boscopax (AlloCinéen)

Sa critique : Tim Burton prend toujours les mêmes recettes pour faire de ses films une marque de fabrique, une légende. Sleepy Hollow ne déroge pas à la lettre avec ses couleurs froides, son époque dépassée et sa légende qui fait peur. Avec sa muse masculine hilarante, la légende du cavalier sans tête nous amuse autant qu'elle nous effraie. Des situations cocasses, des acteurs excessifs et vous obtenez, encore une fois, du Tim Burton.

Sa critique : Je ne savais rien sur le film avant de le voir. Juste que Clooney se trouvait opposé à Brad Pitt et Jean Dujardin dans l'année des oscars et autres récompenses (respectivement pour Le statège et The artist). Clooney semblant faire l'unanimité, je ne voulais pas passer à côté de, peut-être, un chef d'oeuvre. Loin d'être déçu, j'ai dévoré ce drame comme on dévore un grand bouquin ou qu'on déguste un bon vin. Un véritable drame humain qui, lorsque nos glandes lacrymales commencent à faire leur boulot, nous explose à la tête un comique de situation ou de langage absolument délicieux. Et c'est ce qui fait la force du film et surtout de son acteur principal : la tristesse dont on fait preuve en l'observant ne suffit pas pour nous faire tomber dans les profondeurs de ce drame justement parce que le gag -attendu ou non- vient adoucir l'ensemble. Loin de tomber dans le grand-guignol, The Descendants nous raconte la vie, faite de hauts et de bas, de la perte de l'être aimé à la rage de celui-ci, dans le coma sur son lit d'hopital. Car rien n'est simple, celui qui nous a trahi est mortel, faible et ne peut pas toujours nous répondre. Peut-on aimer sa chair même si on ne le connait pas? Tout empêche dans le film qu'on s'appitoie sur le héros (sa richesse, ses choix) mais tout est fait pour qu'on l'accompagne et qu'on finisse par croire qu'on est comme lui, que la vie est la même pour nous, que nos choix peuvent nous nuire ou nous servir comme pour ce milliardaire qui voit tout lui tomber dessus en un temps record. Grâce à ce rythme, The descendants nous offre dans moments d'émotion intense et des sourires non forcés qui nous empêchent de savoir si on pleure de tristesse ou de rire. Voir Clooney courrir dans les allées de son quartier de riches pour connaitre la vérité nous fait rire autant qu'il nous attriste tout comme la rencontre avec cet agent immobilier est un régal de vengeance et de revanche sur cette vie qui ne peut être, et ne doit être, un long fleuve tranquille.

Sa critique : Bien évidemment pas le film de l'année, mais ce n'est pas ce qu'on lui demande. Tout est exagéré pour nous porter à sourire dans cette comédie dont les principaux acteurs sont aux antipodes. Impossible de croire que quelqu'un puisse être aussi guindé qu'Isabelle Huppert ni aussi idiot que Poelvoorde. Cela fait partie du jeu. Quelques scènes très drôles pimentent le tout pour un film sandwich qui passe tout seul sans jamais nous rassasier. Mention spéciale à Dussolier avec sa maitresse et la scène de rodéo entre Poelvoorde et sa conquête "marchande de poisson"...

Sa critique : Un film prenant sur fond de conflit au Moyen Orient. Les hommes de l'ombre retrouvent un peu de lumière dans l'accomplissement de leur mission de récupération. Chaque personnage donne une profondeur à l'ensemble dans leur conception de leur mission. En effet, cette relation méconnue entre le sauveteur et l'otage exprime bien ce que pensent ces commandos : ils doivent faire le job pour leur pays, mais répriment ces chasseurs d'infos qui se mettent en danger et par là même mettent en danger ceux qui doivent les sauver. Certes, un certain nombre d'imperfections sont palpables dans l'ensemble (les scènes de tirs en face à face sont bien sûr du cinéma et doivent le rester) mais la volonté du réalisateur est, je pense, du faire du cinéma avant de faire un documentaire. Par ailleurs, même si la fin est belle, on sait tous qu'elle est improbable, voire impossible. Certes, l'idée que celle qui leur doit la vie puisse devenir celle qui les sauve est plaisante, cette conception de la reconnaissance n'aurait pas court dans la vie actuelle (il suffit de voir les réactions de ces deux derniers journalistes français captifs plus d'un an qui ne savaient que critiquer l'institution venue les chercher...). Reste que Forces Spéciales est un ensemble de personnages attachants, qu'il s'agisse de cette journaliste, de ce tireur d'élite énigmatique ou, même, de ce chef des terroristes qui, bien qu'il respire la haine, est transcendé de beauté par la caméra du réalisateur. Une idée peut être exacerbée du patriotisme fait qu'on aime ce film, une certaine indifférence n'en montre que les défauts, ce qui peut être à juste titre parfois. Mais en tant que patriote...

