bartsimpson-29 (AlloCinéen)

Sa critique : Une aventure complètement déjantée et réjouissante. Portée par d'excellents acteurs, la nouvelle comédie de Alain Chabat réussit admirablement à adapter le célèbre marsupial de Franquin avec sa propre identité. Un humour décapant rempli de références et autres fausses pubs à en avoir le tournis, doublé de pirouettes en jaune et noir tout simplement merveilleuses sublimées par une musique incroyable du génia Bruno Coulais. Epoustouriffiant, voilà le mot qui désigne cette réussite sur tous les plans !

Sa critique : Quand je vais voir un film dont je n'attends rien, je ne peux être qu'agréablement surpris ... Puis j'ai vu Blanche-Neige. C'est un fait, n'en déplaise aux "amateurs" : ce film est mauvais, et d'une stupidité presque offensante. Pour commencer, le scénario est catastrophique. C'est simple, on a pris le merveilleux conte des frères Grimm, on a arraché toute sa substance et son intelligence et on a ajouté le cliché de "l'héroïne-qui-s'émancipe-grâce-à-ses-nouveaux-amis-en-apparence-méchants-mais-en-fait-non" (Vous avez réussi à lire ? Bravo !). A cela vous me répondrez : "Oui mais c'est pour les jeunes filles". Vraiment ? Je ne saurais pas à quel public l'adresser. Il y a des gags et allusions sexuels qui pourraient être réservés aux adultes, alors que le reste est un immonde ramassis de conneries que même un bébé de 34 heures aurait honte de regarder. Le personnage de Blanche-Neige en est l'incarnation-même : une sombre cruche affligeante incarnée par une Lily Collins complètement à côté de la plaque. L'autre nunuche de Bella pourrait avoir le prix nobel face à elle, c'est dire ... Les autres acteurs ne sont pas en reste : même Julia Roberts déçoit, on dirait qu'elle passe son temps à se demander ce qu'elle fout dans une telle merde. Les acteurs qui jouent les nains sont pathétiques également. En fait, tout dans ce film est pathétique (en particulier les costumes et décors), il est la preuve vivante de ce que Hollywood fait de pire : un mauvais divertissement sans prise de risque qui prend les spectateurs pour des pigeons.

Sa critique : Ca y est ! L'un des personnages les plus célèbres de la saga ogresque de Dreamworks débarque dans son propre film en 3D ! Malgré l'aspect ultra-commercial du long-métrage, on ne s'est pas fichu de nous. Le résultat est bien plus convaincant que celui des deux derniers Shrek en date. Un scénario sympathique bien qu'alambiqué, et du spectacle et de l'humour maîtrisés. Le vrai bémol vient toutefois des nouveaux personnages souffrant d'un cruel manque d'inspiration aussi bien au niveau du design que de l'écriture. Les décors sont en revanche très impressionnants, la scène du haricot magique est d'ailleurs époustouflante. En résumé, un bon film familial et aussi un spin-off réussi.

Sa critique : Dans le paysage hollywoodien actuel, suite ne rime jamais avec qualité. Ah, jamais ? Pourtant Brad Bird nous offre le blockbuster de l'année avec ce protocole fantôme, et accessoirement le meilleur film de la saga.

Sa critique : Avec Une nuit en enfer, Rodriguez signe un film très oubliable. Une fois de plus flanqué aux côtés de Tarantino tel un jeune padawan à son maître, le jeune réalisateur n'arrive toutefois pas à la cheville du prodige du cinéma moderne. Il se contente de pasticher le style Tarantino, sans originalité aucune. Bon, l'image reste regardable ... dans la première partie du film seulement. Car oui, ce film est découpé en deux parties bien distinctes : un road-movie de gangsters moyen en mise en bouche,[spoiler] un film de vampires catastrophique par la suite.[/spoiler] La seconde moitié du film laisse place à une abondance de gore et de situations à l'inventivité zéro. De plus les acteurs sont tous exaspérants. Ok, non pas tous. Harvey Keitel et les deux mômes jouent bien, mais que dire du tandem principal ? Bon sang, entre un Clooney mono-expressif et Tarantino qui est bien mieux derrière la caméra que devant ... C'est un vrai nanar à grand budget. Quoique non, les nanars sont amusants à regarder, eux ...

Sa critique : Sans être LE chef-d'oeuvre que tout le monde clame à tort et à travers, Intouchables n'en demeure pas moins une réussite. Le jeu d'acteurs est bon, ainsi que les dialogues souvent bien vus. Plusieurs perles d'humour sont présentes dans ce film, en grande partie dues au talent de Omar Sy et Francois Cluzet. Cependant le métrage montre ses faiblesses lorsque l'on passe dans le registre de l'émotion. Alors certes, les réalisateurs arrivent à passer de la tristesse à l'humour avec une aisance réjouissante. Mais les clichés sont plutôt nombreux, comme la musique un brin tire-larmes, et ajoutent quelques lourdeurs à l'histoire. Mais à la sortie de la salle, l'entrain et l'énergie de ce conte de fées moderne l'emportent sur les longueurs et les clichés, et très largement.

Sa critique : Avec Polisse, Maïwenn signe sans aucun doute l'un des meilleurs films de l'année. Dur et éprouvant, tel est le quotidien de la BPM (Brigade de protection des mineurs). Le jeu magistral des acteurs ajouté à la réalisation sobre mais terriblement efficace parviennent à rendre cette oeuvre très réaliste. La bande-son est excellente également. On ne voit jamais le temps passer, et lorsque le générique de fin retentit la déception est grande tant on voudrait partager encore plusieurs heures ce quotidien marginal mais passionnant.

Sa critique : Un Disney naviguant entre deux eaux. D'un côté, les thèmes très sombres et la complexité des dialogues n'enchanteront pas les plus jeunes. De l'autre, les aspects légèrement niais comme les trois gargouilles (à des années-lumières de Sébastien ou Madame Samovar niveau charisme) ou le Happy-End empêchent ce long-métrage de s'assumer pleinement en tant que Disney "pour les grands". Néanmoins, force est de reconnaître que Le Bossu de Notre-Dame reste réussi. Le capital sympathie des personnages principaux est grand, et l'univers de Victor Hugo est retranscris de manière fidèle. En plus, l'animation et les chansons sont somptueuses.

Sa critique : Un des meilleurs Disney jamais réalisés. La beauté des dessins, alliée aux chants enivrants et à la grâce de l'histoire nous plongent dans de sublimes fonds marins où vivent des personnages inoubliables. Premier chef-d'oeuvre du second âge d'or de la firme aux grandes oreilles, La Petite Sirène est un classique.

Sa critique : Le Thriller avec un grand T. Parfaitement joué, écrit, filmé, monté ... Rien à ajouter si ce n'est que ce film est une grosse claque dans la face. Une très violente, d'ailleurs.