : Taina Elg en française délurée, Kay Kendall en anglaise hautaine et Mitzi Gaynor en américaine (presque trop) sage. Mais est-on vraiment sûr de connaître leurs personnalités ?… Ou est la vérité, dans ce film au scénario relativement complexe ? Les numéros musicaux, au nombre de 5 seulement, sont fort sympathiques, et menés par un Gene Kelly étonnant dans le rôle (son dernier grand rôle) inhabituel du tombeur égocentrique et misogyne.

Sa critique : Déçue car persuadée que cette comédie musicale aurait pu être un petit bijou. Le couple Kelly-Sinatra fonctionne à merveille, la voix de Kathryn Grayson manque un peu de chaleur mais apporte une petite touche classique non regrettable, Iturbi est relativement agaçant mais supportable, quant à l’intrigue, elle est plutôt bien menée. Cependant, il faut avouer que le film souffre de longueurs, certaines séquences tombent un peu à plat, et bien que les tous les numéros soient bons, il aurait fallu en couper quelques-uns (ne serait-ce que pour avoir le plaisir de les retrouver en bonus ?) et réduire la durée du film de quelques minutes salvatrices. Malgré tout, pour les fans de comédies musicales, de Gene Kelly ou de Frankie, pour le plaisir de les voir danser et chanter, pour quelques numéros excellents (notamment les duos Kelly-Sinatra, la chanson « I fall in love so easily », le magnifique tango de Gene Kelly, ou le célèbre et réussi duo avec la souris Jerry), ce film est à voir !

Sa critique : Une très bonne comédie musicale, remake de Ninotchka, dont l’originalité première est de parler politique. En pleine guerre froide, Mamoulian, de nationalité russe, signe un film souffrant d’un manichéisme obligatoire (un capitalisme trop parfait contre une dictature communisme diabolisée) qui, estimons nous heureux, aurait pu être encore plus marqué, mais apporte une petite touche de nostalgie vis-à-vis d’une culture russe riche mais accablée par la dictature (voir scène finale, dans le cabaret « la vieille Russie », une Russie accueillante et heureuse). Mais, n’oublions pas que le climat de guerre froide n’est qu’une toile de fond, pour cette comédie musicale brillante qui est, avant tout, une ode à l’amour. Cyd Charisse y est absolument magnifique, dans toutes ses apparitions, surtout dans le ballet Silk Stocking (vraiment splendide) et forme avec Fred Astaire, certes un poil trop âgé pour jouer le lover et pour danser le rock’n roll mais apportant au film une touche classe et rétro au film, le couple magique de « Tous en scène ». Exaltant.