Ashtray-Girl7 (AlloCinéen)

Sa critique : J'aime être prise au dépourvue par un film que j'étais pourtant préparée à détester. Marley & moi est une comédie dramatique intelligente, et non pas cette loufoquerie qu'on est en droit de craindre en voyant la B-A., qui apporte son lot d'émotions, de sourires, de bonne humeur et d'optimisme. Une parenthèse légère qui n'empêche pas la réflexion. Un divertissement de qualité, en somme.

Sa critique : Un plaisir sans mélange de retrouver Mulder et Scully. Ajoutez à cela les multiples clin d'oeil à la série, les quelques notes d'humour distillées ça et là, l'ambiance feutrée, ce goût du secret si cher à Carter, et le côté "bizarrerie" omniprésent, et le film recèle un potentiel indéniable. Cependant, l'intrigue fait vite figure de peau de chagrin. Là où l'on se serait attendu à un problème insoluble que seuls Mulder et Scully auraient été capables de démêler, on se retrouve face à une "banale" enquête policière. Pas d'aliens ni de vaisseau spatial en vu donc. En définitive, si le scénario s'avère un peu décevant, le rythme décousu, et si le mystère semble moins palpable qu'avant, le questionnement, lui, est toujours là. Agréable pour tous, décevant pour les fans.

Sa critique : La source s'est tarie. Ou plutôt, ses créateurs chéris lui ont tourné le dos. Orphelin le concept, rattrappé au vol par un réalisateur qui n'en a pas complètement saisi l'esprit. Ni la forme d'ailleurs. Rob Cohen a juste oublié qu'il ne reprenait pas les rênes d'un film d'action pure, mais d'un film d'aventures. Entre les deux, il existe une nuance qui visiblement lui a échappé. Les effets spéciaux sont tous (en plus d'être affreusement visibles) plus ridicules les uns que les autres. Bref, de la surenchère, encore et encore, pour masquer les lacunes évidentes du scénario: indigestion assurée. L'intrigue est désuète, le spectacle faussement trépidant. On a ni le temps de s'attacher aux nouveaux personnages, ni le temps de redouter et/ou détester le nouveau méchant. On a le temps de rien. Si ce n'est de regretter. L'ancien cast était autrement plus sympatoche, et Jet Li, n'en déplaise à certains, n'a pas l'envergure d'une "momie"... En bref, j'ai eu la désagréable sensation que cette suite est passée à côté d'elle-même. Dommage. Vraiment.

Sa critique : L'ensemble aurait pu être puissant, si le scénario avait fait preuve de moins de retenue. Indéniablement, on ne va pas au bout de ce qui aurait pu être bien plus machiavélique, bien plus dérangeant, bien plus légitime, en somme. Si l'interprétation est excellente (Maria Bello assure dans un rôle pas évident, Gerard Butler surprenant dans un rôle à contre-emploi, Pierce Brosnan inquiétant, mais pas haïssable...) mais manque parfois d'envergure, coincée dans une trame qui ne se permet pas tout, l'ensemble souffre de quelques fautes de rythme et autres situations incongrues. Le final relève l'ensemble, mais arrive trop tardivement sans doute pour justifier une telle attente. Il n'empêche que le film fait son petit effet, et laisse dans son sillage un parfum douceâtre de malaise... Un bon huis clos qui ne tient pas exactement toutes ses promesses

Sa critique : Un film absolument indispensable, hymne contestataire sur les dérives du système commercial qui gangrène le monde d'aujourd'hui instauré par des puissants qui n'ont que faire de l'avenir des hommes et de cette planète. Une dénonciation du profit pour le profit, des dérives que cela entraîne, des frustrations que cela créé, de la contestation qui reste trop rare... et trop souvent bridée, injustement. Le combat déséquilibré d'hommes et de femmes se débattant les uns avec leurs idéaux, les autres avec leur devoir... écartelés dans leurs pensées, leurs actes, jusqu'au-boutistes ou refractaires, convaincus ou sceptiques. Incarné avec brio par des acteurs convaincants, remarquablement mis en scène, sans temps mort, "Bataille à Seattle" nous plonge au coeur de la tourmente. Discours impressionant de courage, de sage révélation, prise de conscience obligée... Townsend maîtrise son sujet, sans fausse note. pour un coup d'essai, c'est un coup de maître! Edifiant. Criant. Indispensable.

