annatar003 (AlloCinéen)

Sa critique : Film aux multiples origines assez spécial qui traite de la guerre d'une manière très personnelle, "Furyo" met en scène David Bowie dans un de ses rôles les plus marquants. Bien que son charisme ne soit pas mis en défaut dans cette production, l'acteur n'attire que très peu le spectateur dans sa torture ce qui rend rapidement le reste plat et sans grand intérêt. Les minutes passent bien heureusement mais pas à la vitesse escomptée. Handicapé par un scénario très peu varié et trop peu travaillé, "Furyo" se perd dans les méandres de ses décors et de son ambiance qui redorent un blason rouillé depuis longtemps.

Sa critique : Visant un public qui m'échappe, "La Proposition" d'Anne Fletcher peut se comparer à tous les contes de fées que nous sert Hollywood depuis "Pretty Woman". Se décidant à passer le cap des mauvais films, ce long-métrage à l'intrigue aussi attirante qu'un animal mort sur la chaussé, ne se contente plus de divertir mais véritablement d'exaspérer le spectateur par l'utilisation d'une quantité inégalable d'idioties. On retrouve Ryan Reynolds qui quitte le genre moisi de l'action pour ce style encore plus médiocre en compagnie d'une Sandra Bullock désormais à l'aise dans ces escapades dans le monde du rêve sur bobine. Formant un duo pas vraiment charmant et encore moins accrocheur, les deux protagonistes se cherchent sans jamais se trouver ce qui a pour effet de nous servir des gags inefficaces et des scènes qui nous font nous interroger sur le pourquoi de notre présence sur le canapé.

Sa critique : Petite comédie hispano-italienne, "Dieu pardonne, moi pas" réunit l'un des duos mythiques de la comédie européenne. Bien que cela reste du clichés archi prévisible mis en action dans une histoire vraiment très stupide, on reste toujours heureux de retrouver Terrence Hill en compagnie de Bud Spencer. Cognant dur mais développant peu, ce long-métrage classique du divertissement de la fin des années 60 a pris un sacré coup de vieux. Exposant ses faiblesses au grand jour sur des chaînes au budget plus serré qu'une guillotine dans l'octogone, "Dieu pardonne, moi pas" ne divertit plus et ennuie malgré l'entrain de ses deux légendes.

Sa critique : Toujours les mêmes thèmes, toujours les mêmes personnages, bref, toujours la même note. Se contentant de refaire ce qui a déjà été fait plus de mille fois, "Legend of the Shadowless Sword" n'apporte que très peu de variances aux films caractéristiques de la Chine antique. On y retrouve des acteurs sans réelles convictions mis en scènes dans des combats peu prenants qui n'atteignent pas la cheville de ce qu'a pu faire "Ip Man" dans son style. En clair, un long-métrage à éviter pour tous ceux qui se sont déjà retrouver seul face à une production chinoise similaire.

Sa critique : Film culte signé Polanski sorti au beau milieu des 70's, "Chinatown" jouit d'un scénario sans faille qui frôle la perfection. Introduisant parfaitement son histoire en n'en dévoilant ni trop, ni trop peu, le réalisateur vedette propose malheureusement un rythme assez lent qui tend à lasser progressivement le spectateur dans sa confusion qui ne disparaît que pas à pas. Tentant de rattraper ce détail regrettable, Jack Nicholson endosse le rôle d'un petit détective privé à la quête de réponse qui coûtent chère. Jouant à merveille aux côtés d'une très impressionnante Faye Danuway, l'acteur emblématique des oscars remplit encore une fois son contrat dans les règles de l'art. Continuant sur sa lancée par une mise en scène propre, Roman Polanski reste dans le réalisme ce qui permet à son œuvre de perdurer avec les années en rendant toujours plus choquant un final que personne ne prévoyait.

Sa critique : Il n'y a que peu de commentaire à faire sur un film qui tombe autant dans le déjà vu et les clichés. Comme on pouvait s'y attendre, le scénario de "Torque, la route s'enflamme" rivalise d'ingéniosité avec un épisode des "Pierrafeux" tandis que son casting se révèle tout aussi inspiré que Justin Bieber chez "Les Experts". Fort heureusement, les scènes d'actions ne dérogent pas à cette règle quasi universelle qui régit le monde d'Hollywood. Bien que l'on puisse reconnaître certaines bonnes idées ensevelies sous ce tas d'ordures, il n'est pas difficile de déceler par ci par là des incohérences physiques élémentaires que n'importe quel élève de seconde se ferait un plaisir de lister.

