cameron63 (AlloCinéen)

Sa critique : Verbinski est un fou bourré de talent. Il se glisse dans l'animation comme si c'était un jeu d'enfant. Le pire est qu'il relève le défi haut la main. Cette animation autour du western a l'intelligence d'ancrer le récit dans une problématique très contemporaine (la lutte pour l'eau). Visuellement époustouflant, le film vaut aussi pour ses dialogues piquants et ses personnages qui ne sont pas des archétypes. Rango va à mille à l'heure. Il est sans rappeler que Depp est à la doublure (ou peut être Jack Sparrow!). Les milliers de références (las Vegas parano, pirates des caraïbes...) raviront les cinéphiles. Mais la plus belle référence est sans doute Sergio Léone, le dieu du western. En plongeant Rango dans un western pur et dur. Verbinski rend hommage à Léone comme si chaque séquence aurait été dirigé par le maître lui même. A noté, la référence ultime apporté par Verbinski: La présence de l'esprit de l'Ouest en la personne de Clint Eastwood. Il y a des signes qui ne trompe pas. De plus, Hans Zimmer compose une BO sur mesure digne de la grande époque de la conquête de l'Ouest. Verbinski et Depp sont sans limite, dans leurs idée et leurs coups de génie. Il y a pas de lézard, ce film d’animation frôle avec la perfection.

Sa critique : Monster est un film peut courant. Le genre qui donne envie de pleurer pour une tueuse. Car oui on s'attache à une tueuse. Ce drame filmé de manière très intime permet de liée les héroïnes du filme. Ricci est parfaite, juste et naïve. Quant à Charlize Theron, transformée, transfigurée, elle est au-delà du jeu. Car l'enjeu du film repose sur elle. Charlize theron propose l'une des prestation les plus grandiose du cinéma. Le film plein d'émotion offre un final somptueux. Monster met mal alaise, dérange mais fait réfléchir sur une Amérique cachée qui créer des gens en marge du système.

Sa critique : Bon tout le monde le est au courant: trasformers 2 était loin du chef d’œuvre. Alors pourquoi un 3? Justement pour ce film là!! Bay nous livre un film d'action pure, aux effets spéciaux spectaculaire. L'introduction, une pure merveille, nous plonge dans un film plus travailler et soigné que les autres. On retrouve avec plaisir les acteurs mais aussi les robots plus humain et plus spectaculaire que jamais. Rosie la remplaçante de megan parer plus naturel et Bay s'amuse à la filmer comme ses robots et ses voitures de course. Il met en valeur la carrosserie!! Bay se relève pour ce film qui devient un blockbuster de qualité, fun et explosif. Bay se permet m^me le luxe de faire des passages lyrique et plein d'émotion. Faire une suite est difficile mais faire un trois plus grandiose que ces prédécesseur c'est preuve que Bay est un grand réalisateur à spectacle. Le meilleur film de la saga, et même de Bay!!

Sa critique : Le fun n'avait au cinéma que peut de sens. Aja donne de quoi rendre un plaisir coupable au monde entier. Piranha s'ouvre sur une introduction culte avant de nous montré les traits du films: du gore, des filles en bikini (en 3D!!) et du fun. Aja prend les piranhas comme un prétexte de jouissance et de pouvoir de mort fun. Des scènes de massacres qui deviendront culte, Kelly Brook avec sa plastique déjà culte et un Aja plus joueur que jamais voilà les ingrédients du films le plus fun de tout les temps. Les clin d’œil ne manque pas notamment au casting et la 3D est manié ici comme une arme redoutable. Un plaisir coupable, jouissif et contagieux. Que demander de plus? Aja nous livre un film de série B culte.

Sa critique : La fin. On retient d'abord cela de ce film. Mais, la magie de film va nous hanté pendant longtemps. Sur le rythme de la 1er partie, Yates filme se film avec un lyrisme exemplaire. L'action et les larmes sont au rendez vous. Filmé comme un film de guerre, ce dernier chapitre livre encore des suprises de taille!! Rickman est en état de grâce comme tout les acteurs du casting. Une conclusion parfaite où Desplat livre une de ses meilleurs BO. On attend un film d'action mais la Yates nous surprend à rendre le film plus larmoyant, plus magique, plus culte!! Les conclusion sont durs celle là est soignée, maitrisé, plein de passion. La fin d'une saga mais le début d'un mythe du 7e art. Une seul question nous hante, pourquoi tout les films de la saga ne sont pas de se niveau?

