bein (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Avengers est un bon divertissement. Pourtant, le script est très léger, basique et pas spécialement intéressant en soi. Il ne sert que de prétexte aux échanges entre les super-héros et aux scènes d'action. Mais ceci constitue clairement la force du film. Les personnages sont traités de façon à ce qu’on ait une véritable équipe de super-héros où chacun tire son épingle du jeu et où aucun ne se fait éclipser par un autre. Chacun des six acteurs principaux crève l'écran et même les acteurs ayant un rôle plus secondaire ont le temps d’exister et d’exposer leur charisme. Joss Whedon réussit à bien présenter tous les personnages et à bien amener leur rencontre, en leur apportant un minimum de profondeur et en les rendant attachants et touchants en quelques minutes, là où il aura fallu un ou deux films pour d'autres réalisateurs. L’amour de Whedon pour ses personnages ressort pleinement, surtout qu’aucun d’entre eux n'a jamais été aussi bien mis en valeur et aussi bien exploité que dans ce film. Avengers écrase donc aisément les précédentes productions Marvel. Les échanges entre ces six super-héros sont savoureux, grâce également au travail effectué sur les répliques et les situations comiques. L’humour n’est donc jamais potache, lourd et débile comme il pouvait l’être dans les autres films. Enfin, le maître mot d’Avengers est l'action qui est extrêmement bien maîtrisée. Chaque moment offre du grand spectacle et se pose comme un régal de destruction massive. La mise en scène de Joss Whedon apporte rythme et fluidité, et la musique d’Alan Silvestri, sans être mémorable, remplit sa fonction illustrative. Au final, Avengers en met plein la vue. Il assure le spectacle au détriment du script mais le film est tellement bien foutu que ça passe bien.

Sa critique : Un bon film. Chronicle raconte l'histoire de trois ados qui, du jour au lendemain, se retrouvent dotés de super-pouvoirs, mais c'est avant tout un drame humain. Les personnages, attachants et bien interprétés, sont le coeur du film qui bénéficie d'un scénario bien écrit, original et surprenant. Si on y trouve quelques clichés, le film ne s'y attarde pas et traite des difficultés de l’adolescence en se permettant une petite réflexion sur la relation entre l'Homme et le pouvoir, et en prenant à contre-pied le mythe du super-héros. La mise en scène est efficace, immersive et intimiste grâce au found footage qui donne droit à des trouvailles intéressantes. Mais ce concept montre également ses limites puisqu'on trouve dans ce film quelques facilités qui ne servent que de prétexte pour justifier la présence de la caméra. Hormis ceci, Josh Trank réussit aisément à instaurer un suspense prenant et à faire ressortir le malaise des personnages. Cela fait de Chronicle un film touchant mais aussi spectaculaire dans son final destructeur qui n'est pas sans rappeler le manga Akira. Une réussite pour le premier film du réalisateur.

Sa critique : Un film loin d'être exempt de défaut mais un film bluffant sur bien des points. Rupert Wyatt, pourtant sous le joug du studio Fox, parvient à faire de ce reboot un film efficace et touchant. Il prend le temps de poser l'histoire et de développer le personnage du film, César. On le voit grandir, évoluer, et grâce à la motion-capture réussie qui donne vie au personnage et à ses émotions, on en vient à le considérer comme un personnage réel, "humain" et attachant. Que ce soit César ou les autres singes, c'est crédible, réaliste et bluffant. Andy Serkis et les autres acteurs simiens sont d'ailleurs les acteurs du film, ceux incarnant des personnages humains n'étant pas convaincants. James Franco est limite fade, Freida Pinto a un rôle inutile et les autres personnages sont clichés et très peu intéressants. C'est bien là l'un des plus gros défauts du film, avec également une sous-intrigue pas bien exploitée dont certains éléments sont amenés de façon bancale, maladroite et peu crédible. Mais dans l'ensemble, au fur et à mesure que l'intrigue principale évolue, les émotions sont au rendez-vous et certaines scènes en sont même poignantes. Les enjeux ressortent bien et sont avant tout liés aux personnages et à leurs relations. La réalisation, classique, rend le tout captivant, même si le rythme n'est pas toujours égal. Une légère perte d'intérêt et quelques longueurs se font sentir au milieu du film, avant que n'arrive la seconde partie où l'intrigue et l'action explosent vraiment. Les scènes, souvent iconiques, sont très efficaces, impressionnantes, presque jouissives et à aucun moment gratuites. La musique de Patrick Doyle contribue à les rendre prenantes. Parsemé également de nombreux clins d'oeil à la saga originale, Rise of the Planet of the Apes porte bien son titre et offre un vrai soulèvement des singes, justifié dans la première partie et impressionnant dans la seconde. Un film distrayant, un bon divertissement et une bonne surprise.

