ClapClap14 (AlloCinéen)

Sa critique : Tendres sont ces acteurs là! Quelle bien belle délicatesse que cette attention envers la somme de tout son être et quelle indélicatesse éperdue pour ceux qui en sont exclus. Audrey et François forment un couple des plus touchants, des plus drôles, de ceux dont l'évidence tient lieu d'une extrême délicatesse. Quelle belle parenthèse que ce film là! Quelle belle émotion!

Sa critique : En oubliant le sempiternel «ce qui c’est fait bien mieux avant » et ses poussières, en se laissant simplement imbiber par la qualité de la photo, la bande son magnifique imprégnant tant les images que la salle emplie de spectateurs que nous sommes au regard en abyme de l'excellente scène d'introduction, le jeu très expressif parfois tendre, parfois drôle parfois dramatique, et j’en passe en substances, mais toujours émouvant des acteurs, oui on se laissera à dire que ce film revêt l’apparat de beauté dans son hommage au cinéma hollywoodien muet ici avant la révolution du son. Le président du Festival de Cannes ne s’est pas trompé à ce sujet… Tout comme sont beaux les sourires, les regards, la présence sans cesse rayonnante de Bérénice Bejo, l'incroyable palette d'expressions et d'émotions transmises à chacune de ses apparitions. La scène d'entrée dans la loge précédent l’éblouissante étreinte dans le costume pourrait à elle seule résumer la qualité de la prestation de cette belle actrice trop rare sur nos écrans. Et Jean Dujardin est quant à lui impérial dans la peau de cet acteur au charme désuet sur le déclin pétri par l'orgueil aux portes du cœur de la douce et flamboyante. Mention spéciale à la scène souvenir de ses premiers pas de danse avec Peppy. Le seul regret que j'aurais à formuler soit que les noms des deux acteurs principaux Bérénice et Jean n’apparaissent pas sur la même ligne au générique de fin car nous avions bien là deux beaux premiers rôles au grand cœur n'est il pas?

Sa critique : Quelle bien belle descente dans un Paris onirique que voilà!Quel plaisir d'y retrouver le verbe légendaire de Woody Allen et sa passion du Jazz et de l'Art. Les images y sont de grande beauté, les acteurs nous donnent cette belle illusion de rencontrer les artistes qu'ils incarnent aussi bien que les personnages contemporains. Et puis on fini par quitter la salle avec un bien belle musique accrochée au oreilles en guettant les gouttes de pluie, les sourires en souvenir...

Sa critique : Touché par la grâce du sourire d’Angèle cette histoire illumine d’une bien douce lumière nos rivages normands. Mais bien sûr il y a aussi la vie, âpre du monde marin accrochée à la mer de nos rivages, écorchée du temps d’avant, de la difficile intégration au temps présent... Mais du souffle et du cœur ils en ont ces acteurs là : Clotilde Hesme et Grégory Gadebois forment à l’écran un couple magistral! Il me tarde de les revoir l’un et l’autre rapidement à l’écran désormais. Alix Delaporte nous offre là un bien beau cadeau qu’on aura p’tet ben du mal à oublier!

Sa critique : 5 étoiles parce que revoir les photos du film après la projection est résolument un pur bonheur, du type que l’on éprouve à revoir en photo ceux avec qui l’on apprécie partager l’écoulement du temps. La maison de Tom et Gerri (en vrais dans le film !...) recèle de vrais souvenirs d’humanité. Ils en voient passer des humains, cassés ou heureux, des souvenirs, aussi… Chacun aime à venir s’y ressourcer et nous aussi d’ailleurs spectateurs c’est pourquoi on compatira aisément si l’on souffre tant de n’y être plus bienvenu(e). Cette maison sent bon les bons moments chaleureux de convivialité, les profondes effluvent d’amour de ce couple adorable, érudit sans ostentation et juste Ces deux là ne font qu’un et ne sont pourtant ni l’un ni l’autre, ils sont tout aussi attachant ensemble que séparément. Le film révèle cependant quelques longueurs mais sans vraiment lasser. Ces longueurs collent parfaitement au rythme des vies et drames ordinaires qui s’y déroulent, au rythme de ces vies parfois ralenties par l’alcool (more drinking, less thinking), engluées dans les échecs, la solitude, commotionnées par la mort… mais aussi ensoleillées, pluvieuses, embellies par les naissances, celle d’un nourrisson et celle d’un couple, et les beaux éclats de rire qui viennent du cœur, la connivence, l’intelligence du cœur et le sérieux de la compassion… Ce serait alors un pur bonheur de revoir Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville et aux césars en février prochain… Mention spéciale aussi pour Karina Fernandez, son interprétation est criante de naturel… Gageons que Jodie Foster leur adressera le petit clin d’œil ensoleillé de circonstance et à leur fan de longue date : Mike Leigh…

