Don_Vivi (AlloCinéen)

Sa critique : Très grand film réalisé par François Ozon. 5x2 raconte l'histoire à reculons d'un couple interprété magnifiquement par Stéphane Freiss et Valéria Bruni-Tedeshi. La direction d'acteur, toujours très réussie chez François Ozon, atteint içi son zénith et tous les seconds rôles, notamment Micheal Lansdale et Françoise Fabian, sont irréprochables. La première scène très crue et violente permet de rentrer dans le film et de ne plus en sortir une seule seconde. En effet, il n'y a pas un seul instant où l'on pourrait ressentir l'ennui. L'histoire de ce couple à travers cinq scènes, chacune allant de plus en plus vers la lumière ( très beau travaille sur la lumière ), aborde certains thêmes classiques du cinéma d'Ozon comme la sexualité, l'homosexualité, les tourmants de l'âme. La réalisation simple et épurée de François Ozon permet de rendre très touchant ce film, comme tous ses films. Certaines scènes sont tout simplement magnifiques et m'ont fait penser à du Bergman ( la première notamment ). Le montage à reculons et la scène finale nous donne la possibilité de repenser à toute ce magnifique film et on aimerait tellement qu'il y ait encore une bonne dizaine de scènes, tant on est hypnotisé par 5x2. Un très grand film dans la lignée de Sous le sable ou de Huit Femmes.

Sa critique : Véritable chef d'oeuvre, Psychose est certainement l'une des meilleures oeuvres du maître du suspense, j'ai nommé Alfred Hitchcock. Tout d'abord, le scénario, comme toujours chez Hitchcock mais il est tout de même interessant de le noter, nous tient en haleine du début à la fin. Une pure merveille, et Hitchcock se permet même quelques innovations certainement encore jamais faite (mort de l'héroine au beau milieu du film...). Ce scénario est de plus magnifié par une esthétique sans reproche avec un très beau grain de noir et blanc et des contrastes eux aussi très beaux. Le jeu des acteurs est également remarquable, avec un Anthony Perkins, qui joue ici certainement l'un des plus beau rôle de malade mental au cinéma, en scysophrène. La réalisation de Hitchcock évite, selon moi, toutes longueurs possibles et donne au film ce suspense incomparable. Il ne faut pas oublier la musique de Bernard Hermann (récompencée au oscars) qui est maintenant devenue culte, ainsi que la scène mémorable de la douche, une des plus connues du cinéma. Chef d'oeuvre à ne pas rater.

Sa critique : C'est un film singulier, comme la plupart de ses films, que nous livre ici le maître Mankiewicz. Les thêmes classiques du cinéma de Mankiewicz reviennent comme l'affrontement des personnages, la difficulté d'être soi-même. Le thême de la domesticité est également ancré dans cette oeuvre. Chacun de ses thêmes est, dans L'Affaire Cicéron, traité avec une très grande ironie qui atteint son point culminant à la fin du film où l'on peut se demander qui a roulé qui, la réponse est d'ailleurs très simple, tout le monde a roulé tout le monde (je vous laisse la surprise de savoir comment). Ce film, que Mankiewizc ne devait au départ pas réaliser, possède également un autre atout, son scénario, passant du film d'espionnage à suspence à la comédie. Les dialogues participent d'ailleurs à ce petit mélange des genres qui reste très uni. Les dialogues sont en effet, comme dans tous les Mankiewizc, écrient à la perfection. L'interprétation des acteurs est magistrale, notamment celle du grand James Mason. Fait très étrange, on aurait envie qu'il reussisse ce qu'il entreprend... Bref, la réalisation parfaite de ce film le hisse au rang de chef d'oeuvre et de classique du cinéma.

Sa critique : Martin Scorsese réalise ici un véritable chef d'oeuvre en nous offrant Raging Bull. La prestation de Robert de Niro, certainement la meilleure de sa carrière, est tout simplement exceptionnelle. Il réussit à retranscrire tout la complexité du personnage de Jake la Motta et en illustrant à merveille le thême de l'autodestruction et des tourments de l'âme. La prestation de Joe Pesci est elle aussi extraordinaire et ce duo, présent dans d'autres films de Scorsese (Les Affranchis...), nous offre quelques scènes d'improvisations magnifiques. De plus, Martin Scorsese réalise ici un film mis en valeur par une réalisation au combien parfaite qui empêche toutes longueurs possibles. Le contraste entre les scènes de combats qui montrent la concentration extrème de la Motta et les scènes de la vie conjuguales avec un la Motta autodestructeur est remarquable. Le noir et blanc de Raging Bull est également sublime et le montage parfait. Bref, Raging Bull mérite emplement son titre de meilleur film des années 1980 et mérite également d'être élevé au rang des 10 meilleurs films de tous les temps.

Sa critique : Petite deception pour ce film que tout le monde amène au rang de chef d'oeuvre. En allant au cinéma, je partais donc confiant et m'attendais à voir un grand film (lion d'or à venise cette année, golden globes et certainement oscar du meilleur film, que du bon!!!). Les décors sont certes magnifiques, les acteurs jouent bien, le personnage d'Ennis tout en retenu est très bien interprété, mais ce film qui a ému tant de monde ne m'a pas touché. J'ai eu l'impression qu'aucune émotion ne sortait de ce film, qu'il manquait de l'intensité, cela vient peut être de la réalisation que je n'ai pas trouvé exceptionnelle. Peut-être m'attendais-je à trop de ce film.