Sa critique : La magie existe. Yates nous le prouve. En manque cruel d'inspiration pour le précèdent volume, il revient avec une vision différente des choses: faire de Harry Potter 7 un chef d’œuvre. Le pari est réussi, mieux Yates nous montre la magie, le culte, le sombre de ce tome des aventures du sorcier. Le sombre parlons en, Yates nous le montre comme le passage le plus sombre de notre histoire: la rafle des juifs et la Gestapo. Quelle idée!! Ce film possède une mise en scène soignée, intimiste, surement le plus personnel des films (avec celui de Cuaron) de la saga. Les acteurs de plus en plus convaincant nous livre une prestation grandiose. (Ralph Fiennes en voldemort est le coup d'éclat de la saga). Ce film possède la fibre des plus grand film d'aventure et de fantastique. Il permet de finir cette saga culte de la meilleur des manières. A noté le luxe de ce film, il s'offre Desplat à la musique (magique) et la scène la plus marquante de la saga: les ombres chinoises qui conte l'histoire des reliques de la mort. Yates prouve son génie. Comme quoi même un moldut peut faire de la magie!!!

Sa critique : Ghost rider n'avait rien d'un chef d’œuvre, alors pourquoi raconter la même chose si c'est pour faire pire? Patrick Lussier ne nous surprend pas, on a l'habitude. Dire que Hollywood en avait fait un successeur potentiel à Tarentino. Il y a des signes qui trompe pas!! Comment nicolas cage peut être aussi nul (pale et pleins de sur enchère)? Il brûle ses ailes dans un narnard pareil. Les premières minutes fun font monter le plaisir. La seul perle du film est amber heard qui surprend et devient jouissif!! (tarentino doit la faire tourner!!). La suite, vous la connaissez, un assemblage de scènes plus nul les une que les autres. Et pour couronné le tout le méchant un le charisme pur jouer dans charmed. Bref, un film nul qui ressemble au Hollywood que l'on déteste. Stop certains ne sont pas fait pour le cinéma. OK Mr Lussier?

Sa critique : une histoire plutôt simple et même risquer. Mais la magie commence des les premières minutes du film, Hooper donne un lyrisme fou et prend le risque de filmer les scènes de son film comme au théâtre. Il ne fallait pas tant en donner à Rush (toujours aussi décalé) et surtout Firth (époustouflant) pour briller comme jamais. La musique et la mise en scène fixé sur l'attente et les sentiment des personnages donne de la compation pour ce roi. Les acteurs de second choix sont tous aussi extra (H.B.Carter est boulerssante). Le personnage du roi est bourré de défaut et complexe est tout l'inverse du film. Brillant, drôle, émouvant. Ce film déjà culte permet de rendre hommage au combat des hommes face à leurs peurs. L'un des film de l'année car tout est réfléchie et minutieux dans se film qui à l'heure des productions formaté sort du lot comme un bol d'air inespéré pour Hollywood. UN CHEF D’ŒUVRE et un espoir qui rener dans la création américaine.

Sa critique : le plaisir coupable de retrouver Jack Sparrow n'a pas de prix. Le plaisir est ultime pour les yeux. Mais cette flamme s'éteint au fur et à mesure car Jack Sparrow parait pale moins virevoltant que d'habitude. Rob Marshall est frileux avec ses personnages (barbe noir st presque absent de l'histoire!!!) et son histoire. Sa mise en scène bien trop lente créer des temps morts, la seul réel nouveautés de la saga, et font baisser le plaisir. Chacun des acteurs est à a place et Pénélope cruz dynamite l'écran. Le seul naufrage? Rob Marshall qui livre un film pale, timide et sans vraiment d'imagination. On est loin du temps du rock et du fun que nous avait ouvert le capitaine verbinski. Jack Sparrow et sa bande oui mais rob Marshall non!! l'heure de la mutinerie à sonner.

Sa critique : World Invasion Battle Los Angeles où l'histoire d'une invasion extraterrestre qui tue des milliers de personnes. Les armées du monde entier sont en déroute. On suit les aventures d'un sergent (Ekart cool) en lutte avec son passé et qui tente avec sa nouvel unité de sauver des civils prient aux pièges derrière les ligne ennemis. On avait tous ou presque vu avec la science fiction tous sauf le film de guerre pur et dur. L'erreur est réparé avec World Invasion. Combat intense, explosion bravoure, on devine même que l'invasion est un prétexte qui permet par le chaos de pousser les limite de l'homme face à l'horreur de la guerre. Le scenario manque d'originalité mais dans le feu de l'action on oublie l'histoire. On vit et on se bat comme des marines. Si World Invasion ne révolutionne pas le film de guerre, il en respect les codes. Une chose est sur jamais la lutte avec les extraterrestres n'aura ressemblé autant à une vrai guerre. Une vrai surprise.