Ezekiel33 (AlloCinéen)

Sa critique : Un très grand film. La première partie, quasi huis-clos, presque théâtral, magnifique de tension, où se jouent les enjeux et la chute d'un industriel. Puis la "poursuite", la recherche et l'enquête visant le kidnappeur, qui permet au film d'atteindre des sommets en mêlant à la noirceur la critique sociale et le suspens d'une excellente histoire. Une mise en scène qui flirte elle aussi avec la perfection. Bref, n'en jetons plus, n'en rajoutons pas, un grand film, un point c'est tout !

Sa critique : Grand film de Tarkovski, où le Stalker, qu’on peut voir comme « un prêtre de la Zone, guidant les individus en les aidant à atteindre leur conscience à travers la Zone et leur permettant de retrouver leur mémoire et leur foi, de devenir meilleurs » (copyright Coil) conduit un écrivain et un professeur dans ce lieu mystérieux. Film aux images absolument somptueuses, magnifiquement filmé, un authentique chef d’œuvre.

Sa critique : Un film inclassable, retors à l'interprétation. Sorte de cauchemar filmé dont les images superbes (bien que réalisé avec peu de moyens) vous hantent longtemps après..David Lynch signe là une entrée en matière fracassante dans l'univers du cinéma, plutôt dans son univers.

Sa critique : Un film impressionnant. Si le postulat de départ peut évoquer Ringu, que j'avais vu il y a quelques années, le traitement du sujet par Kurosawa diffère. Dans un Tokyo quasi-déserté où l'absence de communication (ou du moins les difficultés de communication) est un problème majeur, le film glisse doucement vers le fantastique et installe un climat opressant, angoissant. Des scènes impressionnantes rendent compte du grand talent du cinéaste japonais pour gérer le malaise qu'il crée. Un très bon film d'angoisse.

Sa critique : Quand le dessin se fait aussi grand que la vie...Un film somptueux, des personnages croqués avec une justesse stupéfiante, attachants, tragiques, émouvants. Leur destinée n'en est que plus bouleversante, leur devenir à travers un Japon déchiré par la guerre laisse sans voix. Pour moi, ce fut la révélation que le dessin-animé pouvait se faire aussi fort que les films, et si je pensais pouvoir m'en sortir sans mouchoir, ce fut raté, j'ai pleuré et je n'ai pas oublié ce film.

Sa critique : Le dernier film de Sergio Leone, mais pas le moindre. Sans doute, du moins pour moi, son plus beau film. Un "film fresque", une épopée sur la vie d'amis au travers de laquelle on aperçoit l'Amérique, des plans et des images sensationnelles...Lisez les critiques de ceux qui parlent mieux que moi du cinéma, je ne suis qu'un simple spectateur, mais je peux vous assurer que le cinéma de Leone parle à tous, qu'un grand film celui-ci vous touchera et vous emportera. Si vous autorisez le profane que je suis à porter des jugements, alors, je vous le dis, nous sommes en présence d'un chef-d'oeuvre !

Sa critique : Un documentaire assez impressionnant, qui fait découvrir un auteur dont le réalisateur n'essaie jamais de cacher les "travers". Sans en dévoiler trop, on voit bien les controverses sur l'ensemble de son oeuvre, des relations difficiles de Crumb avec les femmes, jusqu'aux possibles (ou avérés? le documentaire discute les possibilités) dessins parfois racistes qui parsèment sa carrière, on découvre quelqu'un qui dessine "en première intention" (mauvaise traduction de ce qui est dit un moment dans le documentaire) et est parfois lui même effrayé par ce qu'il dessine. On découvre aussi l'environnement dans lequel il a grandi avec les interview de ses deux frères. Un documentaire à fleur de peau, qui nous permet de mesurer à quel point l'auteur "underground" qui use sans doute de son art pour exprimer ses angoisses est quelqu'un qui a "survécu" à son environnement, au milieu dont il provient...

Sa critique : Un film ironique, mélancolique parfois, qui dit avec justesse le difficile passage de l'adolescence à l'âge adulte. L'adaptation brillante du comics de Clowes par Terry Zwigoff, qui, clin d'oeil à son documentaire précedent sur Crumb, glisse un personnage "supplémentaire" par rapport au comic d'origine, admirablement campé par Steve Buscemi (selon moi, l'un de ses meilleurs rôles), et directement inspiré du dessinateur américain de Fritz the cat...

Sa critique : Un film grinçant sur une jeune fille à qui rien de bon n'arrive. Et pourtant, c'est drôle, c'est bien vu et c'est le portrait juste et touchant de l'adolescence (ou de la pré-adolescence) à des années-lumières des films calibrés d'aujourd'hui...

Sa critique : Un film qui dérange, sans aucun doute. On peut être agacé par la volonté délibérée de Solondz de choquer, la juger parfois gratuite. Reste de ce film une satire profondément noire, grinçante, un portrait au vitriol et des personnages qui marquent...longtemps.