Ariesbushi (AlloCinéen)

Sa critique : Seinen cynique au possible puisque le gouvernement italien utilise des petites filles dans la lutte anti-terroriste contre le Parti Pour la République des Cinq, entraînées, assujetties à la cause. Elles ont toutes des passés traumatisants, laissées pour mortes puis génétiquement modifiées, ce qui profite d'ailleurs à la science biotechnologique. Ou comment les enfants soldats peuvent être utilisés du "bon" côté de la barrière. Si les épisodes sont fidèles aux chapitres des cinq premiers volumes de la série de Yu AIDA, la seconde saison, Il Teatrino par le studio ArtLand, souffre d'une animation moins riche et dynamique mais d'un développement psychologique aussi poussé. On sent la différence de budget entre les deux studios, et donc les deux saisons. Mais le propos reste choc pour une série globalement de toute beauté.

Sa critique : Vous pensiez que le premier avait atteint des sommets de bourrin-attitude? Le second volet les reprend dès l'ouverture, à Hong Kong. Si Mr Bay s'est amélioré techniquement (si si, il a réussi derechef) et que les robots sont toujours aussi énormes et graphiquement splendides, le scénario est extrêmement prévisible, traîne en longueur vers la fin avec la succession d'obstacles auxquels Sam fait face. Nous avons donc une première partie hyper dynamique et plutôt comique, un poil de déjà vu à la fac avant finalement de rester béat d'admiration devant les bourrinnissimes combats de nos robots transformables. C'est brutal mais cela reste globalement adressé à de ados, grosse part du marché. Au final un très gros film d'action de 2heures10 (20 minutes de comédie probablement en rab^^) bien maîtrisé (euphémisme) par Mr Bay qui nus ressert une baffe visuelle avec des scènes dingos mais des scénaristes overbookés par leurs projets annexes. Dommage, ça aurait pu être autrement mais ça reste bon. J'en reprendrais bien une troisième fois. De toute façon, Transformers restera une franchise pour ados.

Sa critique : Attendu depuis quelques années, John WOO fait un retour fracassant en adaptant une page importante de l'histoire de la Chine. Résultat: des combats dantesques, une leçon de stratégie et de mise en scène (Tiens James WONG, voilà comment on utilise un ralenti!) même si à mes yeux ce film reste en deçà de Hard Boiled, bien que le niveau soit ultime et que ce ne fut pas le but des 3 royaumes^^ La musique fort appropriée de Taro IWASHIRO (la série TV Kenshin le vagabond) ne supplante pas les dialogues ou les combats et reste sobre. Une véritable démonstration de Maître WOO qui revient sur le devant de la scène non pas pour reprendre sa place mais rassurer des fans en manque et replacer des réalisateurs fanfarons.

Sa critique : Malgré son titre mièvre, cette série dépeint l'évolution de personnges dans ou vers l'âge adulte: Kyôko (Juliette) est une (trop) jeune veuve, Gôdai (Hugo) un étudiant en plein échec scolaire. Elle vit dans le monde adulte, souffre, subit une pression par ses parents pour se remarier. Lui tente de sortir de l'adolescence, se bat pour obtenir ses examens ou trouver des boulots dans la voie qui lui plait (la puériculture). Ce n'est qu'à ce moment qu'il pourra fonder un foyer. Intelligent. A noter qu'il existe un film animé et deux téléfilms live.

Sa critique : Série choc (Reby fait une démonstration à des gamins d'une mort par balle), bourrine avecune bonne musique, Black Lagoon change des shônens rangés par son ton, ses péripéties. Référence à John Woo avec un personage dont j'ai oublié le nom (Le chinois avec deux flingues dans l'épisode 11 ou 13, je sais plus^^). C'est bon et on en redemande.

Sa critique : Bande son recherchée, histoire prévisible mais bien menée, je recommande cette série aux fans de rock. Le climax est atteint avec "I've got a Feeling" des Beattles. C'est bien réalisé, correctement scénarisé et les personnages sont variés. C'est juste trop bon!

Sa critique : Rumiko TAKAHASHI traite des univers variés dans ses oeuvres. Après le succès de Maison Ikkoku sur la construction des adultes, elle place du fantastique dans Ranma 1/2 plus adressé aux ados retrace les aventures rocambolesques de Ranma, garçon de 16 ans qui se transforme en fille au contact de l'eau froide et redevient normal à celui de l'eau chaude. Fiancé à Akane (Adeline vf), fille de son âge courtisée par tout le lycée, combattante comme lui et au caractère trempé; ils ne s'entendent pas. Ryoga (Roland), le pire ennemi de Ranma et aussi son meilleur ami, qui lui se transforme en cochon noir... Tous les personnages sont objets de délires et de morceaux jubilatoires, le tout bercé par les mélodies d'un Kenji KAWAI inspiré. Culte de par sa variété et des relations entretenues, des personnages truculents. Une réussite!

Sa critique : Pour commencer, je suis d'avis qu'une pétition soit lancée contre la Fox pour qu'elle arrête les adaptations (foireuses)^^ Déception attendue de l'oeuvre culte de TORIYAMA-sensei, ce film confirme ses attentes par des acteurs non immergés, une réalisation pas toujours inspirée (les tentatives foireuses de ralentis dans le style de Zack SNYDER dans 300), des combats sur-montés pour les rendre rapides, un non respect de l'univers et des persos, trop d'effets inutiles. Bref, les taïwanais avaient fait mieux en 1988. Pour l'évènement, on repassera! DBE, ou comment faire qu'une série pour ados devienne un film pour enfants^^

Sa critique : Gros fan de l'oeuvre originale de Kentarô MIURA, j'ai vu l'anime avant que Génat ne se mette à l'éditer au complet. Bien que diffusée tard au Japon (le jeudi en fin de soirée ou au milieu de la nuit à l'époque), la série suit fidèlement la version papier mais l'aspect seinen (manga pour adulte) et donc gore a été perdu, l'animation date de 1997, le réalisateur a économisé en faisant des plans fixes bruyants et d'autres plans à répétition pour faire du temps. Il demeure un bon staff vocal, Morikawa doublant aussi Alex Rowe dans Last Exile et Sephiroth dans FF VII:Advent Children et Ayashi venant de Macross 7. Bon, violent. A voir.

Sa critique : Un des meilleurs shônen (manga/anime pour garçons) de sa génération avec des combats dantesques et des héros attachants (eh oui, même Vegeta^^), une rivalité/amitié comme on en trouve dans d'autres séries. Certes, seuls les "boss" valent le coup mais le principe reste inégalé dans ce domaine si ce n'est quelques autres séries mais en moins "destruction MAX!". Un régal!