fab73 (AlloCinéen)

Sa critique : Le film qui marque le retour de Bertrand Blier qui réussi ici un tour de force en abordant un sujet aussi épineux et complexe d'une manière comique, sans pour autant passer outre l'aspect sérieux de ce sujet. Jean Dujardin est parfait en écrivain alcoolique,désabusé et dépressif vivant reclus dans sa grande villa, unique décor du film, sans jamais quitter son sceau de glaçon et sa bouteille de blanc qui le suive partout et qui sont devenu sa seule compagnie mais aussi la seule compagnie qu'il accepte. Cet acteur nous livre ici un jeu comique loin de ses personnages de Brice de Nice ou encore de OSS117, un comique plus noire et plus cynique. Son personnage qui vit désespérément seul depuis le départ de sa femme et se réconforte dans un amour artificiel sans se rendre compte que le véritable amour est sous ses yeux et vit sous le même toit que lui. Pour s'en rendre compte, il faudra qu'il rencontre son cancer. De l'autre coté, Albert Dupontel est tout bonnement magistral dans le rôle du cancer de Jean Dujardin. Il réussi à en faire un personnage presque attachant sans pour autant oublier que son but est la mort de sa victime. Son personnage est en apparence sympathique, élégant, éloquent et très convainquant, rien ne laisse croire qu'il est la cancer de Jean Dujardin. Mais derrière cela se cache un personnage s'imposant petit à petit dans la vie de Jean Dujardin, jusqu'à lui voler les moindres moments de sa vie avant la mort en faisant commentant les moindres faits et gestes de sa victime. Il suit continuellement Jean Dujardin et devient ainsi la seconde compagnie de ce dernier avec son sceau à glaçon et sa bouteille de blanc. Le personnage joué par Dupontel est également remarquable dans le fait qu'il s'immisce dans la vie de sa victime jusqu'à partager ses souvenirs. Le film est en parti basé sur cette relation qui alterne entre conflit et amitié entre l'écrivain et son cancer, ce dernier ne voulant plus quitter Jean Dujardin. Le décor est magnifique,décor unique d'ailleurs, la villa vide située dans la campagne représentant parfaitement l'état d'esprit du personnage de Jean Dujardin, à savoir un homme vivant en marge de tout sans contacte avec l'extérieur. Ce décor accentue l'aspect oppressif qu'amène le personnage d'Albert Dupontel, en faisant ainsi une sorte de huit clos entre cet homme et son cancer. Les dialogues sont parfait, chaque phrase et chaque mots ayant leur importance. Ces dialogues sont véritablement croustillant, les répliques sont intelligentes et drôles même si derrière se cache un aspect sérieux et souvent dramatiques. La manière de filmer est également parfaite, alternant entre plans fixes et mouvements de caméra. Ici aussi, chaque image à son importance, rien n'est laissé au hasard. La lumière est omniprésente malgré la noirceur et l'aspect dramatique du sujet en question, mais cela permet de mettre en évidence les deux personnages principaux et la performance que nous livre leurs interprètes. Enfin, la musique est également très bien utilisée, souvent une musique instrumentale venant illustrer le ressentiment des personnages ainsi que leurs sensations afin de nous les faire partager. En conclusion, tous ces éléments conjugués nous livre un film magnifique qui derrière son aspect comique cynique et noir se cache une certaine dose de drame et aussi de tragédie. En effet, le destin du personnage de Jean Dujardin peut être comparé aux personnages de la Grèce Antique dont la mort était annoncé par les oracles et contre laquelle ils ne pouvaient rien faire, ce qui est le cas de cet écrivain. Un film à déguster sans modération