Sa critique : Ayant été séduit par Angel Heart d'Alan Parker, je me suis jeté aveuglement sur cette autre d'Alan Parker, Midnight Express, et pour tout dire je n'ai pas été déçu, bien au contraire. La photographie de ce film est tout magnifique et la réalisation parfaire. On assiste durant les deux heures que dure le film à des scènes marquantes par leur esthétisme ainsi que par leur côté violent et quelque peu choquant. Cette histoire qui dénonce la violence et les conditions d'incarcerations crée en plus une ambiance très forte. Mettant mal à l'aise à certain moment, montrant l'injustice (bien que le héros ait fait une grosse bétise) et la folie. Il ne faut en aucun cas oublier la prestation extraordinaire de Brad Davis qui joue ce rôle à la perfection. Pour toutes ces qualités, Midnight Express mérite bien ces quatre étoiles et qu'on tire notre chapeau à Alan Parker. Une seule critique pour ce film, la musique qui a malheureusement légérement veilli.

Sa critique : La Splendeur des Amberson est le second long métrage d'Orson Welles après le chef d'oeuvre Citizen Kane. Ce classique qu'est La Splendeur des Amberson n'est certes pas aussi innovant et brillant que son premier long métrage, mais cette oeuvre possède tout de même grand nombre de qualités. Tout d'abord les décors sont tout simplement magnifiques et l'espace de la maison des Amberson permet à Orson Welles de réaliser des plans magnifiques avec une profondeur de champ extraordinaire. De plus, le jeu de contraste du noir et blanc apporte énormément à l'ésthétique de ce film. La Splendeur des Amberson relate également les mutations économiques et sociales des Etats-Unis au XXème siècle. Seul bémol, le montage, qui n'est pas réalisé par Orson Welles mais par Robert Wise, empêche la fluidité du scénario et on ne verra pas la véritable vision, pour ce film, d'Orson Welles. Enfin, il est important de voir ce film en VO, rien que pour la voix grave du narrateur, Orson Welles lui-même.

Sa critique : Claude Chabrol nous offre ici un film déroutant. En effet, pour ma part, j'ai été quelque peu étonné de la réalisation de ce fim, nottament grâce à certains mouvement de caméra ingénieux mais pas très habituels. Mais on se rend compte que cette réalisation au millimètre est en plus au service d'une intrigue complexe mais qui reste clair tout au long du film. Ce film traite avec cynisme et humour noir le thême de la culpabilité et des non-dits dans une famille bourgeoise de la région bordelaise qui en est pour le moins perturbée. A noter également des prestations d'acteurs magnifiques avec une très grande Suzanne Flon. Ce film étonnant, de part son intrigue et son esthétisme, comporte malgrès tout quelques longueurs, mais ce défaut n'est que secondaire. Enfin, cette intrigue sans dénouement véritable nous laisse réfléchir quand à la frontière du bien et du mal.

Sa critique : C'est une réaction à chaud que je livre ici sur le dernier film de Steven Spielberg, Munich. En effet je suis sorti il y environ une heure de la salle et pour tout dire je suis resté scotché quelques minutes à mon siège avant de revenir à la réalité. En effet, Munich est certainement l'un des meilleurs film de Spielberg si ce n'est le meilleur (du moins le meilleur Spielberg que j'ai vu). Ici, Spielberg ne nous offre pas un film grand spectacle comme à son habitude, bien au contraire. L'esthétique y est très soigné ainsi que la réalisation ce qui a pour conséquence que la tension et l'angoisse ressentie par le héros est remarquablement retranscrite. Cette oeuvre audacieuse nous fait rentrer en plein coeur des dilemnes des personnages. Enfin, pour finir mais sans dévoiler la fin, Spielberg, sans prendre partie, nous dévoile sa vision des conflits, et pas seulement du conflit israelo-palestinien, répondre à la violence par la violence sert-elle à quelque chose?

Sa critique : Etre le premier à laisser une critique à propos de ce film m'étonne quelque peu. En effet, un film de Max Ophüls avec le grand James Mason ne devrait pas laisser indifférent les connaisseurs en matière de cinéma. De plus, ce film à l'affiche alléchante propose une vision des relations amour-haine très interresante. L'histoire de cette jeune Léonora qui rêve du prince charmant peut paraître au premiers abords assez banales, mais la suite ne l'est pas du tout. A noter que la prestation de James Mason en petit pédiatre est très bonne. Il ne faudrait en aucun cas oublier la réalisation excelente de Max Ophüls qui permet de donner à ce film une dimension très forte. Ce film pose également la question de l'argent, et cette question "l'argent fait-il le bonheur?" n'est pas du tout traitée de manière simple, mais assez complexe avec le dilemne de Léonora. Alors selon moi, ce film est un excellent bon film avec une ambiance très noir. Je termine avec une citation du grand Martin Scorsese à propos de Caught ou en français Pris au Piège : "Très bon, très noir".