Sa critique : Super 8 est un film magnifique, émouvant, drôle, flippant et spectaculaire à la fois. J.J. Abrams signe là un très bel hommage au cinéma de Steven Spielberg et au cinéma tout court. Un film de passionné, passionnant, parsemé de beaux messages humains. Les personnages sont tous attachants, mention pour les enfants vraiment très drôles, et sont tous bien exploités et incarnés par des acteurs qui font un sans-faute, coup de coeur pour Joel Courtney, touchant. Car Super 8 n'est pas qu'un film fantastique se concentrant sur la catastrophe ferroviaire et ses conséquences. C'est aussi un film humain mettant en avant les personnages, leurs relations, leurs quêtes et leurs conflits sans que le côté spectaculaire du film ne soit éclipsé. La mise en scène d'Abrams va dans ce sens en équilibrant le tout et se révèle ultra-efficace, le suspense et le mystère entourant la catastrophe ferroviaire étant maintenus comme il faut et les révélations arrivant à point nommé. Côté ambiance, l'atmosphère Spielbergienne des années 70-80 est très réussie. On retrouve cette magie, cette innocence de certaines productions Amblin où les enfants et ados sont les héros. Mais on trouve aussi une atmosphère plus adulte, plus mystérieuse et angoissante propre à Abrams qui réussit à captiver le spectateur et à jouer avec lui. Les scènes spectaculaires sont très impressionnantes, aussi efficaces que le sont les scènes plus intimes entre les personnages. Super 8 est donc un film maîtrisé de bout en bout... ou presque. La dernière partie est un peu en dessous du reste. Certains éléments sont expédiés rapidement et restent même flous mais pas au point que ça ne soit gênant au niveau du rythme et de la compréhension de l'histoire. Bref, Super 8 est un film merveilleux et époustouflant à chaque moment, même lors du générique de fin, absolument jubilatoire et à ne rater sous aucun prétexte. Un très bon moment de cinéma.

Sa critique : Public Enemies est un film décevant et très peu passionnant. Si Michael Mann a le sens de l'esthétique et offre un visuel et un son de qualité, avec également de bons mouvements techniques de caméra, il délaisse l'histoire et sa mise en scène. Ainsi, l'intrigue et ses enjeux ne sont pas captivants, l'action n'est pas toujours prenante, les braquages deviennent vite répétitifs et anecdotiques, et les personnages sont peu intéressants. John Dillinger est au centre de l'intrigue mais le film, restant trop en surface, ne pose pas un réel regard sur lui et ne prend pas position sur les sujets abordés. Johnny Depp, pourtant juste dans le rôle, ne devient donc jamais le personnage qu'il incarne. Quant à ceux qui sont un minimum plus intéressants, ils sont souvent mis en second plan, Melvin Purvis en tête, pourtant interprété par un Christian Bale sobre et intense. Au final, un film à la belle plastique mais vain et sans âme.

Sa critique : Un mauvais film qui part pourtant d'une intrigue intéressante avec un bon fond. Mais M. Night Shyamalan s'enlise dans une mise en scène ratée et sous-exploite ses idées. Les acteurs sont totalement perdus, jouent mal et ne sont pas aidés par des personnages ridicules. Certaines scènes sont malvenues et laissent pantois soit parce qu'elles cassent une ambiance, soit parce que le ton est mauvais. Le suspense et la frayeur sont finalement peu présents et font surtout ressentir un certain ennui. Et contrairement à ce que l'on pouvait penser, le film n'a pas vraiment de propos puisque le mystère est mal entretenu et dès le début, Shyamalan nous mâche le message. Il y aura juste quelques moments de réalisation qui sont pas mal foutus mais peu nombreux. Bref, Shyamalan nous avait habitués à mieux.