Sa critique : Tout comme un somnifère qui ferait effet immédiatement. Lorgner sur le côté medium involontaire passe encore, mais en faire un sous-téléfilm sans saveur, mal joué (par des acteurs talentueux pourtant), suivant une héroïne dont l'intérêt se résume à savoir si on va la croire.... Autant dire que le flic qui la croit rend le tout encore plus ridicule.

Sa critique : Passé la surprise du premier volet, il ne fallait bien évidemment s'attendre qu'à une nouvelle suite qyui devra nous divertir. Et le pari est plutôt bien réussi, l'ambiance "sentier" y est toujours aussi jouissive et amusante. Le retour de Vincent Elbaz fait du bien à la franchise et les gags restent à la hauteur de nos attentes. Garcia y cabotine toujours autant et, pour une fois, la catastrophe ambulante de cette famille en devient quelque part le sauveur. Un clin d'oeil à Rabbi Jacob n'aura pas échappé aux fans, dans une partie du film surpassant toutes les autres entre Patrick et ses inspecteurs des impôts. Un happy end obligatoire et le tour est joué, un bon moment de comédie.

Sa critique : L'idée était probablement d'en faire une mythologie sans concession, emprunte de violences et de sang. Malheureusement, alors que la mythologie grecque en elle-même est bafouée par le scénario, le tout est inégal et à plusieurs vitesses. Il aurait sans doute été préférable de ne pas vouloir parler de Thésée lui-même mais de créer un personnage imaginaire luttant contre le roi Hypérion. La photographie est superbe et les couleurs d'une beauté rare. Rourke supplante l'ensemble et nous fait aprécier sans conteste le côté obscur au détriment de ces Dieux à la représentation ridicule par leurs couleurs vives et leur vitesse de descente de l'Olympe vers la Terre. Quelques scènes valent toutefois le détour comme cette confrontation dans ce couloir rappelant évidemment le 300 dont on cherche à s'inspirer. Par contre, oubliez la légende et ne comptez pas y voir de combat entre Thésée et le Minautore, si peu effleuré qu'il passe comme il est venu. De manière originale également, la taille de ces Immortels surprend tout en les rendant encore plus terrifiants. Un film inégal, pétri de qualités certes, mais également d'autant de défauts.

Sa critique : Absolument pas intéressant, mal joué, peu crédible, et j'en passe. Mélanie Laurent est ridicule en chanteuse d'Opéra, épaulée par un Tcheky Karyo qui croyait revenir à son rôle d'Oncle Bob de Nikita mais qui s'ennuit au plus haut point. L'ennui doit être contagieux pour contaminer Clovis Cornillac qui ne trouve pas non plus rôle à sa mesure. La quasi totalité du film se passe dans un hotel ou le passage de chambre en chambre ne sert à rien et nous endort à chaque minute un peu plus.

Sa critique : Totalement épaté par ce film dont je n'attendais rien. Tout dans Real Steel nous rappelle ce qu'on a aimé dans les films des décennies précedentes. Cette relation père/fils tendue rappelle sans complexe Over the Top dans la découverte de l'un et de l'autre de part leurs voyages commun à la recherche de la reconnaissance d'un sport. Multipliant les relations entre personnages, le film nous émeut dans la plupart de celles-ci, qu'il s'agisse du père et du fils évidemment, du père et de son amie, mais, et plus fort encore, entre le fils et la machine. Seule l'amour de la victoire peut obliger ce sportif "raté" à tenter l'idée d'un David contre Goliath. Des scènes de combats héroïques nous font bondir de notre siège pour hurler comme avant nous l'avions fait en d'autres temps lorsque Balboa combattait Creed ou Clubber Lang. Le point fort également de tout ceci est que la réalisation ne nous innonde pas d'effets spéciaux qui, certes impressionnants et dans notre époque, se permettant même de nous les faire oublier pour nous concentrer sur l'histoire, qui nous prend et ne nous lâche plus vraiment.

Sa critique : Un polar percutant mené tambour battant, à la française, ce qui ne gâche rien. Interprété sans excès, Nuit blanche a le mérite de nous maintenir tout le long pour savoir comment ce père va s'en sortir. La confrontation avec Boisselier donne la possibilité d'une débauche d'action bien sentie. Reste que le tout, notamment dans son dénouement, reste sans réelle surprise et ne nous laisse pas scotché à notre siège. Un bon polar pour passer un bon moment.