floflo2204 (AlloCinéen)

Sa critique : Une petite déception du maître de la science-fiction. Niveau casting, on a vu des prestations beaucoup plus étonnantes : Amanda Seyfried ainsi que Justin Timberlake nous laisse de marbre devant un jeu d'acteur très moyen. Par contre on retiendra les rôles de Vincent Kartheiser et d'Alex Pettyfer. Pour la musique, on est également très déçu compte tenu du fait que tous les morceaux proposés ne créent aucune ambiance et ne servent à rien. Pour les décors on aurait surement apprécié quelque chose de plus travaillés car seuls les décors de New Greenwich nous impressionnent. Pour ce qui est du scénario, l'idée générale était originale mais après dans le fond beaucoup d'aspects n'ont pas été explorés et manquent cruellement au film. Andrew Niccol manie la caméra bizarrement, on était habitué à des images fixes, belles et originales alors qu'on se retrouve avec une caméra en perpétuel sursaut, des images souvent floues et un manque d'originalité dans la photographie. Time out est donc une déception puisque malgré un scénario original rien ne nous emmène tout au long du film comme dans l'extraordinaire Bienvenue à Gattaca.

Sa critique : Mis à part un scénario très original et une BO très bien choisie Battle royale est plutôt un navet. Le casting pourtant très nombreux ne cache aucune perle rare et tous les personnages sont mal interprétés, gros défaut du film qui va beaucoup nous ennuyer. Par contre du niveau des décors, certains sont très bien choisies et nous plonge dans les dernières heures de cette classe avec beaucoup de beauté tout comme la musique qui nous accompagne jusqu'à la fin avec des tonalités intéressantes pour le long-métrage. Niveau scénario, on ne peut qu'être admiratif devant le concept extrêmement original mis en place durant ce film mais à part ça le reste de l'histoire se trouve être très cliché et ne cache elle non plus aucune surprise quelles soient sanglantes ou humoristiques. Pour la réalisation, Kinki Fukasaku manie sa caméra piètrement et aucun plans ne sont filmés avec justesse, on se lasse donc très vite de voir ces jeunes s’entre-tuer devant une caméra en perpétuel sursaut. Des effets spéciaux eux aussi très mauvais viennent gâcher l'intérêt qu'on lui portait. Battle royale est donc un film ne réussissant pas à captiver son spectateur malgré un scénario recherché.

Sa critique : Une ouverture de Cannes décalée et pleine de qualités. Le gros point fort du film se trouve être ses décors splendides qui nous emmène explorer la vie de ces deux jeunes intrépides durant le long-métrage mais aussi sa musique magnifique, vrai ravissement pour l'oreille, qui nous accompagne jsuqu'à la dernière seconde avec toujours des morceaux pleins de beauté. Pour le casting, Wes Anderson nous a trouvé des acteurs et des actrices extraordinaires pour certains en meilleur forme que d'autre. Par exemple, Edward Norton après l'avoir vu dans des grands films marquant nous déçoit un peu, malgré tout Tilda Swinton, Bill Murray et Bruce Willis nous étonne et nous livre de très belles performances. On pouvait aussi compter sur un Jason Schwartzman en pleine forme qui malgré le peu de temps que l'on voit nous satisfait énormément. Le réalisateur nous offre ici un scénario écrit avec Roman Coppola qui est complètement décalé et nous satisfait beaucoup compte tenu de son humour imparable et de son histoire prenante qui ne nous ennuie jamais. En bref un très bon film pour une ouverture de festival réussie.

Sa critique : Un film d'animation digne des grands studios Ghibli. On retrouve des personnages intéressants que l'on suit avec beaucoup d'enthousiasme. Un scénario qui ne nous ennui jamais qui laisse ses émotions nous submerger à chaque instant du film ce qui se trouve être un grand plaisir. Une histoire donc novatrice puisqu'elle évoque comment la guerre peut tout nous faire perdre qui va nous émouvoir jusqu'à la dernière seconde du long-métrage. Des dessins splendides comme à l'habitude des studios, qui vont nous emmener encore plus loin dans la vie des deux jeunes enfants durant cette période de la guerre. Une BO remarquable, là encore comme à l'habitude des studios, qui est un vrai délice pour l'oreille et qui contribue à créer ces atmosphères tristes ou bien humoristiques du long-métrage. Une réalisation sans faille de Isao Takahata qui a su nous captiver du début jusqu'à la fin sans user de moyens classiques. Le tombeau des lucioles est donc une petite pépite des studios assez troublante.

Sa critique : Un long-métrage traitant de sujets tabous mais sans aucun défaut. Pour le casting, Heath Ledger et Jake Gyllenhaal nous prennent et nous emmène jusqu'aux confins de leur périple à la foi sentimental et forestier avec une puissance étonnante. Des acteurs qui sont donc époustouflants et que l'on suit avec beaucoup de plaisir. Niveau musique, la BO est merveilleuse, chaque morceau nous accompagne dans cet univers secret et magnifique du long-métrage. Au même niveau les décors nous surprennent et nous embaument. On les découvrent avec grand plaisir et ils contribuent à cette ambiance créée par Ang Lee d'une façon admirable. Pour ce qui est du scénario, tout a été travaillé jusque dans le moindre détail, de la psychologie des personnages à la mise en scène des maisons. Une histoire qui nous remplit à la fois de tristesse pour son secret mais aussi qui nous en met plein les yeux pour sa beauté. Rien n'est fait pour nous lâcher et en tant que spectateur, on est pris jusqu'à la toute dernière seconde par les plans splendides du réalisateur qui a le don de nous montrer les choses avec beaucoup de sensibilité. Le secret de Brokeback Mountain est donc un long-métrage novateur et impressionnant.

