fandenajoua (AlloCinéen)

Sa critique : On est prévénu dès le titre. C'est bien une comédie romantique. Et c'est là pourtant que Love et autres drogues effectue une pirouhette bien particulière car il se différencie par sa trame narrative d'un schéma habituel mais cela n'est qu'apparence car à bien y repenser à deux fois, les évolutions du film romantique sont signalées. Et pourtant, lorsque l'on arrive à la fin , il reste un point de doute. Où en est on? Est on heureux? On nous pousserait à le croire, mais (grand bien lui en fasse, il ne faut pas être niais) la fin n'est pas un bonheur parfait. Le problème est que c'est un bonheur qui va nous sembler fragile, tellement fragile que lorsque l'on termine le visionnage, un sentiment de mal être est présent. Des interrogations se posent. Une sorte de frustration est latente. Pourtant, on était bien parti. Un gars séducteur, qui n'a pas froid aux yeux et pas seulement aux yeux rencontre une grande gueule atteinte d'une maladie grave. Deux personnages hauts en couleur incarnés, il faut le reconnaitre, par un couple qui convainc à l'écran. Hathaway et Gyllenhaal sont faits l'un pour l'autre. On ne nous a pas mentis. Il n'en reste pas moins que les personnages, là aussi, sont bien mal cernés. Tantôt froids, tantôt chauds, ils s'agit de personnages ambigus. Tellement ambigus qu'on se demande parfois ce qu'il font dans une comédie légère. Tout ça ne colle pas. En réalité, le film ne sait pas sur quel pied danser entre en faire une comédie romantique ou un drame. On ne reprochera pas au réalisateur de ne pas en faire un drame passioné et larmoyant. On regrettera juste d'aborder un sujet aussi sérieux entre deux blagues salaces bien mal placées et surtout tellement nombreuses qu'on en fait une overdose sans pour autant qu'elles ne parviennent à nous arracher un rire sincère. Au fond, le problème de Love et autres drogues, c'est bien de ne jamais savoir se positionner et se trouver un équilibre. On tangue, on flanche. On a littéralement le cul entre deux chaises. Heureusement, les acteurs sont charmants et le divertissement est accompli.

Sa critique : Le Chat Potté ne manque certainement pas de rythme, de rebondissements et de punch. Le matou vole et virevolte, brandit l'épée et n'a pas les griffes dans les pattes. Dommage qu'il garde pourtant sa langue pour seulement laper un peu de lait. Car si on doit bien regretter quelque chose de ce nouvel épisode des studios Dreamworks, fraichement débarqué de la saga à succès Shrek, c'est bien sa sagesse . Où sont passés les mots bien pesés, les remarques assassines, les piques bien placées et les références intelligentes et souvent tordantes des films de l'ogre vert? Le scénario est plat, inefficace et au final, on ne nous présente un film pas forcément incohérent ou rébarbatif mais déjà vu et attendu. Quelques scènes se démarquent mais ne parviennent pas à rattraper l'ensemble qui nous fait à peine sourire. Quant aux personnages, ils sont pour beaucoup ratés. Un rouquin grassouillet quand il est bébé et dépourvu de personnalité. Une chatte intriguante et un oeuf hideux. Peut-être cela est il aussi du au fait que beaucoup de ces personnages sont issus de la culture outre-atlantique et donc pau accessibles aux étranger, mais enfin, cela, il faut y penser quand on prévoit une sortie internationale. C'est dommage, parce que le visuel est impeccable et les réalisateurs avaient un boulevard pour faire ce film. On se retrouve sur une route de campagne, un sentier aride et pauvre, et le félin a perdu tout son chat-rme.

Sa critique : Le très attendu Carnage de Polanski est enfin en salle pour notre plus grand plaisir. Un casting alléchant, une bande annonce attrayante... Et voilà la projection. Une musique afriolante, un plan large pendant le générique et un violent coup de baton. C'est le clap d'entrée d'un charmant huis clos dont personne ne pourra plus sortir, même quand tout s'aprête à exploser. Car Carnage, c'est bien le récit de coups de feu et d'assassinats verbaux. Les masques tombent, les cris fusent, les personnages laissent leurs facades s'effondrer ! Et ce pour notre plus grand plaisir. Le scénario est intelligent et efficace.Peu d'insultes, seulement des piques et des réflexions bien placées et au final beaucoup de bléssés. Polanski se penche sur ces blessures interieures qui se réouvrent au contact de l'autre. Chacune à la sienne : un est une victime du capitalisme, l'autre de son image de gros nounours. Une autre parait trop gentille, la dernière trop parfaitement contrôlée. Ce contrôle, tout le monde le perd. L'image s'effrite. Les sourires tombent. Tout implose : les personnages, les estomacs, les gorges et les téléphones portables. C'est brillant, car c'est une explosion d'abord retenue, crescendo jusqu'au climax final. Un coup de maître. Et pourtant, un goût amer subsiste. Pourquoi se trouve t-on dans une salle de cinéma alors que tout ressemble plus à du théâtre filmé ? C'est bien là la faille de Polanski. Ne pas réussir à extirper la pièce de Yasmina Reza de sa théâtralité et d'en faire un film à part entière. Le sujet était casse-gueule certes (un huis clos, 4 personnages, une situation quotidienne et un tout prévu pour le théâtre). C'était justement là qu'on l'attendait au tournant et c'est bien là qu'il dérape un peu. Il n'en reste pas moins que ce théâtre sur grand écran est tordant et intelligent. Mais il tient surtout sa force de ses quatres acteurs qui nous donnent une leçon d'interprétation. Christoph Waltz est détestable, John C Reilly est dégoutant. Jodie Foster est pathétique, Kate Winslet est désolante. Mais quel art, quelle poigne et quelle énergie. C'est le genre de jeu que l'on ne voit que trop rarement : il ne s'agit pas de transcander, seulement d'être parfaitement juste. Le quatuor s'en donne à coeur joie et l'on n'avait jamais vu Kate Winslet dans un tel état.[spoiler] Rien que pour sa relation problèmatique avec la bouteille de whisky, le film vaut le détour.[/spoiler] En résumé, Carnage est une excellente pièce de théâtre sur grand écran, hilarante, intelligente, savoureuse, juste et actuelle, menée avec brio par des interprètes remarquables, élite d'une génération d'acteurs.

