Felisske (AlloCinéen)

Sa critique : Caustique et drôle, Kiberlain rayonne dans ce premier film givré qui fait du bien :)

Sa critique : Pour un premier film, soyons honnête, c'est plus que prometteur ! C'est d'ailleurs un biopic très interressant que signe ici Sfar. J'ai beaucoup aimé la première partie du film avec les mensonegs entourant le mythe Gainsbourg, ce drôle de double et la rencontre avec Fréhel ou Gréco notamment. La deuxième partie m'a moins transporté, elle est déjà beaucoup plus convenue et n'alterne finalement que les rencontres entre els femmes de Gainsbourg et la génèse de ses chansons les plus célèbres. Ceci dit, on ne peut pas non plus faire la fine bouche tant l'image et soigné et l'interprétation d'Elmosnino impeccable, pas dans l'excès, ni dans la caricature.

Sa critique : Extrèmement déçu par ce qui s'annonçait être un nouveau bijou après "La petite Lili". D'abord parce que l'histoire est certes belle mais d'une lenteur effrayante, et que jte colle un saut au plongeoir, et vas-y qu'on se lance des regardes "méchants", et encore Cécile de France au plongeoir... C'est forcé, c'est appuyé, c'est lourd, c'est gros... Les personnages semblent s'emme... s'enquiquiner et bah nous aussi, un film dépréssif et répétitif. Si bien que le dénouement, le fameux "secret" aurait pu être intense, plus magistral eh bien non, ça ne reste que "le caramel au dessus du Flamby". Les dialogues ne sont pas davantage poignants mais si j'ai mis une étoile, c'est pour la qualité des prestations de Cécile de France (remarquable plongeuse !) et Julie Depardieu et Ludivine Sagnier qui d'habitude m'agacent et qui pour une fois m'ont conquis. Bruel est bien piètre dans le rôle du papa gymnaste, on dirait le héros de ses propres chansons fluettes et édulcorées. Arrangez-vous pour qu'on vous le prête ou faites-vous inviter pour le voir!

Sa critique : Tim Burton signe ici un de ses plus étranges films, mais pourtant un des meilleurs. Je commence d'abord par le négatif: le film est un peu lent à son début, cela peut-être du à une surcharge de chansons, dans l'ensemble agréables voire superbes à quelques exceptions près: il est horripilant de voir Anthony chanter "I steal/feel you Johanaaaaaaa" et la Johanna en question pépie comme un oiseau. Infimes petits bémols comparé au positif ! Les acteurs sont superbes, mention excellentes à Depp et Boham Carter qui portent le film à bout de bras, dans des rôles de composition, un aime ou pas le film mais on est forcé que leur rôle entremêlé de chants n'était vraiment pas évident à tenir, cela méritait bien des nominations aux Golden Globes et aux Oscars ! Les décors sont superbes, Burton utilise à merveille les jeux de lumière à la façon de Sleepy Hollow et ce sang, aussi plastique qu'abondant, ce sang crève l'écran et joue un rôle à part entière. Et puis ya ce finish, ce "twist and turn" magistral, retournement inatendu et superbe mais je n'en dis pas davantage... Aux fans de Burton, de comédies musicales et aux sanguinaires spectateurs !

Sa critique : Un documentaire parfait sur tous les points. Sandrine Bonnaire maitrise les codes du cinéma et manie la caméra à la perfection, elle joue sur la corde sensible sans jamais chercher à faire "pleurer la ménagère". Elle ponctue son récit poignant d'interventions de spécialistes, ça aurait pu être un banal docu sur la vie d'une autiste mais c'est plus que ça, elle humanise sa soeur, elle laisse le spectateur pantois. A voir absolument !

Sa critique : Le film aurait pu être larmoyant à mourir, les personnages auraient pu être figés de terreur et ne pas décrocher une bribe de dialogues et tout cet univers aurait pu être d'une noirceur extrème mais il n'en est rien. En nous mettant en conditions du personnage joué par le brillant Matthieu Amalric, on voit le personnage vivre, la vie par un oeil certes mais il vit et ce film n'aurait peut-être pas eu autant de vie et d'humanité avec un autre réalisateur qui a su à la perfection, méler le sujet grave avec de la poésie dans les scènes coupants le récit. Oui, on oeut lui reprocher une certaine longueur mais après tout, qu'est-ce qu'on peut attendre de plus. C'est une oeuvre d'art, une sorte d'OVNI nouveau qu'il faut savoir apprécier. C'est touchant, les acteurs et actrices qui se succèdent en pagaille sont vraiment très très bons et quelle leçon de courage que celle de Jean-Dominique Bauby.

Sa critique : Jamais un dessin animé ne m'a paru aussi "film" que Persepolis. Des le générique, on sait que la fable qui va nous être contée va être d'une grande poésir, d'une grande originalité et d'une sentiment de renouveau du dessin-animé. On nous raconte la guerre en Iran, le voile, l'isolement des Occidentaux, l'adolescence, la mort sous d'une façon si cohérente, si claire et si peu "lourde", j'ai pensé tout de suite que le film allait être indigeste, pleins de mièvrerie et d'une tristesse conventionnelle dûe à la mort mais la force de Persépolis, c'est qu'il nous fait rire et pluerer là où on ne s'attend pas. On se prend une giffle en pleins visages, on fait des remises en questions sur la condition humaine sur Terre... Vraiment, un dessin animé ne m'a jamais tant fai réfléchir et c'est mon coup de coeur cette année. A noter bien sur les merveilleux doublages, notamment celui de Danièle Darrieux, et la magie des dessins et des animations qui prennent du relief de bout en bout du film. Bravo Madame Satrapi, bravo Monsieur Paronnaud

Sa critique : Bravo a Danièle Thompson!!! Les acteurs sont géniaux, les ambitions sont multiples, les personnages sont différents mais le film en fait une unité. J'adore, j'adore et j'adore!!! C'est drôle, c'est frais....ces "petites histoires" vous donnent gout a la vie!!!

Sa critique : J'ai été très déçu par ce film et surtout par Nicolas Cage. Très déçu!!!!

Sa critique : Un chef-d'oeuvre. Mereilles a su conserver l'esprit du Roman de Le Carré. Bravo!!!