Sa critique : La grande force de discours de La 11ème heure, c'est qu'elle revient sur le pourquoi de cette léthargie humaine face à un problème gros comme le nez au milieu de la figure, démontrant par des chiffres ahurissant l'étendue des dégâts, au fur et à mesure des témoignages de 50 intervenants d'origines et de profession diverses, livrant des reflexions pleines de bon sens sur la situation passée, actuelle... et future. En clair: visionner ce documentaire vous apportera des éléments de réponses claires sur la situation actuelle. Ici, il n'est pas tant question de montrer encore et encore les ravages occasionnés par le règne de l'Homme sur la Nature, mais de réfléchir positivement aux moyens de nous en sortir. La 11ème heure est une gigantesque ampoule à allumer dans toutes les consciences.

Sa critique : On l'aura compris, Dany Boon nous livre ici une ôde pleine de tendresse à son pays natal: le Nord, région mésestimée s'il en est. Pour se faire, il ressort tous les vieux clichés sur les gens du Nord (même les pires), et s'applique à les tourner en dérision les uns après les autres, pour mieux les casser. Porté par une trame narrative originale et sans prise de tête, et par une troupe d'acteurs épatants (Line Renaud est épatante en mère envahissante, Anne Marivin, Philippe Duquesne et Yann Vandernoout forment un trio inénarable), au sommet de laquelle trône l'impayable duo Dany Boon / Kad Merad, tous deux impeccables, le film est une totale réussite, et remplit sa part du marché: divertir, faire rire, en toute sincérité. Avec cette agréable impression sous-jacente de n'avoir pas devant soi un film prêt à exister à travers le box-office, mais bien plutôt au travers du regard du public. C'est bon enfant, drôle, léger... On s'amuse, tout simplement. Gratifiant de bout en bout.

Sa critique : Un teen-movie ringard, pas original pour deux sous, avec une morale abêtissante, des clichés énormes, une intrigue décousue et sans grand intérêt, des interprètes très moyens (à quelques exceptions près)... Bref, une comédie sur le regard que l'on porte, des années plus tard, sur ses années lycée, censé faire tilt, et qui au final fait flop. Pas speggel pour un sous.

Sa critique : Dés les premières minutes, on sait qu'on va être menés en bateau (c'est le cas de le dire): théories fumeuses, rebondissements à deux balles qu'on voit arriver de très loin, humour potache, sans subtilité... Le tout pour relater une improbable chasse au trésor à travers les hauts lieux de l'histoire de l'indépendance américaine, doublé d'un pamphlet sur le patriotisme à peine voilé. C'est gonflant en plus d'être stupide. Saupoudrez le tout de quelques scènes d'action sans suspens aucun, placées ici et là histoire de meubler un peu la baraque, ajoutez un peu de musique thématique sans grande inspiration, et vous obtiendrez un cocktail parfaitement raté. Le casting, quant à lui, est lamentable. On est en droit d'attendre mieux d'un Nicolas Cage (encore que...) ou d'un Sean Bean, pitoyable dans ce rôle de chasseur de trésor grotesque. En clair, ils ne font que de la figuration. Diane Kruger se charge de la décoration, et Harvey Keitel est juste risible en agent du FBI adepte des francs-maçons. Je ne parle même pas de Jon Voight, dont la maigre prestation se passe de commentaires. Seul Justin Bartha tire son épingle du jeu, avec une interprétation rafraîchissante et plus construite que ses comparses. En ayant la prétention de vouloir égaler au mieux un Indiana Jones, au pire une Lara Croft, il faut s'accorder les moyens de sa réussite. Et commencer par bûcher son sujet. Divertissant, à condition de ne pas être exigeant.

Sa critique : Le film est à la fois une formidable bouffée d'oxygène, une sorte de balade au grand air sur des airs folks ou country fichtrement dépaysants, et un catharsis violent, présentant une vision du monde un rien désabusée, très critique, mais toujours pleine d'une certaine compassion approchant la tendresse pour sa galerie de personnages marqués par la vie. La beauté des paysages, véritablement magnifiés par les angles de caméra de Penn, la démesure de ce continent impressionnant, l'absurdité de cette société éclatée, la sincérité qui se dégage de chaque protagoniste, tout s'entrechoque dans un sinueux parcours qui s'étire comme un fleuve qui se découvre peu à peu. C'est beau, grandiloquent. Abrutissant de vérité. Un rien trop didactique, peut-être? Et encore. Un rien lucide en somme. Une vraie claque, rien de moins.