endorphine (AlloCinéen)

Sa critique : Au premier abord, je n'aurais jamais regardé ce film, dont l'affiche et le synopsis laissait sous-entendre une histoire de mec qui deshabille des nanas dans les supermarchés pour les dessiner. Et pourtant, je serais passée à côté d'un film magnifique et poêtique, ou l'ennui se transforme en quête de la beauté. Les images sont lissées, la BO est parfaite, l'idée de figer le temps est étonnante et sympa, les couleurs sont intenses, les personnages touchants et amusants, le corps féminin jamais vulgaire. Cette histoire nous pousse hors du temps, comme l'est son personnage central interprêté par Sean Bigerstaff (très juste et délicat), qui voit le monde à travers un prisme poêtique. J'adore ce film et le conseille à tous ceux qui aiment les belles images (gros plans, travelings, couleurs), l'humour anglais (parfois) et les films lents et assez contemplatifs.

Sa critique : un classique de chez classique, mais incontournable! Le jeux des acteurs est magnifique, le scénario pas aussi creux que ne le laissent penser les affiches ou le titre et Marilyn est vraiment ravissante. Un bon moment de détente et de rire :)

Sa critique : Ce film part d'une vraie bonne idée : placer le temps au centre de la société, alors qu'aujourd'hui ce rôle est plutôt occupé par l'argent (qui d'une certaine façon a un rôle direct sur le temps ;). Sur cette intrigue, se déroulent plusieurs personnages dont ceux de Justin Timberlake, Amanda Seyfried et Cillian Murphy principalement, très bien interprêtés. Si les personnages sont bien cernés et sont assez bien travaillés, je trouve vraiment dommage la fin du film. [spoiler]Laisser ouvert sans espoir de perenniser quoi que ce soit, sans vraiment remettre en question la société... Les personnages deviennent des Robins des bois / Bonnie and Clyde, mais rien ne modifie durablement la situation établie et la main mise des "riches" sur les banlieues...Toute la dénonciation de la société actuelle et son culte du jeunisme perd de son mordant car le film s'éternise pour ne rien apporter de plus...[/spoiler] On reste sur sa fin. Pour ma part, un bon jeu d'acteurs et une bonne idée de départ (d'où les 3 étoiles) mais une déception pour le scenario qui manque de rebondissements et contient quelques incohérences et longueurs inutiles.

Sa critique : Titre français plutôt nul... et pourtant!! Des intrigues intéressantes, des personnages sympathiques, des reférences ciné à la pelle, beaucoup d'humour et des acteurs charmants : Mathew Bomer est excellent en truand hésitant entre son ancienne vie facile d'escroc et sa nouvelle vie rangée au FBI, mais les seconds roles, notamment Willie Garson - Mozzie - et Tim DeKay - Peter Burke -, sont à l'avenant. Franchement une bonne série, efficace malgré relativement peu de sang, d'armes à feu ou de meurtre (pas si fréquent dans les séries surtout américaines). Bref, un "gentleman cambrioleur" qui rend vite accro ;)

Sa critique : Une histoire d'amour poétique, où deux êtres apprennent à se connaître à travers des photos, des éléments de la vie de l'autre. C'est Amélie Poulain lorsqu'elle retrouve cette petite boîte de Bergamotes de Nancy rouillée remplie des souvenirs d’un autre, c'est une chasse au trésor dans un Paris parfois cassant, cynique et froid, parfois chaleureux, enchanteur et tendre. Un beau film qui rappelle que, si la vérité n'est pas toujours à la hauteur de nos espérances, il faut tout de même tenter de pousser la porte et se confronter au monde. On ne sait jamais, ça pourrait valoir la peine ;)

Sa critique : Superbe, mais surtout bouleversant. Ce film est une mélodie, qui se répète invariablement, et qui chaque fois, éclaire d'autres points de vue. Alternant entre les scènes passées et actuelles (ou futures c'est selon) le choix de 2 actrices pour incarner l'héroïne lors de ces 2 périodes aide vraiment à la compréhension. Evan Rachel Wood y est vraiment touchante et magnifique dans le rôle de cette jeune fille de banlieue, orgueilleuse et fragile, qui s'émancipe et se heurte à la vie et ses désillusions. C'est un puzzle, que l'on recompose peu à peu, et qui éclaire la révélation que l'on perçoit progressivement. La scène finale, qui résume le film et répond enfin à nos interrogations est très réaliste, dure mais touchante et belle malgré tout.

