Eritrinacerevisiae (AlloCinéen)

Sa critique : Pas du grand film noir mais quand même sympathique à regarder. On plonge dans l'univers du monopole de la ville par les gangsters. J'ai bien aimé les combats qui ont l'avantage d'être tourné sans un son, plutôt réaliste. Un film très "classique".

Sa critique : Ce qui m'a plu c'est la place du spectateur dans ce film, il n'est pas inactif. Il est au même point que le personnage qui a perdu la mémoire, il découvre petit à petit les mystères de son passé avec celui-ci. Les retours en arrière qui cassent à chaque fois la temporalité de l'intrigue, m'ont paru plutôt convaincants. La liberté prise dans ce film m'a un peu surprise au début. Je suis tout à fait d'accord pour dire que l'histoire d'amour n'est vraiment pas convaincante. De plus, elle ralentit carrément l'action, mais pourquoi pas si c'est pour éviter une crise de nerfs au spectateur. La bande sonore est vraiment pure et parfaite pour ma part. Un film qui parle aussi de la cupidité des hommes. Un bon thriller pour moi. Gregory Peck, toujours aussi parfait, rien à dire.

Sa critique : Il est certain que question stéréotypes on est servis. Autant sur la femme étrangère que sur la femme américaine. Doit-on conclure que la femme idéale est la femme américaine? Bref, un éloge à la femme américaine clairement exposé. C'est pas très profond, mais amusant quand même. La barrière du langage et de la culture entre les deux futurs époux implique des situations comiques. Et un Cary Grant toujours aussi drôle, séduisant, égal à lui même.

Sa critique : Deux acteurs au capital humour indéniable, un duo qui pour ma part fonctionne vraiment à merveille. Les enfants apportent une touche familiale, affective qui rend encore plus forte la relation entre les parents. Le premier obstacle à éliminer est la nouvelle épouse, qui d'ailleurs ne fait de peine à personne, jusqu'à ce que Nick découvre qu'il n'est pas le seul à avoir quelque chose à se reprocher. Cary Grant endosse encore une fois et tellement parfaitement le rôle du mari jaloux. Commence alors une rivalité entre les deux hommes absolument délicieuse avec des répliques tellement bien trouvées . Le personnage plutôt caricaturale de l'amant végétarien, le « blond », est génial, pareil pour le juge. La bande sonore est tellement simple mais participe largement au capital comique. Bref, une comédie vraiment adorable, j'adore!

Sa critique : Pour ma part, je trouve ce film vraiment classique, plutôt pas mal. L'enfant qui a été choisi est juste parfait, il est à la fois innocent et terrifiant. C'est assez terrible d'avoir choisi de placer le mal en l'enfant car il est intouchable. N'étant pas une grande fan de films d'horreur je dois dire que je me suis un peu ennuyée, mais c'est toujours un plaisir de voir un Gregory Peck toujours aussi impeccable et séduisant. Il y a un bon facteur suspense je pense, on peut se demander si le bien va triompher: il se trouve que non. La descente en enfer se ressent bien. Pour les amateurs de films d'horreur, pourquoi pas!

Sa critique : Une comédie un peu fade avec un manque de rebondissements, de suspense, de surprises. Je trouve le scénario lent et la trame simpliste. Mais pourquoi ne pas suivre ce père de famille dans la construction de la maison de ses rêves? Une comédie qui reste, malgré le manque de vivacité, familiale, sympathique, qui donne envie de poursuivre ses rêves. Elle finit sur une note positive. Un bon point pour la manière dont l'histoire est rapportée par un narrateur qui s'adresse directement au spectateur. On nous montre un Cary Grant qui doit assumer des responsabilités, jaloux, naïf, un peu trop sérieux, mais toujours drôle.

