colonel-deckard-kurtz (AlloCinéen)

Sa critique : La Mafia de quartier! Quoi de plus fascinants que de suivre ces trois petits malfrats dans leurs sales affaires jusqu'à ce qu'ils se brûlent les doigts. Martin Scorsese n'a jamais été aussi à l'aise qu'en filmant le quotidien de gangsters de New York, issus de la communauté italienne. Ayant grandi dans ces rues il était le plus à même de nous faire découvrir ce monde, prouvant une fois de plus, qu'il est l'un des plus grand génie du cinéma. Scénario sans faille, humour noir décapant, une mise en scène quasi documentaire : la scène où Ray Liotta arrive par les coulisses du restaurant, est faite en une seule prise! Il ne reste plus qu'à trouver de bons interprètes. Paul Sorvino, joue très bien le parrain affectueux et moralisateur qui n'en reste pas moins un grand bandit. De Niro, excellent comme d'habitude en chef de bande impitoyable, n'est pourtant pas le personnage principal du film. Le rôle de l'histoire est attribué à Ray Liotta, peu connu à l'époque. Il joue Henry Hill, un jeune qui a toujours rêvé d'être un gangster, le sera, mais jusqu'à quelle limite ? Certainement sa meilleure composition. Pour finir, il reste le génial Joe Pesci, oscarisé pour son assimilation hallucinante, de ce petit mafioso sur-excité Tommy De Vito, qui jure et castagne à tout va! Scorsese a vraiment un don pour pousser ses acteurs à se surpasser dans chaque oeuvre. Ici, on est pris à la gorge dès les premières images!

Sa critique : Un classique! Une recette de spaghettis comme on n'en fait plus. Sergio Leone culmine au sommet du genre qu'il a initié. Un western sans foie ni lois, à la fois cruel et drôle, voilà du spectacle! Un trésor caché dans une tombe, mais quelle tombe?! Il n'en faut pas plus pour faire siffler les oreilles et les revolvers de trois bandits sans scrupules. Une fois de plus, côté musique, le maestro Ennio Morricone signe des morceaux d'anthologie. A cela vient s'ajouter des dialogues de tradition aldente, avec un sens du cadrage rapproché toujours aussi vif et expressif, une petite touche supplémentaire, mais qui fait toute la différence. Côté casting, Clint Eastwood, "le bon Blondin", est plus malin qu'un renard, avec un visage taillé pour l'emploi. Lee Van Cleef, "la brute Sentenza", est impérial et de marbre en toute situation. Enfin, Eli Wallach est "le truand Tuco", truand par excellence, un personnage, à la limite de folie, certainement le plus attachant du film : son meilleur rôle. Film référence indémodable et unique, à déguster et savourer !

Sa critique : Un sommet du Western, mais qui marque aussi la fin d'une époque. Filmé dans les décors naturel de Monument Valley, et avec un sens du détail comme personne, Sergio Leone dépeint une histoire où seul le personnage le plus fourbe arrivera à survire. Une atmosphère de nostalgie plane sur ce film, le plan fixe de la caméra qui s'arrête sur le poste de la gare pour monter sur une ville en pleine mutation, en est la meilleure preuve. De plus la musique flamboyante d'Ennio Morricone, qui s'associe en fonction de chaque personnage, devient indissociable de chaque scène. Passons maintenant aux personnages, avec une sublime Claudia Cardinale, qui se révèle plus femme fatale que veuve, et prête à tout pour arriver à ses fins. Jason Robards en bandit patibulaire et sarcastique est impeccable. Henry Fonda, légende du cinéma, incarne parfaitement ce tueur à gage au coeur de glace. Enfin, Charles Bronson, trouve ici son meilleur rôle, en interprétant ce cavalier solitaire, qui ne sait presque s'exprimer que par son harmonica. Pour finir, on peut juste dire que Sergio Leone nous montre, la face cachée d'un mythe. Il était une fois... un chef d'oeuvre !

Sa critique : Une révolution! Autant dans le cinéma, que dans le monde de l'époque. En effet à la sortie du film, l'Homme n'avait pas encore marché sur la Lune. La NASA s'en est d'ailleurs inspirée pour construire ses fusées. Pour ce qui est de cet opéra spatial, le qualificatif qui lui convient le mieux, est certainement celui d'oeuvre intemporelle. Partant de l'aube de l'humanité, pour finir dans l'infini du temps, on se retrouve transporté dans un voyage, sans fin, mais apparement cyclique, avec l'accompagnement saisissant, des musiques de Strauss. Tout repose sur une simple pierre, ovni parfait, venu de nul part. Curieusement, il fait un don, celui de l'intelligence et de la pensée. Pensée qui qui sera vite synonyme de puissance et de domination. La nature a créée l'humanité, l'humanité a créée la robotique...où commence la vie où s'arrête la mort, à moins que ce ne soit l'inverse. Des questions auxquelles chacun pourra trouver ses réponses, dans un chef d'oeuvre à la poésie et la philosophie, aussi parfaite qu'un monolyte.