Sa critique : Insipidité et lourdeur sont la parfaite définition d'un film certes inventif mais bien mal avisé!

Sa critique : Scènes d'action tape-à l'oeil, agitation fatiguante, scénario lourd, gags répétitifs et absurdité de l'intrigue. Le dernier opus de la célèbre saga déçoit à tout point de vue! Johnny Depp nous lasse de ses tribulations et l'arrivée en fanfare de la divine Pénélope Cruz tombe à plat. L'intrigue n'est peut-être pas plus incohérente que d'habitude, mais l'ennui profond dans lequel elle nous plonge rapidement fait que cette fois-ci, ça se voit. Et bien malheureux celui qui se met à réfélchir à la profondeur du film. C'est une abysse de laquelle il ne sortira pas. Il ne nous reste plus qu'à accoster pour s'épargner la noyade!

Sa critique : Peu de gags alléchant, un casting de comiques, un langage vulgaire... Tant de qualité pour un film indigeste à souhait qui comblera à peine les fans des Robins des bois. Là où on aurait pu trouver un humour rythmé, on ne se retrouve qu'avec une bouse de mammouth e pleine figure. Et c'est très désagréable. Heureusement que certains acteurs ont parfois des poussées de génie, sans quoi le film n'aurait même pas été digne du bucher!

Sa critique : Un volet plus centré sur la psychologie des personnages que sur l'action en soi qui ne manque cependant pas de rythme. Pas de quoi crier au chef d'oeuvre (le film se dote malheureusement d'un scénario déjà vu et typique du blockbuster américain) mais il reste probablement ce que X-men a fait de mieux. Les fans de la saga seront partagés entre le plaisir de retrouver les origines et peut-être la déception face à l'atmosphère plus calme de l'opus. Les cinéphiles quant à eux, seront plus à même d'aprécier un peu plus de profondeur.

Sa critique : Un film sympathique qui doit beaucoup à l'énergie de Jim Carrey mais qui s'enfonce très rapidement dans le cliché. L'idée était bonne, le traitement un peu lourd.

Sa critique : Une très grande force dans le propos. Une très belle humanité des acteurs. Polisse redonne des couleurs au cinéma français et inscrit Maïwenn dans un genre qui lui est propre, déjà annoncé par le succulent Bal des actrices, mais qui prend aujourd'hui toute son ampleur. Un film qui divise, à voir au moins pour se faire sa propre opinion.

Sa critique : Un chateau sombre au milieu de maisons colorés et pelouses parfaitement alignés. Comment ne pas reconnaitre la patte du génie Burton, qui nous embarque dans son film le plus juste et le plus poétique. S'appuyant sur des thèmes fort tels que l'acceptation d'autrui et de sa différence, le cinéaste joue sur les préjugés et les contrastes, fait passer les gentils pour les méchants et vice versa. Tout ça n'est pas bien original me direz-vous. Mais Burton se joue t d'une telle ironie qu'il fait passer des clichés du genre pour des traits de génies. Sans faire un conte mélodramatique, il met en scène une fable pleine d'humour et de bon sens, de situations rocambolesques et innatendues dans lequel evolue sont personnage, jamais effrayant malgré les apparences et perdu dans un monde dans lequel chacun ne prend la peine de lutter contre les standards que leur impose la société. C'est par le cliché que Burton s'exprime, s'appliquant à détruire tout ses fondements logiques et toute humanité dans leur respect. Le seul être humain est ici celui qui ne l'est pas, car sa marginalité l'a sauvé des codes qu'on impose. Johnny Depp trouve ici l'un de ses plus beaux rôles et révèle tout son talent dans l'interprétation d'un être perdu et vulnérable, accompagné d'une Winona Ryder touchante, quand celle-ci n'était pas encore la star perdue d'aujourd'hui, mais ce jeune espoir plein de promesses. Le tout désservie sur l'une des plus belle musique de cinéma, signée par le fidèle compositeur de Burton, Danny Elfman. Une splendeur.