flushroyal (AlloCinéen)

Sa critique : Un film de super-héros correct mais qui déçoit un peu au vu de son potentiel de départ. On peut en effet regretter une histoire relativement courte ce qui empêche de développer l'aspect intéressant qu'offre la franchise X-men à savoir le sous-texte politique et social. Le film patit en effet d'un démarrage poussif et d'une présentation de certains personnages secondaires légèrement baclée. Petit à petit, l'intrigue finit cependant par trouver son rythme de croisière jusqu'à la scène d'action finale relativement décevante. Néanmoins, l'ensemble n'est pas dénué d'atouts. Le scénario évite le piège du manichéisme auquel est exposé ce genre d'histoire avec un méchant plutôt intéressant campé par Ian McKellen. Les autres personnages sont également assez réussis dans leur conception. Hugh Jackman vole la vedette à son monde en un bouillonnant Wolverine. Les effets spéciaux sont réussis et les combats tiennent en haleine. Enfin, la mise en scène de Brian Singer est assez convaincante. Ainsi, malgré une construction du récit parfois imparfaite, l'ensemble constitue un assez bon divertissement. Marquant le début d'une franchise, on peut le considérer comme un épisode d'introduction, la fin étant très ouverte et les zones d'ombre sur les personnages étant encore très nombreuses.

Sa critique : Avant d'aborder la critique du film proprement dite, on peut tout d'abord louer l'avancée que constitue la perspective de sortir un film sur un président en exercice et on peut donc féliciter au passage ceux qui n'ont pas céder à l'auto-censure et qui ont participer au fiancement du film. On peut dire que ce film remporte son pari par sa neutralité. En effet, le personnage principal et son entourage ne tombent pas dans la caricature et le film n'enscense ni ne démonte son protagoniste. L'un des principaux points fort du film et l'une des principales surprises consiste dans l'humour. Les nombreuses répliques cinglantes amusent et contribuent à rendre humain ces « machines » de la politique. Par ailleurs, l'interprétation est vraiment de qualité car elle évite les pièges dans lesquels elle aurait pu succomber. Au delà de la ressemblance physique, les acteurs ont su s'emparer du ton, du timbre et de la gestuelle de leurs personnages pour coller au plus près du réel. Denis Podalydes est ainsi parfait en Nicolas Sarkozy tout comme Yves Le Coq excellant en Jacques Chirac tout en ne tombant pas dans l'imitation ou la caricature. A noté aussi un Samuel Labarthe étonnant de ressemblance en De Villepin. L'ensemble dispose également d'un bonne mise en scène de Xavier Durringer, à la fois maîtrisé et astucieuse. Quant au scénario, s'il a tendance à trop s'attarder sur les problèmes sentimentaux du protagoniste, il nous fait revivre dans les coulisses les principaux événement survenus durant le second mandat de Jacques Chirac et se révèle sur ce point très intéressant. Cette plongée dans les rouages de la politique donne au spectateur une idée des moyens nécessaires pour conquérir le pouvoir dans le schéma institutionnel actuel de la Vème République.

Sa critique : Un film d'aventure moyen-ageux très curieux à la fois sympathique, originale et décalé. Les anachronismes sont en effet assumés mais mesurés hormis la musique qui sert très souvent de décalage. Si Brian Hegeland développe des personnages sympathiques dont un héros réussi campé par l'excellant et regretté Heath Ledger, le mélange des genres et la cassure des codes ne produit pas toujours le résultat espéré. Le film n'échappe pas à certaines longueurs et la romance du héros sent un peu trop la guimauve. La mise en scène est quelque peu inégale mais les scènes de joute sont très bien filmés. Les décors, costumes sont réussis et les comédiens semblent prendre du plaisir. Le spectateur en prendra aussi pour peu qu'il se laisse porter par l'ambiance et le périple des héros. Cependant, à ne pas jouer à fond la carte de la parodie tout en ne voulant pas non plus respecter les codes du genre, cela débouche sur un résultat parfois bancal. Les thèmes traités bien que classiques ( quête d'identité, liberté ) rendent néanmoins l'ensemble attachant.

Sa critique : Un premier grand film de super-héros qui fait honneur à l'un des plus connus : Superman. La première partie du film est un peu rebutante. L'exposition est trop longue ( environ 40mn ) s'attardant sur des points anecdotiques et survolant des points ( tel la jeunesse du héros ) qui auraient mérité d'être davantage approfondi. Mais surtout, certains effets spéciaux ont pris un sacré coup de vieux donnant à certaines images un côté kitsch assez rebutant. Passé cette première partie toutefois, on prend plaisir à suivre les exploits du héros avec un Christopher Reeve convaincant et une histoire orchestré par Richard Donner riche en action et humour. La trame est cependant assez simpliste et le méchant ( interprété pourtant par Gene Hackman ) est un peu trop léger et ridicule. La musique de John Williams, sans égaler celle de Star Wars, est une réussite. Dans l'ensemble, ce premier film constitue un bon épisode d'introduction et un bon divertissement.

