BertrandLaplace (AlloCinéen)

Sa critique : Une grosse déception! La bande-annonce laissait présager un bon thriller, avec un duel impitoyable Kristin Scott-Thomas / Ludivine Sagnier, des rebondissements à foison, de l'amour et du suspense. Au final, un film lent, souvent peu crédible, surtout dans sa deuxième partie (on a du mal à croire qu'une enquête policière se déroule de cette manière de nos jours), quasiment dénué de suspense, et filmé à la manière d'un téléfilm quelconque, voire d'une série TV française (la photographie n'est pas belle, voire hideuse lors de ces scènes flash-backs en noir et blanc qui ponctuent la seconde partie du film). Et puis, en dehors des deux actrices principales, on a l'impression que tout le reste fait "toc", factice : l'entreprise, où l'on ne croise que des figurants fantomatiques, la vendeuse de couteaux dans la scène où elle s'adresse au juge, la soeur d'Isabelle, qui n'est que sourire tendre, dévotion ...). Et puis, il y a cette musique un peu japonisante (très mauvais choix), qui désamorce complètement la tension dramatique, et qui devient très irritante à la longue. Si je ne devais relever qu'un seul point positif dans ce film, ce serait sans conteste, l'interprétation toute en nuance, et en subtilité de Kristin Scott-Thomas. Bref, on est bien loin du Corneau de la fin des années 70. A noter également que le scénario de "Crime d'amour" entretient une certaine ressemblance avec celui (Ô combien plus réussi) de "la Menace", avec l'excellent Yves Montand. Est-ce une forme d'auto-plagiat?

Sa critique : Un grand classique – et chef-d’œuvre - du cinéma policier français des années 50. Un duo mythique Lino Ventura / Jean Gabin, et un des tous premiers films à nous faire pénétrer dans le monde secret du trafic de drogue, et de ses filières. Certaines scènes sont d’ailleurs filmées comme un vrai documentaire. Une mention toute spéciale à cette sublime actrice que fut Lila Kedrova, qui campe là de manière magistrale une toxicomane aussi pathétique que paumée.

Sa critique : Ah « Flic ou Voyou », un film que j’ai vu et revu tant de fois. Je connais presque toutes les scènes par cœur. Je crois que Bébel n’a jamais été aussi drôle que dans ce film (ou alors peut-être dans L’Animal, de Claude Zidi). Lorsqu’il surjoue ou qu’il cabotine quelque peu, il le fait pour rendre la scène encore plus drôle (voir la scène où il met le feu à la brasserie). Les seconds rôles sont tous aussi succulents les uns que les autres : de Michel Baune, à Claude Brosset en passant par George Géret (la séquence où il termine à poil dans la cabine téléphonique en tenant un annuaire devant ses parties intimes, est mémorable). Les dialogues de Michel Audiard sont simplement énormes, savoureux d’un bout à l’autre. Comment peut-on dire que ce film a vieilli alors que dans le genre, on n’a jamais fait mieux ? Pour moi, « Flic ou voyou » est un chef d’œuvre absolu de la comédie policière.

Sa critique : Avec Flic ou Voyou, et le Pacha, Mort d’un pourri est mon film préféré de George Lautner, alors au sommet de son art (avec Michel Audiard aux dialogues, biensûr). Sans doute parce que ces trois films ont une facture plus dramatique, plus tragique, et plus réaliste que les autres films de Lautner. Mort d’un pourri est un thriller excellemment bien écrit, très rythmé, et bien mis en scène. Certaines répliques sont des petits bijoux de cynisme. Audiard s’en donne à cœur joie lorsqu'il nous dépeint des politiciens/hauts fonctionnaires plus corrompus les uns que les autres. Je crois qu’en la matière, mon acteur préféré reste Julien Guiomar. Il n’avait pas son pareil pour jouer les grosses ordures. Alain Delon est impeccable, et son personnage me fait penser à celui qu’il incarnera quelques années plus tard dans un autre excellent thriller : Trois hommes à abattre de Jacques Deray.

Sa critique : Certes, Rob Roy est un film somme toute très classique, mais l’interprétation de Liam Neeson et de Tim Roth, la beauté des décors d’Ecosse (quel beau pays !), l’efficacité de la mise en scène (le duel final est plutôt bien filmé, et très prenant) et la musique l’emportent sur le reste. Très beau spectacle à voir et revoir.

Sa critique : Encore un autre chef-d’œuvre signé Henri Verneuil. Peur sur la ville ou le thriller français par excellence des années 70. Du pur bonheur d’un bout à l’autre. Tout y est culte dans ce film : la scène de meurtre d’ouverture, le duel entre Belmondo et Minos sur les toits et à l'intérieur d’un grand magasin de Paris, la séquence dans le métro, ou encore la scène finale, aussi spectaculaire que prenante. Les acteurs sont tous impeccables : Belmondo bien sûr, mais aussi, le tout jeune Jean-François Balmer, l’acteur italien qui joue Le rôle du tueur Minos, Rosy Varte, en future victime du détraqué, et aussi Léa Massari, la première victime qui au comble de l’angoisse et de la peur, finit par se défenestrer..

Sa critique : Jacques Deray, auteur de quelques chefs d’œuvre du cinéma français tels que La Piscine, Flic Story, ou encore Le Gang, signe là son dernier grand film. Trois hommes à abattre est un polar nerveux, au suspense haletant. Delon est superbe en homme traqué. Et les seconds rôles sont tous irréprochables.

Sa critique : Henri Verneuil est un des grands maîtres du cinéma mondial. Il nous a offert tant de chefs d’œuvre. Parmi eux, le mythique : Mélodie en sous-sol. Quelle belle réalisation, à la fois efficace, élégante, et visuelle. Tout y est parfait : les interprètes (de Gabin à Maurice Biraud, en passant par le jeune Delon), les dialogues d’Audiard (certaines phrases sont devenues cultes), la scène du cambriolage, et la finale au bord de la piscine. Les années 60-70 sont, pour moi, les années les plus fastes du cinéma français, notamment dans ce genre que j’affectionne tout particulièrement : le polar.

Sa critique : L’archétype même du film noir à la française des années 50. Une belle histoire d’amitié, une scène de fusillade mémorable, une direction d’acteurs parfaite, une réalisation élégante et rythmée. Bref, un des plus grands polars de son époque, tous pays confondus. Sans oublier que ce film est le premier d’un futur monstre sacré du cinéma : Lino Ventura.

Sa critique : Vampires est un film ultra jouissif. Un mélange très heureux de road-movie, de western et de film fantastique. La réalisation est d’une efficacité redoutable et James Woods est un chasseur (avec son arbalète d’enfer) absolument mémorable. Du grand Art.