BoboAttitude (AlloCinéen)

Sa critique : Un film magnifique, envoûtant, d'une poésie rare, et effrayant, aussi. On s'attache beaucoup à cette petite fille, qui doit suivre sa mère auprès de son nouveau mari, un affreux franquiste sanguinaire. Face à tant d'hostilité, elle s'invente son propre monde : magique, poétique mais inquiétant. Ce film fait peur, incontestablement. Mais il n'est en rien semblable à un excessif ou caricatural film d'horreur ou à un banal film fantastique. Rien à voir. C'est juste un chef d'oeuvre, un véritable petit joyau.

Sa critique : Un grand choc cinématographique. C'est avant tout remarquablement bien joué. Par Gregory Peck, mais c'est une constante, et surtout, par les enfants : la jeune Bradham est étonnante de justesse et d'authenticité.. Elle est d'un naturel incroyable en face de la caméra, ce qui est stupéfiant en vertu de son âge, et de la façon de jouer des enfants, souvent, dans les films de l'époque. Toute l'histoire est vue à travers les yeux des enfants, ce qui n'est pas sans rappeler La Nuit du Chasseur par divers aspects : le couple grand frère/petite soeur très uni, protecteur, l'importance du milieu extérieur, au travers duquel ils évoluent (très peu de scènes se déroulent en intérieur hormis les repas et le procès) et l'omniprésence d'une nature protectrice, symbolisée dans la Nuit du Chasseur par l'attention portée aux animaux, mais aussi le long périple dans la petite barque le long de la rivière, et représenté en quelques sortes par Boo Radley, un jeune garçon au comportement, en fait, presque animal. Le regard des enfants semble ainsi donner une importance d'autant plus grande aux évènements, concernant aussi bien leur père que leur propres histoires (l'excessif, la démesure habituelle commune chez beaucoup d'enfants est à plusieurs reprises mis en scène), ainsi qu'une dimension fabuleuse, magique. Un grand, très grand film de Robert Mulligan.

Sa critique : Un film touchant, mais cruel aussi, très cruel. Une adaptation moderne par Claude Miller de la Mouette de Tchekhov. Un personnage central poignant, cérébral, irrité, écorché, interprété par Robinson Stévenin, étonnant de fougue, d'authenticité, et de fébrilité. Une réflexion noire, peut-etre un peu trop?, sur le cinéma, ses acteurs et ses réalisateurs. Julie Depardieu, Nicole Garcia, Ludive Sagnier, Jean-Pierre Marielle et le regretté Bernard Giraudeau forment un casting remarquable.

Sa critique : Une sombre mise en abyme du cinéma hollywoodien. Un film noir, c'est certain, dont on ne ressort pas indemne, qui met en scène Norma Desmond, icône déchue du muet, qui s'imagine encore reine du cinéma d'Hollywood. Billy Wilder, l'immense Billy Wilder, dresse ici un portrait fabuleux, envoûtant, magique de ce cinéma-là, et exprimant aussi un aspect extrêmement pathétique. Gloria Swanson est épatante, repoussante, fascinante. Norma, on ne sait plus si on l'aime ou si on la méprise. Gloria Swanson est d'autant plus déstabilisante qu'elle-même, ai-je appris, au moment où elle fut sollicitée pour le film, était une star sur le déclin. Les comparaisons sont troublantes : fiction et réalité s'entremêlent. Cecile B. DeMille, qui joue son propre rôle dans le film, avait dirigeait Gloria Swanson alors qu'elle était la star du cinéma muet que tous les réalisateurs s'arrachaient. De même, Erich von Stroheim avait été un réalisateur prometteur, ayant révélé l'actrice, puis la force du destin s'était ensuite totalement retournée contre lui, à l'image du fim... ou le film à l'image de la réalité devrai-je dire. Un film grandiose, dérangeant, certainement l'un des plus grands de son temps.

Sa critique : Les sous-titres sont indispensables, certes, pour y comprendre quelque chose... Mais une fois la barrière de euh.. disons l'accent... dépassé, ça n'est que du bonheur, indéniablement jubilatoire, une vrai bol d'air! La bande son est canon! Du Pink Floyd et du Bowie, en veux-tu en voilu (n'oublions pas toutefois l'éternel Aznavour), des tenues 70's comme on adore, un film haut en couleurs. Drôle, touchant. Et puis, avouons-le, Marc-André Grondin est sexy comme pas permis.

