charles004 (AlloCinéen)

Sa critique : Certes, il a fallut un certain temps à cette septième saison afin de se mettre en route, mais dès que la bête se lance, difficile de l'arrêter ! Un cran en dessas des précédentes mais tout aussi surprenantes saisons, elle offre toutefois son lot suffisant de rebondissements, d'intrigues loyales et de situations comiques baveuses tout en restant séduisantes. La suite risque d'être mouvementée !

Sa critique : A première vue, Les 4400 pourrait sembler ressembler à une enquête policière basique dans laquelle le scénario serait tracé d'avance, avec rebondissements anticipés et meurtres somme toute peu originaux. Mais il n'en est rien, et la série qu'a crée le réalisateur Scott Peter (a qui l'on doit aussi V et la saison 2 de Jericho) manipule avec ingéniosité les codes de la science fiction afin de le rendre attractif et d'une intensité plaisante. Pourvue d'acteurs peu connus et pourtant plus qu'acceptables, Les 4400 est une série à découvrir, qui peut d'avantage être comparée à Heroes qu'à Les Experts.

Sa critique : A première vue, Les 4400 pourrait sembler ressembler à une enquête policière basique dans laquelle le scénario serait tracé d'avance, avec rebondissements anticipés et meurtres somme toute peu originaux. Mais il n'en est rien, et la série qu'a crée le réalisateur Scott Peter (a qui l'on doit aussi V et la saison 2 de Jericho) manipule avec ingéniosité les codes de la science fiction afin de le rendre attractif et d'une intensité plaisante. Pourvue d'acteurs peu connus et pourtant plus qu'acceptables, Les 4400 est une série à découvrir, qui peut d'avantage être comparée à Heroes qu'à Les Experts.

Sa critique : Surfant sur le succès du chef d'oeuvre The Truman Show, dans lequel Jim carrey réalisé probablement le rôle de sa vie, En direct sur Ed Tv reprend les mêmes ficelles scénaristiques de ce dernier, et ne montre donc pas grand intérêt, même si le film se montre assez distrayant. Matthew McConaughey, qui n'était alors pas vraiment connu dans le monde du cinéma, sauve clairement le film en offrant une prestation de qualité qui saurait faire impasse sur un certain laisser aller de la part du connu Ron Howard, qui nous avait habitué à mieux. Un divertissement somme toute honorable mais pas assez original pour être considéré comme tel.

Sa critique : Bruno Bontzolakis réalise un portrait plutôt criant de la détresse que peuvent ressentir certains adolescents, à savoir l’excès sous toute ses formes. En s'appuyant sur un scénario classique dans lequel chacun pourrait s'identifier, ce dernier n'hésite pas à décomplexer le genre tout en alignant certains clichés qui ne sont toutefois pas si dérangeants qu'imaginés. Nina Ambard, comme les autres jeunes acteurs de ce drame, sont exceptionnellement convaincants, et ils n’hésitent pas à insuffler à leur personnage une véritable force que l'on attendait pas dans un téléfilm. C'est pourquoi L'Amour, c'est la honte aurait clairement mérité une sortie officielle, voir même une apparition dans quelques cinémas provinciaux.

Sa critique : David Duchovny, connu pour sa prestation intéressante dans la Famille Jones, se montre particulièrement profond dans son rôle et ne peut que faire briller cette série qu'est Californication, alliant drogue, sex et pouvoir avec une ligne directrice parfaitement gérée. Suffisament drôle, cette série populaire gagne principalement à ne pas se plonger dans l'exagération et accapare les attentions avec facilité.

Sa critique : Adam Sandler et Dennis Dugan, c'est une longue histoire d'amour, un duo qu'on voit évoluer et qui, avec le temps, ne cesse de se perfectionner. Après avoir fait participer son acteur fétiche à une partie mémorable de golf, ou après l'avoir transformé en coiffeur totalement déjanté, voici que Dugan lui fait camper un homme d'affaire accomplit qui doit faire face à sa soeur jumelle un brin envahissante. La sauce prend donc naturellement bien et l'on s'étonne d'ailleurs de ne percevoir aucun temps mort, qui est vraisemblablement le mot d'ordre que certaines comédies peinent à éviter dernièrement. A l'aide d'un scénario soigné, Sandler se fait encore une fois plaisir et, fidèle à lui même, ne se prend pas au sérieux afin de rester le plus naturel possible, ce qui est saluable à signaler. Il est certain que Jack & Julie ne mérite pas la réputation qui lui est accordé, et que les cinéphiles s'avèrent être de plus en plus artificiels. A bon entendeur, Katie Holmes, Al Pacino ou même Johnny depp y sont tout autant crédibles.

Sa critique : Robert Enrico signe avec Le Vieux fusil un drame d'une portée peu commune qui possède un fond des plus remarquable. Il réussit parfaitement à ancrer son synopsis dans l'Histoire qui a déchiré familles, patries mais aussi et surtout les cœurs. Romy Schneider apporte une touche féminine des plus exotique, et Philippe Noiret y est d'une justesse rare. Une leçon de vie remarquable qui mérite très clairement sa réputation de film culte.

Sa critique : Le niveau des séries française est, à l'image de Julie Lescaut, d'un ridicule déplacé qui ne peut nous permettre d'être correctement respecté aujourd'hui. D'une profonde niaiserie, l'intrigue se veut similaire d'une saison à l'autre, et la bonne volonté des acteurs n'y changera absolument rien.

Sa critique : Qu'il est difficile, triste voir même douloureux d'abandonner des acteurs de qualité dans une comédie sans une once d'originalité, qui se montre rapidement très peu convaincante. Si Sarah Jessica Parker est aussi inutile que d'habitude, Matthew McConaughey comme Bradley Cooper tirent leur référence et campent avec intelligence deux trentenaires refusant de quitter le domicile familiale. Au final, au vu de la filmographie de Tom Dey (Marmaduke), rien d'étonnant à ce que Playboy à saisir montre rapidement des limites scénaristiques.