christo8684 (AlloCinéen)

Sa critique : C’est une adaptation de la pièce de Elmer Rice, lauréate du prix pulitzer en 29 (et qui sera d’ailleurs mise en musique par Kurt Weill quelques années plus tard, ici la musique du film fait plus penser à du Gershwin). On suit la vie quotidienne des habitants d’un quartier pauvre de New York pendant la dépression, il n’y a pas vraiment d’intrigue puisque le but ici est de capter la vie de tous les jours (d’où l’importance donnée aux dialogues, avec l’argot des années 30) même si un événement majeur intervient violemment dans la deuxième partie du film (et qui donne lieu à une séquence magistralement filmée). Le film insiste particulièrement sur le melting pot et les tensions ce qui vont avec. On sent bien sûr que c’est tiré d’une pièce de théâtre mais la réalisation de King Vidor reste très vivante (les mouvements de caméras sont orchestrés en fonction des déplacements des personnages, on a aussi droit à des plans de grue, de belles contre plongées, et un montage très découpé avec pas mal de changement d’angles, notamment pour les scène de dialogue entre une personne en bas de l’immeuble et une autre en haut à la fenêtre). Même si l’histoire est moins fouillée, on peut dire que ce film annonce le Dead end de Wyler (on retrouve d’ailleurs Sylvia Sidney, le personnage central, dans le casting). Un excellent King Vidor dans la veine de ses films sociaux (La foule, Hallelujah, Notre pain quotidien, etc.).

Sa critique : L'un des films les plus nuls de Robert Altman ! On trouve certes une bonne ambiance jazzy des années 30, mais malheureusement le scénario n'a aucun intérêt. Belafonte plus bavard que jamais récite pendant presque tout le film un monologue interminable qui finit par devenir grotesque, et Jennifer Jason Leigh (grande actrice pourtant) est tellement nulle avec son faux accent et ses mimiques forcées que ça en devient embarassant. Seule Miranda Richardson s'en sort. La musique est pas mal par contre.

Sa critique : Ce n'est pas mauvais mais la réalisation de Zeffirelli est quand même très plan-plan, la photographie fait un peu téléfilm et la musique est digne des feux de l'amour ; dommage parce qu'autrement la distribution est de qualité, à voir plutot l'adaptation avec Welles.

Sa critique : C’est un exemple d’adaptation, et pourtant la pièce de Strindberg qui à la base ne comporte qu’un décor et trois personnages n’est pas la plus facile à adapter pour l’écran. Mais Sjoberg tout en restant fidèle à l’œuvre a réussi à faire quelque chose de très cinématographique en rajoutant des personnages qui évoluent dans différents décors( dont plusieurs extérieurs,) et en mettant directement en scène les souvenirs qui sont seulement rapportés dans la pièce ; les raccords avec ces flashbacks sont d’ailleurs assez originaux puisqu’ils se font souvent par l’entrée d’un personnage du passé dans le cadre, les personnages du passé et du présent évoluant à un moment dans le même espace ! Au niveau de l’interprétation Ulf Palme et Anita Bjork sont tous deux admirables ; à noter également la présence de Max von Sydow dans un de ses premiers rôles.

Sa critique : Le dernier film de Robert Rossen avec sa superbe photographie et ses fondus enchainés de toute beauté est une belle œuvre mélancolique, l’histoire s’avère plus subtile qu’elle y parait aux premiers abords. Ce Lilith mérite d’être plus connu.

Sa critique : Un des points forts de cette adaptation est qu’elle a été tournée dans des décors extérieurs en Andalousie ce qui lui donne beaucoup de fraicheur. La distribution m’a aussi franchement enthousiasmé, Julia Migenes est à mes yeux une des meilleures Carmen car elle convient bien physiquement au rôle et en plus de savoir chanter elle a l’avantage de savoir également danser. Domingo et Raimondi sont fideles à eux même, et Faith Esham fait une touchante Micaëla. C’est juste dommage qu’une partie du troisième acte soit passée à la trappe (dont « Quant au douanier, c’est notre affaire » qui est un de mes airs préférés), l’ouverture n’est pas non plus du meilleur goût. Je n’ai pas vu les autres adaptations de l’opéra de Bizet mais celle-ci vaut indéniablement le détour !

Sa critique : Je précise d’abord que je n’ai vu que la version allemande. Cette adaptation s’annonçait très alléchante mais finalement c’est une grosse déception en ce qui me concerne. Il manque plus de la moitié des chansons alors que la musique de Weill est indispensable. Lotte Lenya est bien là mais on la voit assez peu. Il y a quand même de bonnes choses au niveau de la mise en scène de Pabst mais dans l’ensemble ça manque vraiment de rythme (un comble).

Sa critique : C’est une bonne adaptation, fidèle au poème d’Homère. Même si ça a bien sûr vieilli ça reste beaucoup moins kitsch que d’autres productions de la même époque. La série (produite par Dino De Laurentiis) a été tournée en grande partie en décors naturels et la musique de Carlo Rustichelli lui donne un côté envoutant. Personnellement j’ai trouvé que tous les acteurs étaient parfaits dans leur rôle, on trouve notamment la future James Bond girl Barbara Bach (créditée Barbara Gregorini) qui fait une superbe Nausicaa, et la grande Irène Papas qui joue Penelope. On note aussi que Mario Bava a participé aux effets spéciaux de l’épisode où Ulysse affronte le cyclope Polyphème. Finalement le seul petit reproche que j’aurais à faire dans la mise en scène est l’utilisation de zoom qui manque souvent d’élégance, mais ça n’est qu’un détail. En espérant que cette série (qui a été diffusée sur le câble il y a 2 ans) soit un jour éditée chez nous en dvd !

Sa critique : Un Richardson dans la veine de "Tom Jones" (puisque c'est encore une adaptation de Fielding) avec beaucoup d'humour et de rebondissements. Il n'y a pas vraiment de temps mort et les acteurs sont en grande forme (Ann-Margret en tête). Un bon divertissement !

Sa critique : Une fiction qui s'inspire de la réelle disparition d'Agatha Christie. C'est plutot bien mené avec un bon Dustin Hoffman et une Vanessa Redgrave en grande forme