cylon86 (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Après trois films avec Viggo Mortensen, David Cronenberg revient à un cinéma plus particulier auquel il est familier, adaptant au passage le roman éponyme de Don DeLillo. Le résultat est tout aussi déroutant que fascinant. On ne peut s'empêcher d'être un peu déçu et pourtant "Cosmopolis" ne manque pas de qualités notamment la bonne surprise que l'on a de voir Robert Pattinson qui s'avère très convaincant dans son rôle au fur et à mesure que le film jusqu'à une scène finale de dialogues avec Paul Giamatti très réussie. Si l'on ne peut pas reprocher au film la mise en scène du cinéaste qui est impeccable, on peut être un peu perdu par toutes les scènes de dialogues qui nous font parfois perdre un peu le fil de l'histoire, au final simple même si très réfléchie dans son fond. En prime dans le casting on a le droit à une Juliette Binoche très sensuelle, une Sarah Gadon superbe et un Mathieu Amalric surprenant. Le film est comme son personnage principal : hermétique et il faut s'accrocher car "Cosmopolis" est tout de même un film, un vrai, qui fait réfléchir et ne peut nous laisser de marbre.

Sa critique : Johnnie To reste fidèle à son cinéma pour ce film opposant deux tueurs à gages très différents, l'un très discret et l'autre n'hésitant pas à tuer au grand jour en se dévoilant. Leur destin se scellera par la rencontre d'une femme. On pense à Melville pour les moments où les personnages dévoilent leur solitude et leurs regrets, moments tout aussi réussis que les scènes de fusillades, nombreuses et efficaces. Ce n'est pas le meilleur ni le plus original du cinéaste mais on passe un très bon moment de cinéma et Andy Lau est impressionnant.

Sa critique : On était en droit d'avoir des doutes quant à ce troisième volet des aventures des Men in Black mais ce film s'avère être le meilleur de la trilogie grâce à un scénario bien écrit qui mêle voyage dans le temps et paradoxes temporels pour confronter l'agent J (Will Smith en pleine forme) à l'agent K jeune, interprété à merveille par Josh Brolin reprenant parfaitement les tics de Tommy Lee Jones. Le reste est comme d'habitude avec beaucoup d'humour, un bestiaire sympathique très bien fait et un Michael Stulhbarg irrésistible prévoyant les évènements à l'avance. Et l'explication donnée sur Andy Warhol est très drôle.

Sa critique : Ah qu'il est plaisant de temps en temps de retrouver le charme des péplums d'antan aux effets spéciaux signés Ray Harryhausen pour découvrir que malgré des personnages caricaturaux et une mise en scène qui manque de rythme, la magie opère toujours. Le film a plus de défauts que de qualités et on a vu un bestiaire plus impressionnant mais on se prend au jeu et on ne peut que rester admiratif devant la séquence de combat contre des squelettes, véritable morceau de bravoure.

Sa critique : Cela fait bien longtemps que le cinéma s'intéressait au roman emblématique de Jack Kerouac et le voilà enfin sur grand écran mais quelle déception ! Il est vrai que ce n'était pas facile de construire un récit comme l'a fait Kerouac, tant son style est particulier et la fascination du personnage de Sal pour Dean Moriarty peut être difficilement reconstituée dans un film. Le principal intérêt du roman et donc du film est loupé, Garrett Hedlund tentant tant bien que mal de faire exister son personnage face à Sam Riley, le seul acteur à pouvoir tirer son épingle du jeu avec le surprenant Tom Sturridge. Le reste du casting repose sur des personnages bien trop flous même si l'on ne peut nier le charme de Kristen Stewart et le charisme de Viggo Mortensen, bien trop peu présents. On gardera un bon souvenir de l'apparition de Steve Buscemi mais face à une mise en scène oubliable et aux ratés du scénario, on ne peut que laisser ce film au bord de la route. Dommage.