Sa critique : Christophe Honoré signe ici un long-métrage qui étonne beaucoup compte tenu de sa nullité. Le casting se trouve être très mauvais, aucun jeu ne se distingue et ne nous emmène avec plaisir dans le quotidien de ces deux jeunes. Au contraire les acteurs contribuent à nous ennuyer durant la totalité du film. Des décors absolument basiques qui ne se distinguent en rien et qui ne créent aucune ambiance tout comme la musique qui, elle non plus, ne créée aucune ambiance. Au final même la musique et les décors nous ennuient profondément. Le scénario écrit par Christophe Honoré nous laisse de marbre, on peut même supposer que rien n'a été travaillé tellement tout est vide d'émotions. On peut même penser en tant que spectateur que les personnages ne sont pas travaillés et que la liberté de tournage de ce long-métrage à été totale tellement les défauts y sont nombreux. Par ailleurs la caméra est très très mal utilisée car aucunes actions ne se focalisent sur les éléments principaux ce qui contribue à nous laisser de côté. C'est donc un long-métrage très décevant pour un réalisateur pourtant si intéressant. En aucun cas je ne recommande ce film.

Sa critique : Killing Fields, un thriller vivement critiqué et pourtant très bon. Le casting est irréprochable, chacun apporte son talent dans ce long-métrage. On retiendra surtout les performances principales comme celle de Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan, Jessica Chastain et Chloé Moretz dont on aurait apprécié plus d'apparitions à l'écran. Les décors sont tous très bien choisies et correspondent parfaitement au scénario même si on aurait préféré plus de travail sur les " Terres " qui ne se fondent pas vraiment dans l'ambiance du long-métrage. Pour la musique, on pouvait compter sur le compositeur du film pour nous sortir une BO admirable, que l'on écoute avec beaucoup d'enthousiasme et qui nous transporte dans le quotidien de cette ville étrange d'une façon assez exceptionnelle. Pour ce qui est du scénario, celui-ci est novateur, basé sur des faits réels et assez violent. Seul bémol du scénario assez pesant sont les stéréotypes présents et notamment celui du duo de policiers. Ami Canaan Mann filme son long-métrage d'une façon un peu saccadée qui gâche le film mais qui s'estompe très vite compte tenu des émotions ressenties et notamment du suspens. Killing Fields est donc un très bon thriller qui d'après moi ne méritait toutes les critiques qu'il a essuyé.

Sa critique : Le prénom, une bonne adaptation d'une très bonne pièce de théâtre. Les acteurs pourtant peu nombreux sont étonnants on retiendra surtout la performance de Charles Berling plutôt absent des écrans récemment et celle de Valérie Benguigui qui nous en met plein les yeux. Niveau décors, l'appartement parisien qui constitue la majorité du fond ne se distingue pas particulièrement mais la résidence La Castide se trouve être très belle. Pour la musique, une excellente BO a été composée puisque chaque morceau nous emmène plus loin dans cette soirée qui dérape très vite. Par ailleurs le scénario est assez original, les scènes de dispute s'enchaînent avec sens et ne nous laissent pas indifférent. De plus l'humour du long-métrage est juste parfaite, on ne se force pas à rire et on plonge dans cette comédie avec plaisir. Alexandre de La Patellière et Mathieu Delaporte savent fixer leur caméra sur les actions qui importent et chaque mouvement se fait avec beaucoup de doigté. Le prénom est donc une bonne comédie qui satisfait par son humour et par ses acteurs mais qui laisse de marbre sur d'autres aspects.

Sa critique : Un bon film possédant quelques défauts. On remarque que ce film possède des acteurs et des actrices avec un talent certain et qu'aucun ne s'effacent par un mauvais jeu d'acteur. Pour ce qui est des décors, beaucoup sont dus à des effets spéciaux mais le peu de décors naturels proposés sont magnifiques. Niveau musique, on aurait aimé un style plus recherché car certains sont juste là par ce qu'il fallait de la musique. La BO reste le gros bémol du long-métrage car aucune musique de film n'a jamais fait aussi fausse. Le scénario quant à lui se trouve être très original et nous emmène explorer les péripéties du personnage principal sans jamais nous ennuyer. Guillermo del Toro manie la caméra très bien et chaque plan est un délice ce qui contribue à nous envoyer dans l'ambiance étrange de ce long-métrage. Les effets spéciaux sont tous très bien fait et ne se distingue en aucun cas par un manque d'originalité. Le labyrinthe de Pan est donc un bon film qui allie très bien le fantastique et l'épouvante mais qui aurait nécessité plus de travail sur certains aspects.

Sa critique : Un film regroupant plein de qualités mais aussi quelques défauts pesants. Pour commencer les acteurs sont au meilleur de leur forme, excepté peut-être Brian Geraghty dont le personnage et le jeu deviennent vite ennuyeux, nous livrent des performances exceptionnelles notamment celle de Jeremy Renner qui aurait dû être récompensée. Ensuite niveau décors, la ville de Bagdad nous laisse de marbre et aucun paysage ne nous immerge vraiment dans cet atmosphère étrange qui règne tout au long du film. Pour ce qui est de la musique, Marco Beltrami et Buck Sanders nous offre une merveilleuse composition avec des morceaux entraînants qui nous emmène explorer le scénario avec un grand intérêt. Un scénario qui se trouve d'ailleurs être excellent puisqu'à aucun moment le spectateur n'est laissé de côté et le suspens est parfaitement maîtrisé car il nous suit jusqu'à la fin du film sans jamais nous ennuyer. Kathryn Bigelow filme son long-métrage d'une façon très habile qui a été reconnu avec justesse. Démineurs est donc un long-métrage traitant d'un sujet plutôt tabou mais qui se trouve être un très bon film.