Sa critique : Une des oeuvres qui révolutionna le domaine de la science-fiction. C'est pourtant un film rare qui fut retravaillé à plusieurs reprises. Cependant, sa très prochaine popularisation devrait lui faire obtenir un statut encore plus grand que celui d'une quasi légende. Ce chef d'oeuvre nous présente donc une histoire dans un futur unique ( un Los Angeles méconnaissable ) dans lequel la seule luminosité provient de néons aveuglant ou de spots publicitaires des immenses structures architecturales. C'est donc dans cette ville indéfinissable, grouillante, lugubre, très cosmopolite et battu par la pluie, qu'un ancien tueur de machines ( le Blade Runner) aux ordres de la police, va par force reprendre du service pour réduire au silence quatre Réplicants. Ridley Scott arrive alors comme personne à nous plonger au coeur d'une sombre enquête policière et par la même occasion dans un univers irréel. Le résultat ne peut être ici qu'à la fois magique et visionnaire. Quant aux personnages, ils ne font qu'uns avec ce monde de demain. Harrison Ford ( Deckard ) incarne, avec beaucoup de talent, un flic antipathique, qui se trouve en quête de son identité et fait parfois des rêves où apparaît une licorne. Sean Young, toute en retenue, est une femme aux multiples charmes et mystères. Batty, le Réplicant le plus féroce, est interprété par l'excellent Rutger Hauer, qui fait au passage la composition de sa vie. N'oublions pas Darryl Hanna et son jeu de jambes époustouflant. De la musique de Vangelis, à l'interprétation brillante des héros, en passant par de somptueux décors, tout est fait pour qu'un nouveau genre naisse, mais le genre d'un seul film. Blade Runner : le jour où l'art dépassa le cinéma.

Sa critique : Palme d'or à Cannes en 1979, ce film est à la fois culte et unique. Certes cette oeuvre appartient à la catégorie des films de guerre, mais ce film sur la "sale" guerre est surtout, un opéra grandiose qui nous entraîne aux frontières du réel. Dès le début, on se trouve comme aspiré dans ce climat enivrant, de par ces paysages tropicaux, ces couleurs chaudes et bien-sur grâce à la musique. C'est alors que la mission ou plutôt "l'aventure" du Capitaine Willard, de même que sa lente descente aux enfers, vont débuter. On assiste donc à un spectacle où la folie va devenir le maître mot de l'histoire du début à la fin. Du côté de l'interprétation, on atteint également avec des acteurs qui sont ici au sommet de leur forme, de très grands moments de cinéma. D'abord Martin Sheen, qui trouve le rôle de sa vie dans ce film. Robert Duvall en soldat obsédé par la destruction et l'odeur du napalm, obtient son meilleur second rôle. Enfin, Dennis Hopper, comme à son habitude, est impeccable en photographe fou. On en arrive maintenant au personnage central de toute l'histoire : le Colonel Kurtz, soit Mr Marlon Brando. N'apparaissant que dans la dernière partie du film, son personnage se trouve cependant dans nos pensées dès les premières minutes. Etant l'acteur le mieux payé à l'époque, il gagne peut-être ici le titre du rôle le plus marquant de l'histoire du cinéma, en incarnant le gourou d'une secte, perdue en pleine jungle cambodgienne. Après tout cela, on peut dire que Francis Ford Coppola restera le réalisateur des années 70 de même que son film marquera une date dans le monde du septième art. L'horreur a un visage et le chef d'oeuvre a un nom : Apocalypse Now !

Sa critique : Un chef d'oeuvre du genre ! C'est un film de gangsters construit comme un western (la saisie à la frontière et la scène de la gare). D'un point de vue artistique les décors et les costumes sont parfaits et la musique d'Ennio Morricone est inoubliable. Côté interprétation, la distribution dominée par Sean Connery (récompensé par un Oscar), est tout à fait flamboyante. Kévin Costner est un idéal Elliot Ness, Andy Garcia est la révélation du film et Robert De Niro est un Al Capone inégalable. Brian De Palma signe ici un film culte. Après une oeuvre comme celle-ci, on ne peut dire qu'une chose, grandiose !