Sa critique : Pensiez-vous un jour voir Cary Grant cocu? Eh bien Stanley Donen l'a fait! C'est un ton tout à fait ludique que prend le réalisateur dans ce film car en effet comment choisir entre Cary Grant et Robert Mitchum? J'ai l'impression que Donen s'amuse beaucoup avec ses spectatrices dans ce film: car avant tout c'est la femme qui trompe son mari ici et non l'inverse. Il oppose le raffinement anglais au charme américain. La rencontre entre le mari et l'amant est totalement improbable et tellement drôle et touchante. Le personnage extravagant de Jeans Simmons comme conseillère gaffeuse haute en couleurs est tout simplement génial. Cary grant en mari jaloux est adorable. Et finalement, c'est la valeur du mariage qui triomphe. Une comédie délicieuse à voir et à revoir!

Sa critique : Bien que la trame se place dans un univers de prostitution, d'exploitation, de corruption et de gangstérisme, je trouve cette comédie vraiment innocente. Cet univers habituellement sombre est plutôt chaleureux, attachant et drôle, le ton n'est vraiment pas dramatique. Ce qui me plait énormément chez Billy Wilder c'est cette tendance à faire rire avec ce qui est condamné par la société. Le duo Shirley Maclaine/Jack Lemmon est tout simplement génial. Aussi naïf et touchant l'un que l'autre, ils nous font rire du début à la fin. Le scénario est toujours aussi génialement improbable et hilarant. Le personnage de Nestor qui est mis en prison pour le meurtre d'un lord inexistant; Irma la prostituée au grand cœur qui croit exercée une profession, qui veut entretenir son homme. L'intrigue est vraiment accrocheuse, on se demande sans cesse comment l'histoire va se terminer. Les dialogues sont superbes. Bref! Une excellente comédie digne de Billy Wilder!!!

Sa critique : Un film vraiment intéressant dans le sens où il semblerait que ce soit l'un des premiers du genre apocalyptique mais réaliste. La planète ne se retrouve pas ici face à une avalanche de catastrophes naturels en tout genre, le mal se trouve être plus sournois, sombre, difficile à identifier. Les plans sont plutôt inhabituels, mais selon moi vraiment significatifs: certains penchent, d'autres se répètent. On a droit à un beau casting avec un Fred Astaire vraiment surprenant dans ce rôle de scientifique pessimiste et un Anthony Perkins toujours aussi convaincant. Le personnage de Gregory Peck est vraiment touchant, ce père de famille qui a perdu les êtres qui lui sont les plus chers, qui ne peut se résigner à les oublier, mais qui finalement face à la situation s'attache à une autre femme. L'amour apparaît comme salvateur. Le temps est aussi un motif très important dans ce film. Que faire quand on a plus le temps? L'atmosphère du film est pesante, lourde, on sent que la fin approche: je pense que le réalisateur exprime une profonde angoisse existentialiste dans son film. On peut noter que le choix du noir et blanc contribue à créer cette atmosphère d'un monde sans couleurs. En définitive, pour moi, c'est vraiment un film particulier, à voir absolument!

Sa critique : Personnellement, je trouve que le rôle du personnage romanesque tourmenté sied parfaitement à Gregory Peck. Pour moi, il a su rendre compte des deux faces contraires du personnage, d'un côté aspirant à la vie, admiré, charmeur, doux et de l'autre la face cachée moins glorieuse d'un homme qui manque cruellement de confiance en soi, violent, ivrogne à souhait, destructeur. Gregory Peck fait preuve d'une grande intégrité dans son jeu. Selon moi, Deborah Kerr surjoue par moments, je ne la pas trouve pas convaincante sur tous les plans surtout à la fin lorsque le personnage de Peck meurt. La fin est brutale mais émouvante. A noter un paradoxe entre les deux personnages, l'un sort de l'ombre, Sheilah qui veut devenir quelqu'un, Scott tend à sombrer. Ce film m'a beaucoup plu malgré les critiques que j'ai pu en lire. Il me rappelle que dans la vie il y a du rose comme du noir, de bons moments comme de mauvais. Il rend compte aussi peut-être d'une histoire passionnel non seulement entre deux êtres mais aussi avec la vie.