Sa critique : Subtile peinture des tourments du couple, où quand l'affection, la tendresse ou le désir viennent ébranler des certitudes. Ce film est une bonne réflexion sur le couple, ses insastifactions, ses espoirs déçus et la confiance que l'on a en soi, en ses choix, en l'autre, et comme tout peut déraper, n'importe quand. Jusqu'où peut-on aller sans se perdre? Peut-on tromper sans conséquences? Qu'elle est votre définition de "tromper"?

Sa critique : N'ayant pas vu l'original ni lu le livre dont est inspiré cette histoire, je ne peux en aucun cas la comparer, mais reste que ce film est magnifique, que ce soit par le jeu des acteurs, les lieux, l'ambiance retranscrite et bien sûr la prise de vue. Drâme, mais également peinture, à travers cette histoire d'amour contrariée on découvre l'époque, les relations difficiles entre la Chine et les Etats Unis, les questions de colonisation, de culture, de religion auxquelles sont confrontées les protagonistes. Alternant les moments contemplatifs et les conflits internes et extermes, on se prend d'affection pour ce médecin amoureux d'une femme à laquelle il s'est marié trop vite, et cette femme, amoureuse déçue, déracinée et inutile dans un environnement hostile où la solitude et l'inactivité sont ses pires travers. mais ce film, c'est aussi l'amour qui naît entre deux personnes qui se respectent et s'entraident, la découverte d'un paysage vaporeux et verdoyant, la compréhension de conflicts que la politique locale rend absurdes. La Gnossienne N°1 d'Erik Satie illustre parfaitement ce périple, où les hommes se cherchent, se perdent et se retrouvent, dans l'ironie et la beauté de la vie.

Sa critique : critique mitigée. Ce film, pour moi, est un chef d'oeuvre au niveau visuel. Hormis une affection pour le style "caméra à l'épaule" qui, lors des gros plans pendant de la première partie du film, donne lieu à un léger desagrément, les couleurs sont très belles. Kirsten Dunst mérite son prix d'interprétation, car elle joue parfaitement bien cette jeune femme qui se marie, est promu, devrait être au sommet de sa vie et nager en plein bonheur, et qui, peu à peu, va sombrer dans la mélancolie (voir la dépression) et ruiner le futur qui s'annonce à elle. La deuxième partie du film exprime bien la descente de chaque personnage (Kirsten, Charlotte Gainsbourg - son mari- son fils) et l'expression de cette angoisse. Chacun se prépare à l'ineluctable de façon différente. En terminant cette oeuvre de la sorte, le réalisateur lui offre un vrai corps, une vraie raison d'être vu. Ne serait-ce que pour les 5 premières minutes ou les 10 dernières, ce film vaut d'être vu. Les images sont sublimes, la technique parfaitement maitrisée, et le bouleversement final termine ce film de façon grandiose.

Sa critique : un film poêtique sur le deuil. Certes, le thème principal est loin d'être léger, mais les acteurs brossent des personnages qui s'unissent et se retrouvent. Le deuil devient une réunion de famille, un point de départ et non une fin en soi. Et l'histoire d'amour qui naît, avec une Kirsten Dunst amusante, décallée et rêveuse, laisse une impression de pleinitude, conduisant plutôt à une acceptation de notre situation, une remise en question de nos priorités et de leur réelle valeur. Ce film est, contrairement à ce que l'on pourrait croire de prime abord, une ode à la vie.