diehard5 (AlloCinéen)

Sa critique : Une parabole qui s'inspire de l'actualité brûlante (la politique répressive face aux émigrés clandestins) gorgée, dans sa mise en scène, de références au cinéma français des années trente à cinquante. Comment discerner les vrais ennemis, comment ne pas se faire grignoter chaque jour davantage, comment ne pas dégringoler de choix en choix que l'on pensait pourtant judicieux ? La réponse coule de source dans ce film cristallin. La sincérité des comédiens, l'adéquation à leurs personnages confrontés aux problèmes quotidiens les fait apparaître, dans leur détermination idéaliste, comme des frères, des soeurs qu'on a l'impression d'avoir toujours aimés. Cerné par tous ses orifices, le cireur de chaussures Marcel Marx défend sa pureté originelle. De la spontanéité vulnérable à la prise de conscience, Kaurismäki trace le portrait lumineux d'un archange sur terre qui passe de l'être à l'action.

Sa critique : Film hommage au cinéma primitif et à son premier poète, "Hugo Cabret" est avant tout une oeuvre qui fait l'éloge du regard. L'industrie du cinéma nous abreuve aujourd'hui de blockbusters en relief mais c'est une absurdité de vouloir lire l'image en profondeur dans des films qui se déroulent à plat et ignorent la troisième dimension. L'artiste, lui, sait regarder et voir. Scorsese est l'héritier de Méliès. Il s'empare du relief et va plus loin que les autres. Il est Merlin l'enchanteur utilisant les forces de la Technologie et de la Magie. Il ouvre les yeux du public et pas seulement. Avec lui, l'oeil regarde, mais encore, il entend.

Sa critique : Jeu de massacre social qui fait feu de tout bois mais pas les étincelles de la pièce de théâtre. L'occasion rare d'écrire : Jodie Foster et Kate Winslet, c'est bien, mais Isabelle Huppert et Valérie Bonneton, c'était autrement mieux, cocorico !!!

Sa critique : Après "Hunger", nouveau morceau de bravoure cinématographique pour Steve McQueen-le-réalisateur. Descente aux enfers (ou croix à porter), première : le jeûne ; deuxième : l'appétit dévastateur d'un homme tenu par ses couilles. Une fois tombés les paravents (l'impossibilité d'aimer de Brandon-Michael Fassbender), le film finit par s'imposer et suscite une émotion, même si l'intellectualité l'emporte sur l'affectivité.

Sa critique : On peut regretter que Puss in Boots n'atteigne pas les grandes folies lyriques d'un Tex Avery, mais ses péripéties sans surprise, à la Hanna-Barbera pour filer la comparaison cartoonesque, et ses personnages empruntés aux comptines anglaises (Humpty Dumpty, Mother Goose) ne sont pas sans charme. Un petit délire, calculé sur mesure pour les fêtes de fin d'année.

Sa critique : Les amateurs du genre ne seront pas déçus par ce tonitruant exercice de style, et s'ils n'ont pas pu voir le premier film de Hong-jin Na ("The Chaser"), découvriront un auteur à l'écriture hyperbolique, brossant dans la gratuité la plus totale de somptueuses arabesques sanglantes.

Sa critique : Tout a été dit ou presque sur la merveilleuse complicité qui existe entre Robert Guédiguian et ses comédiens. Elle forme l'essentiel du plaisir que l'on prend à voir ses films. Caracolons donc gaiement sur un scénario toujours aussi mal ficelé et attendons la suite (avec les mêmes acteurs, les mêmes décors, etc.).

Sa critique : Amusement inspiré d'une histoire vraie, ce film raconte la rencontre de "deux êtres que tout oppose" au premier abord (un milliardaire paraplégique, un jeune noir des banlieues sans le sou), et redécouvrant ensemble le rire et le même plaisir de vivre. En fonction de quoi, on ne peut trouver le film qu'éminemment sympathique et attachant. La mise en scène est en place, sans originalité ni soin particulier, mais répondant au minimum requis. Dans le passé, Eric Toledano et Olivier Nakache ont fait mieux et plus drôle. Le plan médias est lui parfaitement réussi : il n'y a pas un jour sans invitation lancée au (télé)spectateur à venir goûter de la merveilleuse tarte. "Intouchables" est élu meilleur film de l'année par tous ceux qui vont au cinéma une fois par an.

Sa critique : Le script, lâche et débile, accumule tous les poncifs possibles et inimaginables et les personnages stéréotypes de stéréotypes (impayable Antonio Banderas). On se demande souvent si le film n'est pas un canular. La mise en scène, plate et anémique, nous fait regretter l'art pompier. Restent quelques jolies images du désert, équivalent animé d'un dépliant du Club Méditerranée agréable à regarder. Jean-Jacques Annaud est-il perdu pour le cinéma ?

Sa critique : Le récit, guère original, est long à démarrer. Toute la première moitié, sinon les trois quarts, est languissante, et seul le climat soutient mollement l'intérêt. Le spectateur se décourage un peu quand survient une fin très réussie dans l'enfer de la glace. Elle n'excuse pas la faiblesse de ce qui a précédé mais suffit à sauver le film de l'indifférence.