Sa critique : Film d'action type qui réunit des acteurs inconnus du public et du monde aux côtés de leurs pères en quête de jolies fins de mois, "Rollerball" de John McTiernan peut se vanter d'avoir inventer un jeu à lui tout seul. Bien que l'occasion d'en voir une partie en bonne et due forme se ne présentera certainement jamais de notre vivant (ce qui n'est pas forcément un mal), ce long-métrage offre tout pour satisfaire la tranche d'âge des douze à quinze ans. Entre scènes d'actions sans ambitions mais qui explosent et dialogues à l'eau de rose qui tombent dans des bassesses de la littérature jusque-là insoupçonnées, "Rollerball" décrédibilisent encore un peu plus ce genre de productions si peu glorieuses. En seul et unique point fort du long-métrage, on reconnaît les nombreux caméos. Entre des figures emblématiques de la WWE comme Shane MacMahon et Paul Heyman en passant par des stars de la chanson telles que Pink ou les métalleux SlipKnot, "Rollerball" surprend et permet de faire défiler le temps plus rapidement que nous n'aurions pu l'espérer.

Sa critique : Aventure fantastique qui mixe sommairement "Alien" et "Abyss", la "Sphère" de Barry Levinson lésine malheureusement sur les détails. Rassemblant un casting pourtant bien impressionnant, ce long-métrage n'offre pourtant que peu de scènes dignes d'intérêt. On y retrouve effectivement Dustin Hoffman accompagné de Sharon Stone, Samuel L. Jackson ainsi que de Liev Schreiber qui campent chacun un élément à part entière d'une équipe d'élite. On assiste malgré cela à une succession de raccourcis scénaristiques qui font passer cette expédition scientifique, sensée être un minimum crédible, pour pour une petite excursion dans le "Bus Magique" de Mademoiselle Bille-en-Tête. Atteignant le summum de la banalité d'un blockbuster en frôlant le nanar à quelques instants affligeants, Levinson s'éloigne de ses anciens chefs-d’œuvre en oubliant la recette qui transforme un film en succès. En clair, "Sphère" bénéficie d'un casting de premier plan prestigieux mais également d'un scénario sorti de l'esprit d'un élève de 6ème. Se concentrant trop sur un suspens mal orchestré et trop peu sur l'aspect psychologique des personnages, la direction tout comme le script déçoivent par le vide qui les caractérise de la première à la dernière minute.

Sa critique : Petit long-métrage d'animation français, "Les As de la jungle - Opération banquise" empreinte son histoire aux grosses productions américaines en mixant grossièrement mais avec un certain talent "Madagascar", "Kung Fu Panda" ou encore "Happy Feet". On y découvre alors une histoire assez bon enfant qui développe les valeurs du courage et de l'amitié qui s'unissent au nom de la liberté. Classique en soit, l'histoire jouit tout de même d'un large échantillon de personnages animaux dont le recensement géographique est quelque peu douteux... Passé ce détails, ce film pour enfant divertie et amuse grâce à la présence de clichés bien mis en forme dans une aventure des plus mouvementée.

Sa critique : Seconde collaboration entre Scorsese et De Niro qui obtiendra la prestigieuse Palme d'Or au Festival de Cannes, "Taxi Driver" démontre comme jamais auparavant, le malaise urbain qui frappe certaines personnes. Rapidement devenu culte à travers le monde, cette œuvre dénonciatrice propose un rythme lent ponctué d'airs de jazz signés Bernard Herrmann qui laissent parfois vides de sens certaines longueurs du long-métrage. En contrepartie, Scorsese offre au public une mise en scène très personnelle avec une multitude d'effets de caméra très agréables qui donnent une grande variétés d'images. On y retrouve Robert De Niro dans la peau d'un conducteur de taxi isolé en proie à ses pulsions. Comme à son habitude l'acteur vedette se montre extrêmement convaincant dans la peau d'un personnage peu commun qui deviendra avec les années sa marque de fabrique. Retrouvant Harvey Keitel après le plus discret "Mean Streets" et découvrant une Jodie Foster déjà bien à son aise, De Niro narre son histoire et ses états d'âmes dans des pages qui auraient méritées d'être davantage exploitées. En résumé, "Taxi Driver" est un classique absolu du cinéma qui a tout de même souffert des effets du temps. Malgré tout, les quelques longs passages n'entachent en rien le message de fond et encore moins la mise en scène exemplaire qui s'étale sous nos yeux durant presque deux heures.