Sa critique : Voici l’histoire d’une femme, une fois mère, ayant refusé d’aimer après Tom depuis l’âge de 14 ans réservant chaque seconde de son existence à vivre son amour exclusif pour sa fille, son ange abandonné. Elle se retrouve désormais au chevet de sa propre mère, vivant sous le poids du silence, d’une vie cristallisée, des non dits, des mots rares souvent acerbes et aiguisés. Voici l’histoire d’une fille, de la blondeur des anges, à l’amour en abyme, réalisant le parcours exemplaire d’une avocate hors norme abandonnée à sa naissance par sa mère alors âgée de 14 ans. Cet archange là mène une existence sans contrainte troublante parmi le cœur des hommes qu’elle se choisit depuis l’âge de 17 ans. Le vent finira par tourner… Voici l’histoire d’une jeune femme infertile à la soif absolue d’adoption, vivant dans le giron d’une mère omniprésente et volubile, confrontée à une adolescente incroyablement forte de 14 ans souhaitant abandonner son enfant. Voici l’histoire de trois destins que si croisent, s’affleurent en choix et en missives parmi la quête, s’effleurent jusqu’à la postérité, se manquent et s’accomplissent malgré tout dans la souffrance et les éclats de joie d’une vie. Initialement décidé à aller découvrir ce film pour Naomi Watts (superbe prestation), spectateur de ces vies là, transporté par le jeu brillant de l’ensemble des acteurs je suis ressorti saisi par la rencontre avec Annette Bening. Et quelle rencontre! Son personnage vous submerge d’une émotion fabuleuse, son jeu se caractérise par un extraordinaire mélange de justesse, de subtilité, de finesse, d’expressivité, d’humour, de puissance, d’intelligence du cœur et de l’âme. Une actrice d’une rareté essentielle… Actrice ne « s’engageant que sur des projets dont elle est totalement éprise »… Et le résultat est probant tant on peut s’éprendre d’elle à cette apparition. Oh le merciii de Karen à Paco après le désaveu vous transporte tant vers l’infini de ces amours là!... Bref tout ce qui nous amène d’évidence à faire songer après la projection à un prix pour les Oscars. 6 Films en 10 ans, nommée déjà par deux fois elle cédait en 2005 le trophée à Hillary Swank pour « Million Dollar Baby », excusez du peu…

Sa critique : Surprenant, intelligent, rafraichissant, glamour, des répliques comics dans tous les sens du terme. On craque de rire pour ces durs aux cœurs tendres, aux yeux de biche quand la belle paraît ou le flingue ressuscite !... Mary-Louise Parker, vraiment craquante, dénote un talent de comédie indéniable en jouant une jeunette éberluée bien épaulée par des retraités tous plus ravagés les uns que les autres quand la fine lame de la CIA est missionnée pour les éliminer… Vous croyiez avoir déjà vu Bruce Willis descendre d’un taxi avant ce film ?... Morgan Freeman régler sa télévision ? John Malkovich promener son cochon ? Helen Mirren cultiver son jardin ? Moi aussi je croyais…

Sa critique : Magnifique interprétation et superbe réalisation tout en retenue, toute en intelligence avec l’absence de jugement. Tout cela sur la vie après la vie, après la vie, après la vie… Son lot d’envies, de larmes, de silences, de quêtes, de choix, d’ironies, de désespoir, de tentatives, de cris d’enfants, de renoncement, de responsabilités, de courage, de conséquences mais d’amour, toujours… Des murs de marbre blanc en disent parfois bien plus que les vivants.

Sa critique : Partir un peu… Mourir beaucoup… Quelles émotions ! Ces tranches de vie, tant aux confins qu’au centre de l’amitié, sont un pur régal dans l’écrin essentiel qu’est le cœur de ces acteurs là ! Qu’ils sont beaux et si vrais dans leurs interprétations, leur lâcheté, leurs fêlures, leurs forces, leur humour, leur amour! Marion y est à nouveau envahissante de pure émotion, François succulent lorsqu’il pète les plombs ou nous inonde de son incapacité à gérer la crise, Gilles fabuleux dans ses travers de tombeur, Laurent énorme en relou obsessionnel, Benoît criant de justesse tout en retenue, Jean confirme son aura gigantesque à l’écran, Valérie savoureuse a tout instant, Pascale magnifique dans l’expression de ses force et faiblesse, Anne évidente dès qu’elle paraît à l’écran et Joel tout simplement taillé dans l’émotion des pures vérités… Un grand grand merci à Guillaume de nous avoir offert de réunir tous ces acteurs là pour nous raconter cette belle et tragique histoire de copains. Vivement les Césars tous ensembles…

Sa critique : Marina femme d’un porc !... Cruelle ironie du sort pour Darling!...Que cette vie là est effroyable … L’âme de tréfonds n’en a que l’éternité d’un souffle pour en balayer les tempêtes disloquantes et pourtant, spectateurs, on n’en fini pas de compter le nombre d’années, extenués ... Dites moi : combien d’amour permet encore de s’en relever, combien de nuages de fées? Marina, Guillaume, Océane, Anne, Marc, Sissi, Hervé… Catherine… quels talents ! Combien de paroles précieuses parmi les silences des défunts, les effluves de la folie, l’impuissance, l’indifférence ou l’humanité des témoins (probablement à nouveau spectateurs), des enfants et de leurs survivants nous avez-vous offertes ! Votre film apparaît comme d’une rare acuité jusque dans la pudeur des brisures passées sous silence assourdissant… Et votre interprétation d’une incroyable vérité !... Totalement bouleversant… L'interprétation de Marina méritait sa nomination aux Césars pour la meilleure actrice, prix accordé cette année à... Marion Cotillard... pour La Môme!.. Il s'en est fallu de peux!...