Claricewins (AlloCinéen)

Sa critique : Beau film, qu'on admire sur le coup, mais qu'on oublie assez vite bizarrement. L'histoire est intéressante, on a droit aux deux points de vue sur la modernité (avec un chef qui la recherche à tout prix, et l'autre qui l'évite), on réussit à comprendre les deux points de vue, même si on est plus facilement du côté du père de d'Auda, beaucoup plus charismatique et dont le conservatisme est joliment mis en avant. On ne s'ennuie pas vraiment, mais certaines scènes auraient pu être supprimées. Le casting est également inégal : Banderas surjoue et devient agaçant au bout de deux minutes, Tahar Rahim n'a pas le charisme nécessaire pour ce genre de rôle (il est parfait dans la première partie, beaucoup moins dans la seconde), Mark Strong est excellent, comme à son habitude, et c'est vraiment lui qui impressionne par sa performance sobre et en retenue, Freida Pinto souffre d'un personnage bien mal écrit. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais on passe tout de même un très bon moment.

Sa critique : Perso, je n'ai jamais trouvé justifié le fait de couper le quatrième livre en deux parties, si ce n'est un intérêt purement commercial. Et le film en est la preuve. Il y a trois parties distinctes dans ce film, qui n'avaient pas besoin d'autant de temps pour se développer. Les fans seront contents, car le romantisme est là, et il n'y a que ça. Mais pour les autres, le temps ne passe pas vite. Les scènes s'étirent, les dialogues guimauve aussi. Et nous, on s'ennuie ferme. Et ce ne sont pas les acteurs qui vont sauver le film, loin de là, car ils restent aussi insipides que dans les autres films. Ce volet de la saga est réservé aux fans du couple Edward/Bella. Seul point positif : la robe de mariée est très jolie.

Sa critique : Le film est réaliste, bien expliqué (la séquence finale est particulièrement explicite), mais assez creux dans sa conception. On suit toutes les étapes de la contagion, tous les protagonistes touchés (victimes, médecins, chefs d'état), mais il manque quelque chose. Les dialogues sont parfois trop longs, et on frise l'ennui à certains moments. Le film ne fait pas dans la dentelle (exemple du personnage de Kate Winslet) et se veut le plus réaliste possible, c'est pour cela que ce n'est pas un bide total. Mais on n'arrive pas à sympathiser avec les personnages et à se soucier de leur sort. Pourtant, certains se révèlent intéressants (le personnage de Jude Law, par exemple, qui aurait pu être un peu plus développé, car c'est le seul qui a un certain intérêt et nous offre une certaine originalité), et d'autres nous laissent perplexes (toute l'intrigue autour du personnage de Marion Cotillard). C'est assez dommage de réunir une telle équipe (acteurs réalisateur) pour arriver à ce résultat.

Sa critique : Le duo d'acteurs sauve un peu les meubles, mais le tout est tout de même très décevant. Niveau comédie, si on n'est pas exigeant, ça passe, mais niveau originalité, on repassera. Je n'ai pas été convaincue par le scénario, qui manque de consistance. La situation est amusante au début, mais quand les choses deviennent plus sérieuses, on commence à s'ennuyer, malgré quelques situations cocasses très bien imaginées qui permettent à Isabelle Huppert de se lâcher. Le film n'a pas évité les clichés, ce qui est bien dommage, car le film pouvait se le permettre. On était en droit de s'attendre à mieux.

Sa critique : Pas une grande fan des films muets, et pourtant le film m'a beaucoup plue, grâce à l'histoire, et l'enthousiasme des acteurs, Berenice Bejo en tête, qui illumine l'écran de son charme et de sa malice. Elle est définitivement le meilleur choix pour le rôle de Peppy Miller. Jean Dujardin est également très bon et charismatique, mais je n'ai pas pu m'empêcher de penser qu'il faisait beaucoup de "Jean Dujardin" (ce qui est toujours très bien, mais peu original), sauf pour les scènes vraiment dramatiques, où il est vraiment excellent. On assiste avec intérêt à la déchéance de l'un et au succès de l'autre, et leurs retrouvailles n'en sont que plus touchantes. Beaucoup de scènes le sont, d'ailleurs, comme par exemple le début de l'histoire entre George et Peppy, l'admiration secrète qu'elle lui porte toujours, et la fin, bien sûr. Très bonne musique, au passage. Ce film est un très bel hommage.

