Caramo (AlloCinéen)

Sa critique : Combien de spectateurs sont-ils allés voir ça en ayant "Astérix et Cléopâtre" en tête? Des dizaines de milliers sans doute. Las, le Chabat 2012 n'est pas un grand crû et son jus de raisin ne ravit plus que les gosses de moins de six ans. Et encore... Parce que même Jamel ne fait pas rire, la jouant cabotin au possible. Moyenne de 4 étoiles pour la presse? On croit rêver... Heureusement, il reste les bandes dessinées de Franquin, parce que ce n'est pas avec cet parodie de comédie que la Marsupilami risque un jour de sortir de l'ombre de la forêt amazonienne...

Sa critique : Le film caricatural dans toute son horreur. Suite de clichés ridicules et pas drôles du tout. Ah, va falloir que Dujardin se ressaisisse, parce que si sa notoriété lui sert à tourner de tels navet, je ne donne pas cher de son Oscar. Qu'il devra vendre un jour pour survivre...

Sa critique : Lola Dewaere éclate. Magnifique jeune femme, excellente dans ce rôle. Rayonnante, resplendissante, sublime, portant divinement ses dix kilos superflus (thème du film). Pour moi, un choc, une révélation. Car, en plus de toutes ses qualités, il y a son visage, son sourire, ses mimiques, intimement liés à ceux de son père et omniprésents durant les cent minutes qu'elle passe à illuminer l'écran. Quelle tristesse lorsque j'ai appris que son père s'en était allé. Quelle joie de retrouver, un tiers de siècle après, un peu de tout ce qui m'avait fait aimer ce comédien exceptionnel. Merci Lola...

Sa critique : Drame de l'existence, perte de ses repères, refus d'affronter l'autre en dehors du confort feutré de son émission, Melina est, à la ville, tout le contraire de ce qu'elle paraît sur les ondes. Femme seule, petite fille abandonnée dès sa naissance, le traumatisme, quarante ans plus tard, est toujours là. Mais l'espoir fou de retrouver sa mère, de l'entendre lui dire qu'elle n'a jamais cessé de l'aimer, la pousse à sortir de sa coquille, à faire une approche extrêmement difficile, de laquelle elle espère peut-être un peu trop... Une Karin Viard (Melina) sublime, dans un film qui ne l'est pas moins. La quarantaine affirmée et d'une beauté, d'un charme, d'un talent et d'une classe ébouriffants, elle évolue pendant 90 minutes dans un registre dramatique exceptionnel. Ce film magnifique semble avoir été écrit pour elle. Et personne, mieux qu'elle, n'aurait réussi à me tenir scotché à son aura, suspendu au rayonnement unique que diffuse cette femme surdouée qui, aujourd'hui, confirme qu'elle est bien la meilleure comédienne française de son époque...

Sa critique : Mais qu'est-ce que c'est que cette gamine de 28 ans qui vient nous donner des leçons d'Amour? Déjà qu'en qualité d'actrice, elle me fout les boules, voilà que pour son premier long métrage, elle en rajoute une couche! Faut dire, pour parler franchement, qu'en entrant dans la salle, j'étais anxieux. Elle qui dans tous ses rôles m'a toujours stupéfié par l'immensité de son talent, je craignais un peu que, pour sa première mise en scène, elle ne m'oblige à quitter la salle kleenex en mains. J'en suis sorti les mains vides, mais le cœur en morceaux. Son film, c'est une des plus célèbres chansons de Jacques Brel transposée sur grand écran. Ca démarre en douceur, puis ça prend du rythme, de la consistance, ça s'accélère et cela se termine le souffle court. Histoire d'amour. Entre deux sœurs ayant toujours vécu ensemble, soudées, envers et contre tout. Malgré leur complicité, se rendent-elles vraiment compte qu'elles ne pourraient vivre l'une sans l'autre? Mais lorsque le malheur survient et tente de réduire leur bonheur en miettes, la claque est violente, le désarroi dévastateur, la blessure douloureuse et l'hébétude totale. Alors, l'amour, la solidarité, l'humanité entrent en jeu. Et de ce jeu, Mélanie Laurent, filmant très sobrement, fait un chef-d'œuvre. Seul bémol, mais tellement dérisoire en regard de la consistance époustouflante de l'œuvre, le titre. Car, comme cette superbe chanson de Brel, ce plus beau film de l'année aurait mérité de s'intituler "Quand on a que l'Amour". Cette femme (pardon de l'avoir appelé gamine), c'est le plus grand bonheur du cinéma français de ce début de 21ème siècle…

