cine-koi-none (AlloCinéen)

Sa critique : Caricatural et passéiste. De la bonne volonté, un réalisateur ex-rugbyman et chroniqueur, Philippe Guillard, la participation de Vincent Moscato et visiblement un bon chef-op, ne suffisent pas à faire un film, même sur le rugby. Le scénario est épais comme du papier à cigarette, les personnages sont improbables et les acteurs en roue libre. Seul le jeune Jérémie Duvall sort son épingle du jeu. Le plus déplaisant, c'est le côté terroir = un "monde meilleur comme avant". Suffit pas de mettre en scène une Micheline des années 60 en guise de TER pour nous faire croire aux valeurs qu'incarne le rugby. La Guille ou la Gigne ?

Sa critique : Un film léger. Délicat par moment mais aussi relativement inconsistant. Sympathique par sa désinvolture mais cela ne suffit pas. Une fois les bases de l'histoire posées, j'ai trouvé que le réalisateur-scénariste peinait à se renouveler et rebondir. Les acteurs sont plutôt à la hauteur.

Sa critique : Pas totalement abouti, 'la dette' n'en est pas moins remarquable, tant l'angle d'attaque sur un thème souvent traité reste original. Le montage entre passé et présent est réussi et Hélène Mirren est comme d'hab parfaite dans ce rôle d'ex agent du mossad. Violent et prenant.

Sa critique : Un film qui mérite son succès, tant on passe un vrai moment de détente, sous la houlette de deux réalisateurs bienveillants (qui ont déja fait leur preuve par ailleurs, Cf. nos jours heureux et tellement proches). A la fois comédie et gentille chronique sociale, 'Intouchables' n'évite pas quelques facilités mais globalement on se fend bien la poire toute au long d'une histoire qui fait la nique à la compassion (et ça fait du bien). Oma Sy démontre qu'il est non seulement un showman mais également un grand comédien. Et la prestation de François Cluzet est tellement évidente qu'on en oublie la performance d'acteur.

Sa critique : Ca commence plutôt bien : la rencontre amoureuse, le mal-être du héros et les relations père-fils sont crédibles et décrits avec retenue, avec ce qui faut de sous-entendus. Mais plus le film avance plus les ellipses deviennent trous de narrations puis le film bascule dans le grand n'importe quoi lorsque l'héroïne disparait. Le personnage principal devient moins une énigme qu'une caricature et on a l'impression que le réalisateur a tenté coûte que coûte de faire du film une biopic fidèle quitte à y perdre son âme. Bancal et finalement raté.

Sa critique : Un film qui ne révolutionne pas le genre de la comédie policière, loin s'en faut, mais qui reste honorable. L'histoire est parfois tirés par les cheveux et les reboudissements peuvent paraître articificiels, mais les personnages sont plaisants, assez crédibles et pas si caricaturaux que ça. Divertissant, surtout un soir après le boulot pour ne pas se prende la tête.

Sa critique : Quelques bonnes idées et de bons acteurs ne suffisent pas à faire un bon film. Olivier Baroux, après le médiocre Italien, semble montrer ses limites de réalisateur -plus que de scénariste- et répète les mêmes erreurs : le manque de rythme et l'humour qui a la tête dans le guidon font des Tuche un film qui flirte avec la vulgarité (sans tout à fait y tomber dedans) et l'inconsistance.

Sa critique : Décidément les films de Thomas Vinterberg dépotent sur le plan psychologique. Celui-là fait même mal parfois. Toujours sur le fil du rasoir, la réalisation à l'unisson de son personnage principal repousse nombre de limites et est souvent border line. Après la scène d'introduction, j'avais toujours peur que chaque scène se solde par un drame. La construction du film est bancale malgré un choix assez adroit de raconter l'histoire croisée des deux frères jusque leurs retrouvailles. Mais ce film, malgré ses défauts et sa noirceur, nous porte grâce une histoire puissante où une petite lueur d'espoir s'allume au bout du bout du tunnel...

Sa critique : Franchement fan du I, j'ai regardé avec bienveillance cette suite. Dire que Very bad trip II est un copié collé de l'original est faux, car cela sous tend non seulement que l'intrigue est la même, mais aussi que le film a formellement la même qualité. Alors que là, Todd Pilipps nous livre un horrible ersatz, d'une médiocrité infinie. Là ou le 1er volet était joyeusement régressif, le second est profondément vulgaire et baclé. Le générique de fin est symptomatique de ce décalage : plus de photos, plus de scato, plus de couilles et de seins, plus de grimaces forcées et finalement moins d'impertinence et de provoc... Lamentable

Sa critique : Comédie française particulièrement réussie, le nom des gens l'est d'abord parce que le scénario est très bien écrit et les acteurs épatants. On rit souvent mais on réfléchit en plus tant le film aborde de sujets graves. L'abattage de Sara Forestieret la finesse du jeu de Jacques Gambin sont tout simplement époustouflants. Le film est très fouillé voire trop foisonnant, un peu comme son héroîne. Ce coté fouilli ne doit pas masquer toutes les autres qualités de cette oeuvre, non formatée et souvent jubilatoire.