Sa critique : J'ai vu Nothing Personal en Espagne, où il est sorti cet été. J'ai été touché par ce film à fleur de peau, par sa poésie, et par ses personnages très différents, mais qui se retrouvent dans leur marginalité et leur fragilité. La beauté diaphane de la jeune femme est envoûtante. Personnage rebel, mystérieux, dont on ne connait même pas le prénom, paradoxalement rustre et pleine de grâce, l'actrice, Lotte Verbeek, joue avec justesse et sensibilité, tout comme Stephen Rea, son partenaire. Dans un silence à peine troublé, et très troublant, dans cette maison isolée de la campagne irlandaise, leur histoire se construit. Progressivement, l'agressivité et la méfiance de la jeune femme s'estompent, et laissent place au respect et à la naissance d'un amour platonique. J'espère que ce film sentira en France, et je ne pourrais alors que vous conseiller d'y aller

Sa critique : Du grand cinéma. Tout le génie de Polanski explose dans ce film. Il réalise ici un polar digne de ceux de la grande période hollywoodienne des films noirs (par certains aspects, il me fait notamment penser au Faucon Maltais de John Huston qui d'ailleurs - hasard?? - joue le rôle du père!). Véritable femme fatale, je pense que Faye Dunaway n'a jamais été aussi belle, aussi énigmatique, et aussi troublante que dans Chinatown. L'immance Jack Nickolson, quant à lui, est toujours aussi bon, toujours aussi charismatique et, par ailleurs, c'est l'un des rares films où, de par son physique ou son caractère, je ne l'ai pas trouvé hyper-flippant (serait-ce du à son sparadrap sur le nez ?). Le scénario est extrêmement bien ficelé. On est entraîné dans les profondeurs du Los Angeles des années 30, dans toutes sa noirceur et toutes ses énigmes. La fin laisse le souffle court, mais je m'arrêterai là, et ne peut que vous inciter à voir ce monument du 7e Art.

Sa critique : J'ai vu Nothing Personal en Espagne, où il est sorti cet été. J'ai été touché par ce film à fleur de peau, par sa poésie, et par ses personnages très différents, mais qui se retrouvent dans leur marginalité et leur fragilité. La beauté diaphane de la jeune femme est envoûtante. Personnage rebel, mystérieux, dont on ne connait même pas le prénom, paradoxalement rustre et pleine de grâce, l'actrice, Lotte Verbeek, joue avec justesse et sensibilité, tout comme Stephen Rea, son partenaire. Dans un silence à peine troublé, et très troublant, dans cette maison isolée de la campagne irlandaise, leur histoire se construit. Progressivement, l'agressivité et la méfiance de la jeune femme s'estompent, et laissent place au respect et à la naissance d'un amour platonique. J'espère que ce film sentira en France, et je ne pourrais alors que vous conseiller d'y aller.

Sa critique : Excellent duo d'acteurs ! C'est très bien joué. Lui, toujours aussi charismatique et mystérieux, elle, toujours aussi fraiche et sincère. Le scénario tient la route, et il y a un bon suspens : jusqu'aux toutes dernières minutes, on ne sait pas comment leur histoire va se finir ! Il y a juste deux ou trois moments où l'on se dit que, là, c'est un peu trop tiré par les cheveux. Bon, alors, évidemment, c'est un film fantastique, donc du tiré par les cheveux, il y en a par principe... mais pour que ça marche, il faut tout de même que ce soit un minimum crédible, et il y a des moments où ça ne l'est pas vraiment.. Mais j'ai quand même mis 4/4 parce qu'on a passé un très bon moment entre nanas (oui, attention, fim de filles !!) et on oublie vite les petits défauts du scénario pour cette très jolie histoire.

Sa critique : Platissime ! Ce film est d'un ennui ! Quel dommage, quel gachis de diriger d'une telle façon la belle Anna Mouglalis... Peut être était-ce la volonté du metteur en scène, mais malgré sa silhouette gracieuse et sa voix chaude et volupteuse, son jeu est absolument plat, froid, elle ne nous fait rien ressentir. On ne croit pas une seconde à leur histoire d'amour, elle est vide d'émotion. Pendant presque 2 heures, on espère que quelque chose se passe, que le film décolle un peu, mais niet ! On en ressors assez exaspéré et totallement saturé ! La seule chose qui vaut le coup dans ce film, c'est la musique de Stravinsky et la beauté de la maison de campagne de Chanel, la déco plutot surprenante, et les tenues qu'elle porte (mais bon, merci, deux heures à regarder les decors, je m'en serais passée !!). Un film à éviter.