La_Mort_Dans_L_Oeil (AlloCinéen)

Sa critique : Wes Anderson pousse le calcul à l'extrême, s'auto-parodiant jusqu'à l'asphyxie comme pour s'en débarrasser et ensuite pouvoir laisser libre cours à sa fantaisie naturelle, s'échapper... organiser une fuite sur une île... LOL... les amateurs se régaleront ; incrustations enchâssées comme autant de pierres précieuses sur un bijou ; ombres chinoises ; scènes magiques : [spoiler]le sauvetage d'Harvey Keitel par Edward Norton bondissant entre les explosions... waouuuuuh ! ; toutes les séquences dans la crique qui va donner son nom au film, la scène de danse sur la plage au son de Françoise Hardy ; la belle qui fait la lecture à son chéri fumant ; le premier baiser ; le premier pelotage[/spoiler].... olalalala.... qu'est-ce que c'est romantique !! mon cœur de midinette a fondu...

Sa critique : navrant assommoir militaro-caricatural qui sonne creux. Agréable Tom Hiddleston, seul, au milieu d'un marigot de vedettes au premier degré accablant de ridicule (séquences de combat de rues à New-York... ). Des scènes de bataille déshonorantes sans valeur, sans le moindre enjeu dramatique ou visuel ; de temps en temps Iron Man met les mains dans le moteur, fait quelques soudures. Si peu divertissant qu'on tombe au point de se laisser dérider par les répliques sarcastiques de Tony Stark. Incompréhensible mystère que l'intérêt unanime de la presse et du public pour ce n'importe quoi qui tourne à vide

Sa critique : question de Langage - technique d'évacuation - orchestre fantôme - sa voix quand elle chante

Sa critique : subjugué par toutes les scènes hantées par Elle Fanning - Black Flamingo Motorcycle Gang

Sa critique : "Dans un monde unifié, on ne peut s'exiler" - cette purée de pois orangée qui imprègne les ténèbres de nos nuits urbaines n'est pas un halo éclairant, mais le faisceau omniprésent de la surveillance, son regard panoptique, verdâtre, thermique, qui fouille jusqu'à l'effraction de nos sommeils. Territoires, mouvements, identités, rencontres, tout est scruté. Mais l'amour demeure imprévisible, irrepérable, abrité. Et les images de ce film nous ouvre l'éventualité spatiale, temporelle, sensorielle, d'une protection, d'un accueil, soulèvent une solution pour se sauver de cette claustration mentale, opèrent spirituellement comme des phrases, répliques choisies, qui s'émancipent du catalogue des seules situations permises, des gestes autorisés, motifs foisonnants nimbés d'un voile de fonds de nappes synthétiques, contre-envoutement effectif, talisman sonore. Comme le montre la séquence d'ouverture, c'est la parole, proférée, nus pieds, texte qui sous-tend le film, depuis son revers, qui précède les images, imprime sa plasticité, son tempo si singulier, ses accélérations, suspensions, flottements, la diction des comédiens, leur ballet mouvant, jusqu'aux sursauts passionnels du danseur de flamenco. Les deux auteurs questionnent notre rapport à la catastrophe, avec le calme articulé qu'exige l'état d'urgence, rendent visible cette guerre civile en cours, politique, mais pas seulement : un combat aussi spirituel que physique, chorégraphique, poétique, symbolique, où l'ivresse de la liberté de geste, de penser, de parole, relationnelle, accomplie dans l'insouciance ou réfléchie, pratiquée avec la magie d'un exorcisme nécessaire et ultime, ouvre la béance de nos espoirs, épouse nos errements, amène à l'occasion d'un recours aux armes miraculeuses, lettres détournées, sorts incandescents jetés aux documents administratifs qui répandent une mort virale mystérieuse, baptêmes résurrectionnels, rêves peuplés d'animaux sauvages, peintures rituelles murales, - refuges narcoleptiques - visions d'une tête de bison - où ce que dit cette jeunesse et comment elle le dit et le discute est plus important que l'expression de son visage. Remarquable Luc Chessel. "Poète, c'est héroïque"

Sa critique : mise en scène impressionnante, étourdissante. Rainer Werner Fassbinder, le maestro ravisseur

Sa critique : mise en scène impressionnante, étourdissante. Rainer Werner Fassbinder, le maestro ravisseur

Sa critique : Les amateurs du cinéma de Hirokazu Kore-Eda savoureront ce nouvel opus

Sa critique : hasard de l'oisiveté des vacances de Pâques : scrutant les programmations à la recherche d'un film à se mettre derrière les mirettes, je tombe sur ce film de 1979 avec Iva Bittová, violoniste et chanteuse qui ne se produit que bien trop rarement en France. De sa filmographie, je ne connaissais que Balada pro Banditu, comédie musicale seventies dont elle a co-écrit les chansons avec Miroslav Donutil, et dont j'avais fièrement trouvé le CD il y a quelques années lors d'un périple en Bohème et au delà (je vous parle d'une époque où internet n'existait pas LOL par là suite, j'ai pu voir le film grâce à un site de téléchargement illégal qui a été fermé depuis belle lurette, mais c'était la seule source, alors Saint Hadopi, j'implore votre miséricorde). Contrairement à ce que laisse penser l'affiche et les photos présentées ici, il s'agit d'un joli petit film en couleurs, d'une fraîcheur renversante de charme et de séduction, de fantaisie et de liberté : dans un petit village tchécoslovaque, l'amour contrarié par leur communauté respective (galerie de portraits fantasque et savoureuse des villageois et du campement gitan, d'une drôlerie enchanteresse et piquante) d'un tout jeune facteur, facétieux, avec plus d'un tour dans sa sacoche et d'une jolie tzigane, qui s'aiment dès le premier regard, d'un amour simple et tellement mignon... à noter également la présence au casting de Vera Bílá, chanteuse et musicienne Romani que les amateurs connaissent aussi peut-être. Très beau film, à voir

Sa critique : Malgré les discours avancés par Glen, réitération des schémas auto-imposés sans pouvoir s'en dépêtrer : multi-partenariat, drogues, solitude. Horizon conformiste homosexuel indépassable : acquiescement à la sodomie... répétition, répétition, pénétration. Cours vite, camarade : l'idéologie finit toujours par te rattraper et te prendre par derrière...