Sa critique : Un mauvais film qui comme souvent, passe totalement à côté de son potentiel. Les seuls points positifs sont le visuel et l'action. Le visuel est soigné et offre de belles images, de beaux plans qui permettent de faire ressortir le chaos ambiant. C'est parfois même impressionnant, les effets spéciaux sont bien faits mais ne montrent finalement pas grand chose. L'action, elle, est assez lisible, pas totalement viscérale mais efficace, et plonge le spectateur en pleine guerre. Cependant, elle devient rapidement répétitive au point de rendre les aliens de moins en moins inquiétants. Tout le reste est à jeter, entre un scénario et des personnages clichés et inintéressants au possible, des répliques toutes connes et parfois même à mourir de rire, des morales pro-marines loin d'être subtiles et qui versent beaucoup trop dans le larmoyant, et un "petit-déjeuner" final qui finit de nous achever par sa débilité (comprenne qui pourra). Dommage pour les acteurs qui ne sont pourtant pas mauvais dans leur rôle mais qui n'ont rien d'intéressant à jour. Seul Aaron Eckhart se détache légèrement des autres mais son personnage est tellement mal géré qu'on finit par s'en foutre. Bref, un ratage.

Sa critique : Un grand film de gangsters. Avec L’Impasse, Brian De Palma signe l'un de ses meilleurs films et une oeuvre totalement saisissante. Il raconte, grâce à une mise en scène sobre et virtuose, une belle histoire de rédemption, d'amour et de corruption, le tout sous un regard désenchanté. De nombreuses scènes sont d'anthologie, avec un suspense qui atteint souvent son paroxysme. Un film scotchant, une belle tragédie portée par un Al Pacino d'une justesse incroyable, touchant, et un Sean Penn méconnaissable et au top dans son rôle. Coup de coeur.

Sa critique : Une intrigue à la fois insolite, drôle et touchante, des scènes violentes et chocs, un trio d'acteurs à la fois juste, en retenu et délirant, une atmosphère noire, posée et efficace, une réalisation simple et bien menée, une jolie musique apaisante et de beaux décors naturels... Bref, Bons baisers de Bruges est un petit bijou.

Sa critique : Cars 2 est un film drôle, rythmé, dynamique, avec un scénario James Bondien astucieux, des personnages bien utilisés et des scènes d'action qui en mettent plein les yeux, spectaculaires, surtout lorsqu'elles sont accompagnées de la musique vrombissante de Michael Giacchino. L'intrigue est complètement démesurée, typiquement James Bond avec des voyages aux quatre coins du globe, des méchants mégalos, des agents secrets, des gadgets à gogo et des rebondissements à tout va. Mais voir tout ces ingrédients appliqués au monde des voitures, c'est assez bien fait et ça implique des situations délirantes. Côté personnages, c'est bien géré également. Les nouveaux venus sont fort sympathiques, que ce soient McMissiles, sa complice, ou même les méchants qui sont franchement très drôles. Quant aux anciens, s'ils sont moins présents, ils ne sont pas non plus relégués à de simples figurants. Flash McQueen est moins mis en avant que dans le film précédent mais reste toujours au centre de l'intrigue. C'est surtout Martin la star du film, et pas de chance pour ceux qui, comme moi, ont du mal à supporter son idiotie. Par contre, il est regrettable que leur duo amène des messages pleins de bons sentiments loin d'être subtils sur l'amitié, le "be yourself"... Enfin, et c'est peut-être aussi pour cette raison que Cars 2 a eu droit à un accueil mitigé, il y a nettement moins, voire pas du tout, de poésie, de lyrisme dans le film, de messages profonds aussi bien pour les enfants que les adultes, comme on pouvait en trouver dans les derniers Pixar. Il y avait pourtant moyen de faire transparaitre une morale intéressante sur l'énergie et l'opposition vieilleries/nouveautés mais ça ne va pas bien loin. Au final donc, Cars 2 restera plutôt un film d'aventure et d'espionnage plein d'action et d'humour mais parfois lourdement parasité par des bons sentiments. Le moins bon des Pixar mais un film d'animation honorable qui fait passer un bon moment.