Sa critique : Michael Mann revient en force après son dernier film, pour cette fois ci se pencher sur les années 1933 afin de relater une partie de la vie de John Dillinger, incarné à la perfection par le très grand Johnny Deep qui nous impressionne une fois de plus dans son formidable jeu d'acteur. Il réussi à s'imprégner du personnage de John Dillinger, à se fondre dans ce personnage en nous en donnant une reproduction parfaite, aussi bien le John Dillinger braqueur, ne pouvant s'empêcher de faire ce qui aimait le plus, à savoir prendre l'argent là ou il se trouvait. Mais aussi le John Dillinger amoureux, près à tout pour vivre avec l'amour de sa vie, près à tout pour la revoir et la garder auprès de lui. Dans ce rôle féminin, on retrouve Marion Cotillard, célèbre actrice française ayant connu une grande renommée après avoir jouée dans La Mome. Michael Mann est allé plus loin en choisissant Marion Cotillard, car si elle impressionne par la puissance de son jeu, elle rajoute cette touche de féminité à la française. Cette très grande actrice réussi à nous montrer, mais aussi à nous faire ressentir les émotions qu'elle éprouve pour John Dillinger. En somme, il s'agit avant tout d'une très belle histoire d'amour que le couple Depp/Cotillard réussissent à retranscrire à l'écran avec le plus de vérité et le plus d'émotions possible. Mais c'est aussi un film de gangster, et qui dit gangster dit flic tenace. Dans ce rôle, c'est le très grand acteur Christian Bale, qui nous revient tout droit de Batman et Terminator pour ici jouer le rôle sobre mais non moins important de Melvin Pelvis, l'inspecteur chargé de poursuivre et arrêter John Dillinger. Christian Bale excelle dans sa performance d'acteur, en jouant un très bon Melvin Pelvis, près à tout pour arrêter John Dillinger, mais qui garde quand même une certaine moralité face à une police qui commence à perdre la sienne, même si celle de ce policier intègre est parfois mise à rude épreuve.

Sa critique : Un film magnifique. Peut être le meilleur film de super héros, ou plutôt d'anti-héros que j'ai vu jusqu'à maintenant. Un film qui tout d'abord est tiré d'une bande dessinée d'une grande qualité, et Zack Snyder réussi à nous prouver son talent en réussissant à retranscrire à la perfection ce qui a paru durant de nombreuses années et pour de nombreux réalisateurs irréalisable. L'essence de la BD reste intact, les idées qu'elle transmet passe très bien sur la pellicule. L'histoire revisité nous plonge l'espace de deux heures quarante dans un monde parallèle. Les acteurs font preuve d'une très grande performance et réussissent à donner vie à leur personnage comme si ils existaient réellement. Mais avant tout, ce film est une très grande réflexion sur l'Homme lui même et sa capacité à faire le mal autour de lui, et à travers ces six héros, on reconnait ceux qui préfèrent lutter contre ce mal, ceux qui le subissent et ceux qui préfèrent laisser libre court au mal qui sommeille en eux. U film intelligent aux images marquantes et qui restent en tête après l'avoir vu. La qualité de l'image est parfaite. Quand aux personnages eux même, le réalisateur réussi à n'en omettre aucun et se penche sur chacun d'eux avec la même importance et la même attention. Enfin, la bande son accroche le spectateur au film, le réalisateur a réussi à trouver les meilleures musiques pour ce film afin que le spectateur plonge pleinement, complètement dans ce monde revisité et beaucoup plus sombre. En définitive, un film marquant dont on ressort marqué autant par l'histoire que par les personnages. Un film sur des héros qui n'en sont pas vraiment, qui voudraient le redevenir ou bien qui ne veulent plus l'être.

Sa critique : Un très bon film qui tient en haleine du début à la fin. Jennifer Lynch nous livre ici un thriller macabre dans lequel elle met en image une histoire cruelle et tenante du début à la fin. Histoire d'autant plus haletante que le mensonge en fait partie intégrante, l'histoire tourne autour de personnes qui mentent. L'histoire est également un huit clos dans lequel le personnage de Bill Pullman tente de découvrir le terrible et cruelle vérité. Des images soignées et des mouvements de caméra maitrisés donne au film sa puissance et sa qualité. Une très bonne bande son qui vient accompagner les moments de doute et de suspens. Les acteurs jouent à la perfection, surtout Bill Pullman ainsi que Julia Ormond qui jouent parfaitement leur rôle. Chaque personnage a un rôle dans cette histoire et aucun d'eux n'est négligé car ils ont chacun leur importance. Un très bon film qui mérite d'être vu au moins une fois.

