dorvac (AlloCinéen)

Sa critique : Magistralement ignoble. Un film pour se suicider entre amis.

Sa critique : On frôle la perfection même d'un cocktail merveilleux entre comédie, drame sentimental et film psychologique. La définition de l'amour comme vous ne l'avez jamais vue au cinéma. Plongez dans un univers onirique qui saura vous transporter jusqu'au limite de votre conscient et de votre inconscient. Jim Carrey et Kate Winslet savent être à la fois touchants et méprisants, chacun à leur manière. De même n'espérez-pas voir une Kirsten Dunst ou un Elijah Wood ayant des attitudes sorties d'un Spiderman ou d'un Seigneur des Anneaux. Non ! Ici, place à la magie ! Place à la poésie ! Place à un nouveau chef d'oeuvre qui, même s'il ne plaira sans doute pas à tout le monde, marquera indéniablement la mémoire de chacun !

Sa critique : Très bon film français que voila ! Offert par un Guillaume Canet toujours prêt à nous servir du drame psychologique divertissant et non assommant comme la plupart de ses homologues. Ce film marquera les esprits du cinéma français. En espérant que le réalisateur continue sur sa lancée !

Sa critique : On aurait presque cru à une renaissance digne de ce nom de la franchise mais malheureusement les scénaristes sont encore loin du compte. Quelques idées par-ci par-là qui remontent un peu l'estime des personnages en approfondissant leur psychologie. Mais encore une fois, rien qui ne va assez loin pour convaincre. L'arrivée de Dwayne Johnson, huilé jusqu'au coup, casse le peu d'ambiance et d'intérêt que l'histoire apporte faiblement au début du film. Lorsqu'on croît que c'est enfin terminé, il revient en mettre une couche en calomniant des propos d'une débilité à couper le souffle et à rendre même incohérent le scénario par moments. Tout cela donnant lieu au final à une métamorphose inattendue du genre qui dérive vers une comédie distrayante. Bref, passez votre chemin, ce film est une belle croûte !

Sa critique : Alors le grand Tintin sort enfin de son trou après un si long moment passé à moisir dans les tiroirs de Spi... euh je veux dire de Hollywood. Bon soyons clairs dès le début, c'est un bon film mais ce n'est pas le meilleur de Spielberg. Je dirais même plus... c'est le meilleur recyclage de toute sa carrière ! Et en voici la recette dite miracle : Tout d'abord, débrouillez-vous pour vous appropriez les droits de Tintin auprès de la famille d'Hergé. Peu importe le prix qu'il en coûtera, vous vous appelez Spielberg voyons, vous avez de l'argent ! Ensuite, prenez une pincée de ce que vous savez déjà faire sur un succès passé, en l'occurence notre cher Indiana Jones. Vous demandez à la société de Peter Jackson connu pour ses prouesses visuelles, de faire des recherches graphiques et techniques parce que la 3d c'est cool et ça permet de vendre plus cher la place de cinéma pour faire passer une augmentation du prix pour un nouveau record au box office. Mais vous voilà donc en mal de générique de début... pourquoi ne pas simplement piocher là encore dans un succès passé, en l'occurence Arrête-moi si tu peux ! Enfin, vous mélangez le tout, vous y ajoutez quelques explosions par ci par là parce qu'il ne faut pas l'oublier : on doit "hollywoodiser" Tintin en l'envoyant lui et ses compagnons, traverser tous les types de déserts possibles et enchaîner poursuites sur poursuites interminablement ! Et vous n'avez plus qu'à attendre la sortie du film pour surfer sur un succès qui ne vous appartient pas... En bref ? C'est beau, captivant certes, mais ça pue le Hollywood business à plein nez !

Sa critique : Voila un film qui porte bien son titre et ce n'est pas pour notre plus grand bien ! D'après un scénario qui est franchement intéressant, faire un film à l'esthétique aussi atypique, il faut le dire, c'est quand même vachement osé ! Surtout en 1980 me direz-vous... Soit déjà 3 ans après la sortie du premier starwars et presque à l'époque où Ridley Scott sortait déjà son Blade Runner. Autant dire que côté budget ce n'était bien évidemment pas la même chose, mais le film prend tout de même le parti pris risqué de faire des effets... "spéciaux" ! C'est finalement le scénario qui prend donc le dessus. Aujourd'hui, les effets ont extrêmement mal vieillis et les dialogues entre les scènes de pseudo suspense/action voient leur potentiel passer du simple au double. Bref, on retient de ce film quelques échanges d'opinions vraiment intéressants entre les personnages et un mal de tête persistant du à une trop longue et trop forte exposition aux rayons gamma envoyés par votre écran.

Sa critique : Hanna c'est avant tout un film d'espionnage... et puis non en fait c'est un film psychologique... non finalement un huis-clot... un film décalé... Bref ! On ne sait plus trop où donner de la tête pour être sincère ! Le tout est bourré de bonnes idées qui peinent à prendre leur envol en se voyant sans cesse coupées dans leur élan par l'idée suivante. La mise en scène est relativement soignée et demeure ainsi la bienvenue pour un film du genre. Ici, exit les tournages multi-caméras au tremblements faciles à la manière de Jason Bourne (enfin !). Mais on ressent quand même une certaine frilosité à faire les choses jusqu'au bout. Un générique Tarantinesque, suivi d'une scène digne d'un james bond qui s'enchaîne même avec un arrière goût esthique de THX1138... Aïe ! Nous revoilà perdus ! Et pourtant on notera quelques exploits appréciables tels qu'une scène de filature et combat à main nues en plan séquence au steadycam. Salutation à l'équipe technique pour qui ça n'a pas du être très facile tous les jours... mais désolé pour l'effort fourni qui ne rapporte que trop peu d'intérêt au final.

Sa critique : A défaut de quelques problèmes de narration inhérentes au scénario en lui-même, Lady Vengeance est avant tout un film qui sait vous emporter très loin. Park Chan-wook prouve une fois de plus qu'il se classe résolument parmi les meilleurs lorsqu'il s'agit de parler de vengeance. En plus de se construire comme un véritable conte de fée sombre et morbide, le film est une véritable leçon de maîtrise de la mise en scène ! Le réalisateur soigne avec vive attention la plus petite unité cinématographique jusqu'à atteindre le paroxysme de l'art visuel et sonore ! Un film à voir à tout prix avant tout pour son esthétique incontournable et inimitalbe, mais aussi pour bien d'autres choses qu'on ne présente plus chez le réalisateur et qui font de ses films des oeuvres à part entière.

Sa critique : Une bouse presque intergalactique. Au final Albert Dupontel sait davantage faire du tapage autour de son film que son film lui-même. Du divertissement français bas-de-gamme vite vu (le plus vite possible !), vite oublié. Il y a résolument des gens comme Dupontel desquels on ne sait quoi faire ! Devant ou derrière la caméra ?... Et pourquoi pas ni l'un ni l'autre ?!

Sa critique : Une bonne comédie américaine qui se tient malgré tout à (trop ?) peu de choses. Simon Pegg et Nick Frost ne sont pas les derniers nés de la comédie moderne. Tout le monde le sait et c'est peut-être pour ça qu'on en attendait davantage venant de leur part. Quelques trouvailles (très subtiles pour certaines), mais rien de bien transcendant malheureusement. Bref, une comédie divertissante qui respire la fraîcheur scientifique de notre avenir proche, mais pas assez condensée pour rester ancrée dans les archives du genre.