cinevo (AlloCinéen)

Sa critique : La 3D n'apporte pas grand chose de plus au film, on peut même dire que les lunettes spéciales servent principalement à rendre les couleurs plus sombres. En outre, on sait bien que cette reprise est avant tout l'occasion pour James Cameron de se faire de l'argent. Cependant, près de 15 ans après sa sortie, "Titanic" est toujours aussi spectaculaire et émouvant. Rien n'a pris une ride, ça dure toujours aussi longtemps (3h14min quand même) mais c'est toujours aussi passionnant! Donc il ne faut pas bouder son plaisir, un p'tit coup de nostalgie ne fait pas de mal...Et ceux et celles qui ne l'ont jamais vu auparavant ne devraient pas être déçus non plus!

Sa critique : L'idée du nain peu bavard, passionné par les trains, qui hérite d'une gare désaffectée et qui fréquente des anti-héros comme lui est originale et intéressante mais ce film a tous les tics d'un certain cinéma indépendant: manque de rythme, de scénario et d'une fin digne de ce nom. "The Station Agent" se laisse regarder dans l'ensemble mais il y a des scènes plutôt ennuyeuses. Dommage!

Sa critique : Malgré des longueurs, un sérieux manque de rythme et une fin qui n'en semble pas une, ce film se laisse regarder. Son intérêt réside dans ce qu'il dit des moeurs en vogue dans les années 70 à travers le personnage de Françoise Gailland (et de sa fille) ainsi que dans l'interprétation magistrale d'Annie Girardot (qui lui a valu un César), toujours aussi émouvante et parfaite en femme moderne qui doute. C'est également un grand plaisir de savoir que François Périer, Jean-Pierre Cassel et Suzanne Flon font partie de la distribution. A noter: la présence de Pascal Greggory et d'Isabelle Huppert tout jeunes, dans des seconds rôles. Un film qui gagne donc à être vu, ne serait-ce que pour son casting et sa connotation sociale.

Sa critique : Décevant. Déjà, il y a très peu d'action. Or, c'est un comble pour un film qui se veut "policier"! L'ambiance est molle et Alain Delon passe plus de temps à peloter des filles qu'à régler ses comptes. Le seul intérêt de ce film, si "intérêt" il y a, réside dans les seconds rôles attribués à François Perrier, à Pierre Mondy et à Michel Beaune, ainsi que dans les clins d'oeil au film "Le Samouraï" (1967) et à la série "Colombo". Le personnage d'Anne Parillaud, qui passe son temps à se mettre à poil et à jouer une pseudo-insolente, est vulgaire. Le tout est interminable (plus de deux heures quand même!). Heureusement qu'Alain Delon n'a pas continué sa carrièrre de réalisateur après ce film...

Sa critique : J'ai été agréablement surprise par ce petit film. Je n'aime pas le cinéma français d'habitude mais là j'ai trouvé que "La Vie d'Artiste" était une vraie perle. On suit avec délectation les déboires de trois "artistes" qui galèrent pour rencontrer le succès dans leur passion. Si l'histoire de Cora (interprétée par Emilie Dequenne) intéresse un peu moins que les deux autres (notamment à la fin), on assiste néanmoins dans l'ensemble à des rebondissements qui ne laissent aucune place à l'ennui. Ce qu'on peut aussi agréablement noter c'est l'absence de happy end stupide et irréaliste (auquel se seraient probablement laissé aller d'autres cinéastes) au profit d'une "morale" douce-amère plus intéressante qui pousse les personnages à trouver un certain plaisir à leur situation et à se calmer dans la poursuite de leurs illusions. J'espère voir plus de films français de cette trempe à l'avenir!

Sa critique : Si ce film se montre quelque peu maladroit sur la forme avec des personnages, des scènes et des dialogues souvent assez caricaturaux et manichéens, il apparaît passionnant sur le fond. Le racisme, l'intolérance, la mesquinerie, les préjugés et l'opportunisme décrits sont tout à fait identifiables dans notre société. Mais, malheureusement, bien que la société puisse être destructrice, on ne peut s'en passer, comme en témoigne la douleur d'Emmi (Brigitte Mira) provoquée par le rejet de son entourage (douleur qui modifie d'ailleurs son comportement envers "Ali"). Plus qu'un drame amoureux, c'est une critique sociale acérée que nous offre là Rainer Werner Fassbinder. Avec une Brigitte Mira profondément touchante de bonté. Ma conclusion: on a affaire à un film intéressant à voir, malgré ses quelques défauts.

Sa critique : Stephen Frears réalise, avec "My Beautiful Laundrette", un film à forte connotation sociale. A travers la communauté pakistanaise établie dans la banlieue de Londres et ses petits "business", il aborde le racisme et les problèmes d'intégration dans l'Angleterre frustrée des années 80. Si l'intention est louable, elle se retrouve malheureusement parasitée par une certaine confusion et une absence de message clair de la part de Frears: où veut-il vraiment en venir? La fin, qui ne ressemble en rien à une fin, ne fait que renforcer cette impression de film inabouti. Les comédiens jouant des pakistanais ne sont, pour la plupart, pas pakistanais (ils sont tout au plus indiens) et ne jouent pas toujours juste, ce qui donne encore moins envie de croire à cette histoire. Quant à la relation amoureuse entre Omar (Gordon Warnecke) et Johnny (Daniel Day-Lewis), elle n'est qu'un prétexte pour évoquer les thèmes sociaux mentionnés précédemment. Dans le genre "histoire d'amour gay tourmentée", le réalisateur fera beaucoup mieux deux ans plus tard (en 1987) avec l'excellentissime "Prick Up Your Ears". Restent alors la jolie interprétation de Daniel Day-Lewis et une B.O. très sympathique (bien que peu présente) dans ce film qui se laisse regarder mais ne marque pas les esprits.

Sa critique : "Borsalino" est un film parfait car tout y est extrêmement soigné: le scénario, la mise en scène, les décors, les costumes, la musique, les plans, la photographie, la réalisation...Et bien sûr le casting, avec les deux monstres sacrés Delon et Belmondo, au meilleur de leur forme (et de leur beauté). Moi qui ne suis pas fan des films de gangsters, j'ai trouvé celui-ci vraiment très prenant. Rien n'est laissé au hasard. De plus, la fin tragique de ce chef d'oeuvre le rend encore plus intéressant. On a affaire là à un cinéma qui n'a rien à envier aux Américains mais qu'on ne fait malheureusement plus en France depuis pas mal de temps...Chapeau, Jacques Deray! (c'est le cas de le dire!)

Sa critique : Un film d'une incroyable modernité avec une B.O. jazzy sympa et des dialogues savoureux qui dégagent une grande fluidité, beaucoup d'aisance. Bébel (Michel Poiccard) est un antihéros fascinant de décontraction face à la belle, et plus ambigüe qu'il n'y paraît, Jean Seberg (Patricia Franchini). Culte de chez culte.

Sa critique : "Sizzle Beach, U.S.A." est un film de série B gentillet prétexte à montrer des femmes à poil toutes les deux secondes. Le scénario et les dialogues sont si pauvres qu'on finit par en rire. Il faut vraiment être très très fan de Kevin Costner, qui n'apparaît même pas beaucoup (et qui à mon avis aimerait qu'on raye ce "chef d'oeuvre" de sa filmo) pour supporter ce film jusqu'au bout. Une étoile pour la B.O.