AlexGoupil (AlloCinéen)

Sa critique : Une grosse claque ! Certes ce film n'a pas la prétention de changer le monde mais se permet une critique du modèle scolaire américain et essaye de faire comprendre au spectateur que la vie n'est pas un long fleuve tranquille ( Étienne Chatiliez serait de mon avis ). En effet, ce film émouvant nous montre les difficultés quotidiennes des personnages et nous enseigne une véritable leçon de vie qui est de profiter de l'instant présent et de positiver les moments difficiles. Pour ce qui est du film en lui même, j'en ai encore la chair de poule en écrivant cette critique tellement il m'a arraché les tripes ! La performance remarquable d'Adrien Brody est encore une fois mise en avant ( Rappellons son César et son Oscar du meilleur acteur reçu pour le Pianiste en 2003 ). Les personnages secondaires sont eux aussi remaquables dans leurs jeux d'acteurs. Et que dire de la réalisation ? Ben c'est tout simplement maîtrisé sur le bout des doigts. Près de 13 années après son chef d'œuvre American History X, Tony Kaye revient fort avec un film poignant. En plus d'être un réalisateur hors normes, Tony Kaye est son propre directeur de la photographie : et c'est tout simplement somptueux ! Chaque plan est travaillé au millimètre près. Pour ce qui est de la musique, rien de plus simple qu'un petit piano pour nous accompagner dans chaque moment fort du film et nous faire par la même occasion verser quelques larmes. Ce film à petit budget est un véritable bijou et n'a pas la prétention de vouloir rivaliser avec des films tout public mais à pour but de nous insuffler une véritable joie de vivre ! Je voudrais aussi saluer la prestation extraordinaire de la jeune actrice Sami Gayle que je peux vous garantir qu'on a pas fini de la voir ! Pour finir, si vous recherchez des sensations fortes, et bien vous allez être surpris de voir comment ce film bouleverse !

Sa critique : Enfin un film qui est récompensé à sa juste valeur par les spectateurs français et allemands. Car en plus d'être un succès commerciale en France ( 19 millions d'entrées ) ainsi qu'en Allemagne ( 5 millions d'entrées ), ce film à aussi la particularité de plaire au public français. Et c'est amplement mérité pour le duo de réalisateur Éric Toledano / Olivier Nakache qui ont enfin réussi à percer après quelques bons films ( Nos jours heureux et Tellement proches ). Particularité de ces 2 films : la présence de Omar Sy ! Et oui, ce jeune acteur français est une étoile montante du cinéma français et je peux vous garantir que le natif de Trappes ( banlieue parisienne où vécu aussi Jamel Debouzze ) n'a pas encore fini de nous surprendre par ce jeu d'acteur, tout comme dans Intouchables. Pour ce qui est de son duo avec l'infatigable François Cluzet, ça fonctionne à la perfection. En effet, le meilleur acteur de ces dernières années avec quelques films notables à son compteur ( Récompensé par le César du meilleur acteur français pour Ne le dis à personne ) réalise encore une fois, une performance incroyable dans le rôle d'un riche aristocrate tétraplégique. En plus d'être inspiré d'une histoire vraie, ce film nous bouleverse et à su attendrir le cœur des spectateurs en variant moment comique et tragique. Bref, espérons vivement que ce film aille au bout de son chemin et soit récompensé par un César.

Sa critique : Sherlock Holmes est un très bon divertissement pour toute la famille. Le duo Robert Downey Jr. / Jude Law fonctionne à merveille avec des situations et des répliques fraiches et comiques. Pour ce qui est de la partie technique, la retranscription du 19ème siècle avec les capitales Londres et Paris est franchement ahurissante et réussie ! Les autres décors ( sur le bateau ou dans le cabaret ) sont eux aussi très bien misent en scène et laisse le spectateur perplexe tellement ils sont bien adaptés à l'écran. Mention spéciale à tous les fans de Guy Ritchie ( réalisateur de cet opus et du très cultissime Snatch ) qui seront ravis de découvrir que les ralentis images sont présents et très bien misent en scène dans ce Sherlock. L'enquête et les combats du film s'ajoutent tranquillement et réalisent ainsi un mélange homogène entre comique et action. En plus d'être un véritable succès commercial, ce film est apprécié du public et je dois dire qu'il m'a aussi fait passer un très bon moment de divertissement !