Sa critique : Après les jouets, les insectes et les monstres, Pixar nous fait découvrir l'univers de l'océan dans lequel un père recherche son fils, capturé par un plongeur. Rien qu'au niveau de la technique, le film est une prouesse car il arrive à rendre à merveille les mouvements des poissons sous l'eau, chose qui avait déjà posé des problèmes rien que pour animer les cheveux d'Ariel dans "La petite sirène". Road-movie initiatique où se croisent requins qui tentent de renoncer à manger les poissons, tortues babas-cools ou encore bancs de méduses menaçantes, "Le Monde de Nemo" a tout ce qu'il faut pour être un grand film, mêlant humour et émotions tout en reposant sur un scénario classique dans son schéma mais bourré de péripéties pour assurer le divertissement.

Sa critique : Décidément l'Histoire de l'Italie est fascinante et n'a pas fini de nous surprendre. Entre les complots, les assassinats et les pots de vin, "Il Divo" nous parle du parcours de Giulio Andreotti, homme politique cynique et froid impliqué au cœur des plus grands scandales du pays. Mais le portrait de l'homme n'est pas le plus réussi, le personnage nous restant assez lointain. C'est la description de la politique d'un pays qui est le plus réussi, alliée à un film qui s'avère tout aussi édifiant que divertissant, soutenu par une mise en scène efficace et un acteur au sommet en la personne de Toni Servillo, excellent et bénéficiant de superbes répliques.

Sa critique : Film sympathique mais tout de même largement surestimé, "Shakspeare in Love" n'est qu'une simple comédie romantique nous montrant comment Shakespeare a écrit "Roméo et Juliette" influencé par l'histoire d'amour qu'il a vécu avec une noble qui rêve de devenir comédienne, chose interdite à l'époque. L'ensemble est plutôt bien mené malgré quelques ressorts prévisibles et repose surtout sur le charme de ses acteurs dont une Gwyneth Paltrow rayonnante, un Geoffrey Rush cabotin et un Colin Firth surprenant en salaud. Joseph Fiennes s'en sort plutôt bien mais n'a décidément pas le charisme de son frère.

Sa critique : Les studios Pixar signent encore un petit bijou d'animation rempli de poésie, d'inventivité et d'émotions. Rien que les dix premières minutes arrivent à nous arracher des larmes et ensuite on s'attache à ce vieux bougon de Carl qui veut réaliser son rêve et celui de sa femme décédée. Rien que la trouvaille de la maison portée par des ballons est superbe et les scénaristes ne lésinent pas sur les gags pour nous faire rire tout en restant inscrits dans la continuité de l'histoire, très rythmée. "Là-haut" est un film touchant qui confirme le talent de son studio et nous prouve que dans le domaine de l'animation, Pixar ne cesse de nous fournir de la qualité.

Sa critique : Abordant un sujet difficile, Jacques Audiard s'en sort comme à son habitude : avec les honneurs. Même si la mise en scène donne parfois l'impression qu'il fait joujou bêtement avec sa caméra, le cinéaste sait ce qu'il fait et filme avec délicatesse l'histoire de ces deux êtres qui se trouvent et apprennent à s'aimer. Lui habite chez sa sœur avec son fils de cinq ans, travaille pour la sécurité d'un magasin et gagne de l'argent en faisant des combats de boxe, elle est dresseuse d'orques et a perdu ses jambes dans un accident. Audiard ne tombe jamais dans le pathos mais arrive tout de même à nous émouvoir. D'abord par la subtilité du scénario mais aussi grâce à ses acteurs. Matthias Schoenaerts confirme après "Bullhead" que c'est un talent à suivre, imposant sa stature mais aussi sa fragilité. Quant à Marion Cotillard, elle trouve son plus beau rôle, à fleur de peau mais aussi pleine de vie. Comme quoi quand elle veut, elle arrive à nous dévoiler son talent faisant de "De rouille et d'os" une très belle ode à la vie.