cinono1 (AlloCinéen)

Sa critique : Pourtant, l'histoire ne m'attirait pas... Sorte de mélo trash social. Et c'est vrai qu'elle est décousue et qu'elle cède quelquefois au misérabilisme, cette histoire. Ainsi, la naissance de la relation entre les deux héros, on a un peu de mal à y croire, certaines scènes peuvent apparaitre comme non nécessaires. Audiard finit par faire jaillir le sel de cette histoire glauque et lumineuse à la fois par cette mise en scène, alliance de réalisme et de sensibilité exarcerbé. Le corps meurtri de Cotillard, on y croit, la paupérisation d'une d'une frange de la population, on y croit...Marion Cotillard n'est pas ma tasse de thé et ici, elle m'a serré la gorge chaque fois qu'elle apparaissait. Son partenaire, Matthias Schoenaerts, bourrin sensible, est très juste également. Emouvant même si bancal (très).

Sa critique : La narration bien que brouillonne, retranscrit l'histoire d'amour du roi Edouard VIII et de sa muse Wallis dans un agréable mélange de raffinement et de sensualité, le tout sans romanesque excessif. Belle B.O même si un peu envahissante. On sera beaucoup plus réservé sur le traitement contemporain tant aucun cliché ne nous est épargné dans les portrait des personnages que dresse Madonna, entre la belle endormie et l'imbécile de mari (Madonna a t'elle quelque chose contre les psy ?). Ce n'est heureusement pas le coeur du film et c'est une belle histoire que nous conte Madonna, et qui ne méritait pas la volée de bois vert adressé par la critique francaise.

Sa critique : Petite comédie macabre. Tim Burton s'est pas foulé même si son sens visuel et de la narration reste impressionnant. Ce qui le sauve aussi, c'est son amour immodéré pour les freaks qui défilent ici en rang serré. Pour le reste, Il y a pas mal de paresse dans le scénario, dans la description de la bourgade ou celle des seventies. On le sait, Tim Burton se renouvelle peu mais avec lui, on peut garder espoir... même après la mort.

Sa critique : Malgré un rythme atone et molasson, ces vacances en Bretagne pour 3 générations d'hommes représentatifs de leur age et de leurs condition s'avèrent plaisantes grace à un scénario finement écrit pour montrer que chacun a été ou pourra être l'autre. Chaque personnage s'affaire avec la gent féminine avec un savant dosage de maladresse, d'incohérence, de ruse et de bonne volonté. Les personnages sont bien troussés notamment la partie jeunesse. Un sujet indémodable pour un ton à la fois tendre et moqueur. Pas mal malgré un final consensuel

Sa critique : Dans la tradition des pièces à succès transposés au cinéma. Famille, je vous (h)ai(me). Au début, ca surjoue, ca parle fort, ca crie et les situations comiques manquent de force. Ensuite, la mécanique commence à mieux tourner, ca surjoue toujours mais on se laisse emporter par l'escalade des secrets révélés, les personnages se dévoilent. Les repas, on sait jamais si il faut tout dire ou tout taire sauf quand on assiste à ceux des autres. Grincant, sarcastique mais manquant de légereté.

Sa critique : La vie quotidienne sous le régime de l'ex-Allemagne de l'Est, ou la suspicion se trouve à chaque recoin de campagne, et l'influence qu'elle fait subir sur les relations entre ses habitants. Fait de scènes et geste répétes, le film montre un temps presque suspendue par les absences de perspective d'avenir, autre que la fuite du pays. C'est aussi le portrait d'un pays qui surveille parce qu'il ne croit plus en lui et qui cherche chez ses habitants des preuves de trahison aux idéaux qu'il a lui-même abandonné. Pourtant, les habitants savent aussi se montrer solidaire, Entre la soif de liberté et la volonté d'accomplir sa mission de medecin, Barbara reste aussi rattachée à son pays...Subtil mais manque un peu de flamme. Pas grand chose d'autre à en dire, si, si, l'actrice Nina Hoss, est très belle, très mystérieuse.

Sa critique : "Etre premier". Une plongée dans le monde de la finance au soir de la crise mondiale de 2008. Unité de lieu et de temps (ou presque), le film est fievreux, intense, bavard et reconstitue les rouages des décisions prises au plus haut niveau. On voit que l'on se trouve à une époque ou la rapidité compte plus que la réflexion. Le rythme est flow sans accelerer ni ralentir. Autre piste du récit intéressant, personne n'y comprend grand chose,et surtout pas les deux boss Irons et Spacey... Bonne homogénéité du casting avec peut-etre une préférence pour Kevin Spacey.

Sa critique : C'est quand même assez réjouissant de voir Auteuil et Jugnot s'entendre avec employés et otages pour partager le butin. C'est l'art de la convivialité et de la débrouille. L'ensemble est vif, le duo Auteuil-Jugnot est sympathique et Anémone apporte son grain de folie. une comédie des eighthies restée amusante et farfelue.

Sa critique : On rentre dans l'appart d'Audrey Hepburn comme dans un pub anglais un jour de finale de Cup !!! N'importe quoi, le film a bien mal vieilli. Une petite ambiance oppressante par moment, tout de même.

Sa critique : Le film est habile pour allier loufoquerie et tendresse de la situation dans un contexte particulièrement grave (2eme guerre mondiale tout de même) Le rythme est un peu lent mais Fernandel et sa Marguerite sont de bonne compagnie. Agrémenté d'une jolie musique.