Sa critique : Sublime... Scénario, image, dialogues et mise en scène méritent tous les éloges. Mais plus encore, la réussite de ce film revient en premier lieu à celles qui se sont unies pour concocter pareille merveille. Toutes les comédiennes, Emma Stone et Viola Davis en tête, nous offrent une prestation en tous points remarquable. Dieu que les actrices savent être belles et justes lorsqu'elle servent un si beau sujet! Et puis, comment ne pas relever, en bonus, la performance (trop courte, hélas?) de Jessica Chastain? Avant le 31 mai dernier, je n'avais jamais entendu parler de cette comédienne. Trois films vus et cinq mois plus tard, je suis totalement conquis. Un talent hors du commun, un sens de l'évolution devant la caméra, un charme, une beauté, une féminité exceptionnels ont fait de sa présence dans ce chef-d'oeuvre, l'étincelle enflammant la poudre d'un feu d'artifice phénoménal!

Sa critique : Appelant de ses voeux cette mort synonyme de délivrance, coeur et violon brisés, Nasser Ali survit au sinistre deuil de ses deux passions. L'amour et l'instrument de sa vie perdus, son existence est ainsi privée d'un battement de coeur et d'une respiration. De choix, il n'en a pas, il n'en a plus. Vivre sans l'une ou l'autre, peut-être aurait été possible. Amputé des deux, c'est la privation sans rémission de deux raisons de vivre. Conte magnifique, brillant et original, ce petit bijou de film, superbement mis en scène, nous rappelle que le souvenir d'un amour perdu suffit parfois à rompre le fil fragile qui nous lie à la vie. Et ça n'arrive pas qu'au cinéma…

Sa critique : Thriller déroutant, qui démarre avec lenteur mais va crescendo. Scénario très élaboré, quoique un peu confus sur la fin. Réalisation top avec un bravo spécial pour les cadrages de la poursuite Fargeat-Malaterre. Karine Vanasse est une belle découverte. Enfin, cerise sur le gâteau: Eric Cantona est magistral! Dès son premier film, je "savais" que ce type avait l'étoffe d'un grand. Aujourd'hui, je n'hésite plus à le comparer à un autre sportif reconverti en acteur: Lino Ventura. Respect Monsieur! Votre présence à l'écran est à la mesure de votre talent de footballeur...

Sa critique : Même s'il traite d'un sujet grave (Alzheimer), ce film fait un bien fou. La "faute" à des acteurs épatants. Depardieu, Arestrup, Françoise Fabian, les anciens, les établis et catalogués excellents, on savait qu'ils seraient bons. Mais, il y a les autres. Et spécialement Alexandra Maria Lara. Enfin un film dans lequel elle tient presque le premier rôle! Une démonstration époustouflante du potentiel immense de cette jeune femme roumaine suffira-t-elle pour que les propositions affluent? Un tel talent, c'est une hérésie que de le délaisser, parfois au détriment de nunuches qui doivent sans doute payer pour tourner... Et puis, même si on ne la voit (hélas) que deux minutes à l'écran, Pasclae Arbillot le crève de part en part! Quelle présence, quel charme, quel talent de comédienne. Vue dans "Les petits mouchoir", "Une pure affaire", cette femme a tout ce qu'il faut pour devenir, dans la prochaine décennie, une des trois ou quatre meilleures comédiennes françaises... Bref, un film magnifique, avec des acteurs/trices qui nous donnent envie de crier, tel un immense metteur en scène américain: VIVE LE CINEMA!!!

Sa critique : Thierry Klifa confirme! Il confirme qu'il est un grand du cinéma français. Après "Une vie à t'attendre", "Le héros de la famille", "Les yeux de sa mère", son troisième long métrage, donne un nouvel aperçu de l'immense talent de ce metteur en scène. Scénario magnifique et mise en scène éblouissante, pour un film qui, encore une fois, me fait penser que ce réalisateur est le digne héritier de Sautet. Et si Romy Schneider, muse de ce dernier, n'est plus là, Géraldine Pailhas (Maria) a divinement pris le relais. Comédienne exceptionnelle et d'une phénoménale beauté, elle est ici et une fois encore, un régal pour le regard autant que pour le cœur. Catherine Deneuve (Lena), Nicolas Duvauchelle (Mathieu) et Jean-Baptiste Lafarge (Bruno) sont tous parfaits dans la réplique qu'ils lui donnent… Et puis, surprise qui m'a noué les tripes, la bande sonore donne lieu à des retrouvailles, inattendues mais tellement émouvantes, avec l'immense Serge Reggiani et celle de ses chansons que je préfère. Il n'en fallait pas plus pour m'emporter, comme à chaque fois que j'assiste à la projection d'une merveille du 7ème art, vers ce petit nuage qui m'attend, moelleusement dissimulé dans un sombre recoin de la salle obscure…