Sa critique : J'ai du mal à croire qu'on enverrait vraiment des prisonniers dans un camp tenu par des femmes, non seulement à cause du problème d'autorité que cela pose (même si ces femmes se révèlent être très bonnes gardiennes),mais aussi à cause du problème de mixité (évoqué ici, d'ailleurs), qui me paraît inconcevable. Si on dépasse ce léger problème, le film est plutôt bon, on ne s'ennuie pas, et les acteurs sont très bons (John Malkovich est toujours très bon en méchant de service, et là on peut aussi voir qu'il peut gêner très facilement les gens - cette doctoresse n'aimait apparemment pas sa proximité). L'histoire ne décolle jamais vraiment, et quelques scènes sont franchement agaçantes, mais le reste se regarde facilement.

Sa critique : Pour moi, le pari est gagné. On retrouve l'esprit de la BD (je ne suis pas une experte de la BD, loin de là, mais le film ne m'a pas paru décalé et complètement à côté de l'esprit de Tintin), avec de l'action plus américaine (ce que j'ai moins aimé). On sent que Spielberg a voulu en faire un aventurier à part entière (on en vient presque à oublier qu'à la base, Tintin est journaliste), la comparaison avec Indiana Jones est largement concevable. Certaines scènes d'action frisent l'irréalisme, et sont clairement là pour attirer un certain public américain qui ne connaît pas le personnage. J'ai beaucoup aimé les petites touches d'humour ici et là. La motion picture est plutôt bonne, c'est dommage qu'il ne reste rien ou presque des vrais acteurs sur le visage des personnages (même si j'ai cru déceler un je-ne-sais-quoi de Daniel Craig chez Sakharine). Hâte de voir la suite !

Sa critique : On ne peut pas passer à côté du phénomène, et pour une fois, je trouve que c’est mérité. Cela faisait vraiment longtemps que je n’avais pas autant ri ou souri devant un film, surtout au cinéma, où on a tendance à se lâcher un peu moins. Belle performance des deux acteurs, François Cluzet un peu plus en retenue, mais dans un rôle plus difficile (puisque limité dans ses gestes). L'histoire est sympathique, chacun des deux personnages apporte beaucoup à l'autre, et ce par quelques petites touches par-ci, par-là, ça passerait presque inaperçu. L'humeur est présent, le plan drague sur la secrétaire rousse est hilarant, la petite histoire du boyfriend de la fille est également très drôle. La bonne humeur d'Omar Sy est contagieuse, on ressort du film tout heureux. Il n'y a rien de mieux contre la grisaille du quotidien.

Sa critique : Très bon film, plutôt léger malgré son sujet grave, mais d'une force incroyable. Le gros point fort est les actrices, toutes plus remarquables les unes que les autres (sauf pour Emma Stone, qui ne convient pas pour le rôle, je pense, et qui peut facilement être remplacée. Elle est largement éclipsée par les autres. Mais c'est pas grave, je l'aime bien quand même). Le sujet est bien traité, les scènes de racisme sont assez incroyables (dire que cela se passe 50 ans plus tôt), les réflexions de l’époque sont très graves. L’humour présent dans le film est également très bon, on sourit beaucoup, notamment grâce au personnage d’Octavia Spencer. La scène de la tarte est déjà culte. Beaucoup de bons sentiments, certes, mais on en ressort très satisfait. C’est presque un « feel good » movie, car les méchantes mégères sont punies, et les gentilles sont drôles et pétillantes.

Sa critique : Le film évoque la libération sexuelle et nous montre comment une rencontre peut tout changer. Le choix du lieu et de l'époque nous indique tout de suite dans quel monde on va tomber. Excellent casting, Michael Pitt est une révélation, tout d’abord perdu dans cette famille très libérée, sans gêne, peu pudique. On a affaire à une vraie initiation à la vie. La relation entre le frère et la sœur gêne, clairement, on se met dans la peau du personnage principal et on comprend sa réticence et son étonnement. Et peu à peu, il se libère, il met de côté ses préjugés pour goûter à cette aventure. Et à côté on a les parents, impuissants, qui avaient pourtant toutes les preuves devant eux. Bon film, qui peut-être dérangeant mais qu'il faut regarder l'esprit ouvert.