Sa critique : Sans doute l'un des meilleurs films de l'année, si ce n'est de l'histoire du cinéma. Une formidable leçon de cinéma dans laquelle David Fincher maitrise parfaitement un thème prenant, qui accroche le spectateur du début à la fin. Les images ont un impact dans l'esprit laisse l'empreinte d'un film magnifique dans la tête de ceux qui l'ont vu. L'histoire est hors norme, suscite la curiosité et nous pousse à se pencher sur l'histoire de cet homme qui nait vieux et rajeuni au file du temps. Aux premiers abords, ce thème parait difficile, voir impossible à retranscrire en image, et c'est ici que David Fincher nous prouve son talent. Sa manière de filmer, et en particulier sa manière d'utiliser la lumière, est magnifique. Une grande prouesse de la part du réalisateur donc, mais aussi des acteurs, et en particulier de Brad Pitt, qui nous livre ici l'un de ses meilleures films, une grande interprétation qui fera date et marquera sa carrière tellement il maitrise son personnage et la particularité qui le touche. Cate Blanchett est également merveilleuse, et son rôle n'est pas envisageable sans celle de Benjamin Button. L'histoire simple de deux personnes qui s'aiment mais qui prennent un chemin différent malgré eux, et qui de retrouveront pour vivre pleinement leur amour durant un court moment, mais tellement intense, pour ensuite mieux se séparer. Chaque personnage a une importance et aura un impact dans la vie de Benjamin, qui saura en tirer profit. La musique est superbe et retranscris parfaitement les émotions et colle parfaitement à l'histoire. Enfin, le film est une magnifique retranscription de l'histoire qui passe, aussi bien à travers les personnages, mais aussi à travers les décors somptueux qui illustrent parfaitement les époques que traversent Benjamin. En définitive, un film merveilleux, qui fait rêver, qui fera sans doute pleurer et qui restera gravé dans l'histoire du cinéma. Mention spéciale pour Jason Flemyng qui joue à la perfection le père de Benjamin.

Sa critique : Voila un superbe film. Eastwood nous brosse parfaitement le portrait d'un homme rongé par son passé et qui se renferme sur lui même. Il se déteste lui même et veut se faire détester des autres. C'est beau, c'est fort, l'histoire est magnifique, les personnages attachants et la réalisation parfaite. Clint Eastwood nous montre une nouvelle fois qu'il est aussi bon derrière que devant la caméra. La bande son vient faire ressortir les sentiments que véhicule le film. La présence de cette Gran Torino transcende le film, c'est un peu une spectatrice des évènements mais avant tout une voiture qui représente un souvenir agréable dans le lourds passé que traine derrière lui le personnage d'Eastwood. Il réussi à reprendre le gout de vivre en côtoyant les personnes qu'il à jadis tué durant la guerre de Corée. Et le personnage justement est resté bloqué sur cette guerre à laquelle il fait toujours référence, ce qui traduit l'impact qu'elle a eu sur lui. Les personnages autours de lui viennent compléter le récit, et chacun a une place, un rôle à jouer et ça c'est merveilleux. En résumé, un très bon film à la réalisation parfaite et avec un Eastwood au sommet de son talent, ainsi que les autres acteurs qui jouent tout aussi bien. Surement l'un des films de l'année à ne manquer sous aucun prétexte. Un chef d'œuvre

Sa critique : Le film est assez bien même si aux yeux de la qualité de ses précédents films, Shyamalan réalise ici un film bien en dessous de ce à quoi il nous avait habitué. Le scénario est pas mal mais pas assez poussé, pas assez étoffé. Mark Walhberg joue assez bien son rôle même si la vraie révélation du film est Zooey Deschanel. Mention spéciale pour la musique de James Newton Howard qui réussi à lui tout seul à travers sa musique à imposé une ambiance et ce dès le début du film. Moment préféré: La très bonne mise en scène du vent perçu comme un danger . Shyamalan réussi à faire du vent une menace en le personnalisant ce qui n'est pas facile car il personnalise le vent, invisible.