Chocking_Victim (AlloCinéen)

Sa critique : Pour « Voyage en Italie » Roberto Rossellini réutilise le style néo-réaliste qu’il à inauguré avec « Rome : Ville Ouvert ». Mais contrairement à ce dernier, cette fois, le cinéaste ne nous décrire pas la situation social des citoyens Italiens pendant la guerre. Il préfère nous raconter une histoire de couple. Un couple qui quitte l’Angleterre pour passer quelque jour en Italie. Sauf qu’une fois que ni le quotidien, ni le travaille ne peut s’interposé entre eux deux, ils se rendent compte que leurs relation tourne à vide. Ils ont l’impression de se voir pour la première fois. La détresse de ses deux âme grisé est si finement décrite que le spectateur en est déstabilisé de réalisme. Tout sonne juste et vrai. Il s’agit ici d’un réel coup de maitre de la part Rossellini. Et puis il y a Ingrid Bergman, la muse et femme du réalisateur, au sommé de son tallent. Et se n’est pas peu dire ! En effet, elle insuffle a sont rôle de femme délaissé et perdue une profondeur exclusif. Dans son malheur le personnage de Katerine visite, seule, les sites antiques comme si elles visité son passé. On peut également y voir, que le présent n’est qu’une conséquence du passé. Tous sa donnant presque une dimension mythologique a l’histoire. A l’opposé, il y a son marie (George Sanders). Il ne tient pas non plus le rôle de goujat laissant sa femme à la déprime, lui il est dans une situation de flottement. Il se demande se que va être sa vie s’en sa femme alors que tous semblé déjà lancé sur des rails. Le film inspirât des grands cinéastes telle que Antonioni ou Jean-Luc Godard qui ira jusqu’à reprendre une des répliques clé. Il est vrai que le film est un exemple. Il se termine étonnamment bien. Une fois que le couple se soit entièrement déchiré, jusqu'à ouvertement demandé le divorce, il se reconstruire. Se détruire entièrement pour mieux se reconstruire. Repartir sur de nouvelle base. Une leçon de cinéma.

Sa critique : Difficile de ressortir indemne de ce filme dont l' émotion est quasiment palpable. Les superbes plans qui orchestre les thèmes de la folie et des mauvais rapports familiaux sont d' une justesse rare pour une oeuvre d' une réelle profondeur dont on se souviendra longtemps.

Sa critique : Très très beau film, simple, émouvant, drôle, poétique et magnifiquement interprété. Tous simplement UN MUSTE !

Sa critique : Un film simplement culte, un triller huit clos passionnent, prenant avec une réalisation de génie, des acteurs parfaits, un scénario très réussit ... Bref un pure chef d' oeuvre !!!

Sa critique : J' ai dabord vue des critiques très partagé alors comme j' adore Jodie Foster je suis aller juger par moi même sans trop en attendre et surprise j' ai passé un excellent moment, j' ai même adoré ! Certes se n' est pas le film du siècle ( scénario un peu exagéré et déjà vu )mais il n' en reste pas moins un film intelligent avec de une Jodie Foster en grande forme. Bref un super film dont on aurait tort de se priver.

Sa critique : Je ne comprend pas pourquoi la critique a autant cracher sur ce filme. D'accord il est loin d' être parfait mais Jim Carrey est excellent ,la réalisation pas mauvaise ,le film un certain fond et le scénario est (bien qu' un peut tirée par les cheveux) plutôt bon. Il faut avoué que malheureusement on ressort du film déçue et frustré. Même si on à vite fais de l' oublier le film reste distrayant et facilement regardable. C' est le principale non ?

Sa critique : Fritz Lang réalise avec M Le Maudit un des plus grand thriller de l' histoire du cinéma: une réalisation de génie et pas mal de scène culte. Malheureusement une fois habitué au rythme des films actuelle le chef d' oeuvre perd une grande partie de sa valeur: de très longue séance de dialogue et un sérieux manque d' action. Mais il en reste un film à voir si on est cinéphiles.