Dalloway (AlloCinéen)

Sa critique : Mal filmé, mal joué, scénario poussif, très prévisible : aucun intérêt. Et qu'on ne me fasse pas croire à une critique de la télé-réalité.

Sa critique : La gueule ouverte est un somptueux film sur la mort et la parole. Une parole souvent en décalage avec la vérité nue des images. Maurice Pialat est un génie du cinéma qui use de très peu d'artifices pour laisser place à la salissure et donc à la vérité.

Sa critique : 10 saisons et toutes m'ont fait rire. Même si les deux dernières sont les moins réussies, elles ne m'ont pas déçues. De Friends, c'est sûr qu'on ne retiendra pas le final beaucoup trop convenu mais plutôt toutes ces scènes cultes disséminées sur toutes les saisons. Friends a l'art du comique populaire et bien foutu. Sans prétention, elle a changé le monde des sitcoms comme l'a fait Seinfeld avant elle. C'est une des rares séries que je suis heureux de revoir à travers les incessantes rediffusions télévisuelles.

Sa critique : Ici les ados aiment le sexe, la drogue et le rock and roll sans tomber dans le cliché de l'autodestruction. Les personnages sont tous intéressants que ce soit le beau minet Tony, sa petite amie un peu pétasse Michelle, le charmant idiot Sid, le danseur gay Maxxie et son meilleur ami musulman Anwar. Ce qu'on aime par dessus tout ce sont les relations entre les personnages, leur amitié indéfectibles et leurs amours perturbés. L'humour des personnages vient donner un aspect plus décontracté que les autres séries sur les ados, plus pop et psychédélique aussi.

Sa critique : Grâce à Marilyn Monroe, Billy Wilder tenait sa revanche sur la censure des producteurs. Ses répliques prennent plus d’ampleur et de drôlerie dans la bouche de la starlette. Certes, les meilleures répliques sur l’adultère ont été coupées au couteau par les censeurs, le film est sauvé par le charisme et la sensualité de Marilyn Monroe.

Sa critique : Ce qu'on aime immédiatement c'est la prestation d'Anna Faris dont le talent se confirme et surprend de film en film (Scary movie, Lost in translation...). Le film repose sur deux choses: Anna Faris et le délire Arakien. Ici pas de jugement, la beu se consomme et ne fait pas rire que celle qui la fume ou la mange en guise de "space cakes". Les "space cakes" quasako? Ce sont tout simplement des patisseries aromatisées aux fines herbes hallucinogènes ;D Et Jane F. (Anna Faris) en mange en grande quantité sans savoir ce que ces fameux petits gateaux contenaient. Le problème c'est que ce jour là, Jane F. a beaucoup de choses à faire: payer son dealer, refaire des gateaux, passer un casting pour une pub. Malgré la comédie ou plutôt grâce à la comédie, Gregg Araki n'oublie son thème de prédilection: des ados paumés déconnectés de la réalité.

Sa critique : Ten est également un film féministe. La condition de la femme en Iran est une abomination mais ici pas de misérabilisme. La conductrice est pour Kiarostami le symbole de la nouvelle femme féministe iranienne qui se bat quotidiennement pour imposer ce qu'elle est. "Pour aimer les autres, il faut d'abord savoir s'aimer soi-même" c'est ce que dit la conductrice à son fils qui la traite d'égoïste parce qu'elle commence par s'aimer d'abord plutôt qu'à penser à son prochain. En réalité, il lui reproche d'avoir divorcé de son père. Dialogues pointus et justes, parsemés de facéties qui donnent une ampleur cinématographique génialissime brisant les lois qui séparent le documentaires de la fiction, tant tout sonne vrai.

Sa critique : Casey Affleck est magistral, et terriblement viril... Il n'y pas de pathos outrancier, beaucoup de choses se joue sur du social: la mère junkie, la morale du flic interprété par Ed Harris et la question des ghettos américains associés à la délinquence. Il y a une quête initiatique pour Patrick (Casey Affleck) et pour Angie (Michelle Monaghan) qui enquêtent tout deux, en couple, en tant que détectives privés sur la disparition de la petite Amanda. Chacun se verra conforté à la fin du film à ses convictions premières en passant par des questionnements moraux tout au long de l'enquête.

Sa critique : C'est un road-movie, et qui dit road-movie dit voyage initiatique. C'est très risqué ce genre de film car on tombe souvent dans le cliché ou... le vaporeux. La petite Norah va vivre des histoires qui vont la « révéler à elle-même », encore faut-il que le personnage ai des choses intéressantes et surprenantes à nous faire partager. Mais la réalisation ne le permet pas car tout est noyé sous une montagne de tartes et de sucre. Certains dialogues sont indigestes et manquent de subtilité. Les effets incessants de lenteurs et de gros plans plombent le film d'une épaisseur psychologique qui n'existe pas ou bien qui ne supporte pas un tel attirail. Cette surabondance d'effets s'ajoute une histoire trop convenue. La romance Norah Jones/Jude Law est mignonne mais elle peut vite devenir énervante si on n'est pas un cœur fragile et naïf.

Sa critique : Ce qui prêche c'est le narcissisme du personnage qui déborde sur l'écriture des autres personnages qui semblent n'être présent que pour le bon déroulement du scénario et pour placer quelques amis comédiens. Et la fin sans en dire trop, ne raconte finalement pas grand chose sinon un grand vide qui se répète indéfiniment. On ne s'est pas très bien où va le film et on peut le prendre comme une qualité et comme un défaut. Mais on se sent souvent mis à l'écart par cet excès d'égocentrisme et du coup, nous cherchons nous aussi notre place comme spectateur face à ce film.