Sa critique : Film absolument incroyable ! Après avoir lu beaucoup de critiques élogieuses de ce film ( Grand Prix à Cannes en 2004 ), je l'ai visionné 2 fois d'affilées tellement j'ai été scotché et abasourdi par ce chef d'oeuvre asiatique ! Certes je ne suis pas un grand connaisseur dans le cinéma asiatique, mais là je peux vous garantir que tout y es : une bande originale ahurissante qui nous transporte tout au long du film dans la peau de Oh Dae-Soo ( brillament interprété par Min-Sik Choi ) en quête d'une réponse à ses 15 années d'emprisonnement. En plus de la prestation extraordinaire de Min-Sik Choi et de la splendide musique, s'ajoute un scénario complexe et totalement maîtrisé dans une mise en scène digne d'un Quentin Tarantino ! La violence de certaines scènes permet de heurter le spectateur et de le rendre ainsi plus sensible aux scènes splendides qui suivent ! Je dois reconnaître que je me suis pris une bonne claque, et que malheureusement, ce n'est pas tous les jours qu'on peut s'offrir le chic de visionner un film aussi osé et perturbant que Old Boy.

Sa critique : Un bon film dans l'ensemble qui relate une page de la Seconde Guerre Mondiale assez méconnue : la bataille de Stalingrad. Jean-Jacques Annaud nous plonge dès le début du film dans les décors très bien reconstitués de la ville de Staline détruite par les combats. L'affrontement entre le tireur d'élite russe (Jude Law) et allemand (Ed Harris) nous tient en haleine tout au long du film. Autour de ce scénari, se décrit la propagande lors de la bataille de Stalingrad pour encourager les soldats au front en relatant les exploits des tireurs d'élites. Un bon film du réalisateur français Jean-Jacques Annaud, doté d'un bon budget hollywoodien, donc par conséquent, de bons décors et un beau casting.

Sa critique : Un CHEF D'OEUVRE ! Un grand choc visuelle ! Des décors à couper le souffle, combinés à des scènes de batailles hors du commun. Pour son deuxième film en tant que réalisateur, Zack Snyder signe une véritable perfection dans le cinéma moderne. A regarder en VOSTF de préférence, au moins pour la sublime élocution spartiate de Gérard Butler, alias Leonidas dans le film. Pour conclure, C hers amis cinéphiles, peu de mots peuvent décrire mon enthousiasme à chaque projection de ce film, donc un conseil, foncez et vous ne le regretterez pas !

Sa critique : Avez vous aimé Intouchables ? Et bien voici l'avant dernier film du duo Nakache-Toledano, qui incarne avec merveille le talent de ces réalisateurs. Un très bon moment de détente, avec du rire et de la tendresse. Un très bon moment de cinéma !

Sa critique : Voilà maintenant 5 saisons que Dexter nous rend accros à son personnage et son univers ! Un Michael C. Hall ( Dexter ) absolument jouissif, tout comme le scénario, au fur et à mesure des saisons. Enjoy and devenez vous aussi un Dexter Addict !

Sa critique : Tom Hardy est RENVERSANT ! Après avoir pris 20kilos de muscles pour interpréter le rôle du prisonnier Charles Manson, Tom Hardy nous scotch dans notre canapé pendant 1h30. Ajoutez y une bande originale de musique classique à couper le souffle, doublée de plans sompteux avec des jeux de couleurs magnifique ! Encore une fois, un grand chapeau à Tom Hardy pour sa prestation hors du commun.

Sa critique : Le coup de COEUR de l'année 2011 ! Une mise en scène parfaitement maîtrisée ( Prix de la mise en scène Cannes 2011 ), doublée d'une bande originale à couper le souffle. De plus, le duo Carrey Mulligan-Ryan Gosting fonctionne à merveille. Un film lent certes, mais très bien nuancé entre scènes violentes et calmes. Un grand merci au réalisateur Nicolas Winding Refn pour ce pur moment de bonheur !