Sa critique : Un plaisant vaudeville qui bénéficie d'une bonne distribution et d'une bonne mise en scène à défaut de révolutionner le genre dans son contenu. En effet, devant l'engouement susciter par le film, je m'attendais à davantage d'originalité. Certaines grosses ficelles vaudevillienne sont en effet reprises notamment dans la seconde partie et l'ensemble déroule une recette finalement assez classique. L'ensemble est toutefois bien écrit et le jeu des comédiens est généreux. Si le départ est un peu long et si le rire est un peu forcé dans les premières minutes, les metteurs en scène finissent par trouver leur rythme de croisière pour dérouler les différents quiproquos et gags. Le débat sur le prénom est bien entendu le moment le plus savoureux du film. Par ailleurs, le huis clos n'est jamais pesant grâce à une mise en scène de qualité. Certains personnages tombent un peu trop dans des lieux communs mais qu'importe, l'énergie des interprètes l'emporte et le tout constitue un bon moment de théâtre filmé.

Sa critique : Une série B assez décevante. Tout d'abord, l'histoire est développée au minimum ( alors qu'elle contient des éléments dans l'exposition qui auraient été suceptibles de l'être par la suite). Ensuite, le monstre n'est pas très effrayant et finit même par agacer par son côté «invincible». Certaines incohérences étaient évitables. Le casting est cependant assez réussi bien que certains personnages soient inutiles. L'ensemble contient peu de suspense, peu de rebondissements, peu de surprises. L'ambiance de la jungle amazonienne est toutefois réussie. A réservé uniquement aux amateurs de série B de ce genre.

Sa critique : Une première réalisation plutôt réussi pour Michel Blanc qui peint le Paris caché et le Paris d'en bas à travers les mésaventures de deux marginaux parcourant la capitale pour se sortir de la galère. Une comédie dramatique sociale qui bénéficie d'un duo Blanc-Lanvin très complémentaire et qui fonctionne très bien à l'écran. Par ailleurs, l'autre point fort du film consiste dans les dialogues de Michel Blanc qui sont souvent drôles et amusants. L'ambiance originale est par ailleurs assez réussie. Cependant, l'ensemble manque parfois d'un fil conducteur ou d'une trame solide. De plus, le film est un peu court ( tout juste 1h20 ) avec un climax un peu rapide.

Sa critique : 8ans après son dernier film, Peter Weir revient avec cet épopée fascinante et éprouvante qui constitue un très bon film. La séquence d'ouverture, intense et dramatique, donne d'emblée le ton. Le premier quart du film peignant les conditions de vie au goulag est sombre, réaliste et abrupte. La suite qui consiste en cette stupéfiante marche de 6500 km est tout aussi éprouvante et exigente. Evidemment on pourra relever quelques longueurs qui sont inévitables quand on doit filmer une poignée d'individus marchant dans des paysages désertique pendant 1h30. Les paysages sont souvent très beaux et les protagonistes doivent tour à tour affronter les conditions climatiques ( le froid de la Sibérie, la chaleur du désert de Gobi, la rudesse des montagnes etc). Le récit parvient globalement à tenir en haleine. Il faut aussi louer la performance technique avec l'incroyable défi qu'à du constituer la perspective de filmer une telle histoire. Enfin et surtout, Peter Weir parvient à insuffler un souffle épique à son épopée avec quelques passages clés qui sont très beaux et profond et qui constituent un véritable hymne à la persévérance. Pourtant, la mise en scène de Peter Weir est basé sur un certain classicisme et un refus du spectaculaire. Concernant l'interprétation, les acteurs semblent tous très impliqués. Dommage que le scénario ne se concentre réellement que sur 2 personnages à savoir ceux de Jim Sturgess et Ed Harris ( ainsi que celui de Saoirse Ronan). Ceux-ci se montrent néanmoins à la hauteur dans leur jeu. La dernière séquence élargissant les faits d'espèce à la grande Histoire permet au message du film de trouver tout son sens et donne à la marche des protagonistes une dimension supérieure, encore plus symbolique et profonde. En conclusion, voilà un film dont il faut accepter les longueurs et s'y laisser immerger pour comprendre et éprouver ce qu'il véhicule. Un film fait relativiser bien des choses.

Sa critique : Après un troisième épisode alambiqué, démesuré et limite indigeste par moment, ce quatrième opus renoue davantage avec l'esprit du premier. Il en résulte un bon film d'aventure à grand spectacle propre à divertir 2 heures durant. Cependant, on ne retrouve pas le souffle épique aventureux du 1er. Les scènes d'action bien que plaisantes en sont même très loin. La mise en scène de Rob Marchall est cependant dynamique, dans la lignée de Gore Verbinski. Si on ne retrouve pas l'humour du 1er dans les situations, Jack Sparrow est néanmoins toujours égal à lui même et gratifie de quelques répliques et moments d'humour qui valent tout de même le détour. En effet, Johnny Depp ne semble pas lassé de son personnage, loin de là. Par ailleurs, on retrouve avec plaisir certains personnages secondaires. Au rayon des nouveautés, si Barbe-noire est légèrement sous-exploité, la présence de Pénélope Cruz suffit à faire oublier l'absence de Keira Knigtley et Orlando Bloom. A noter la présence de la française Astrid Berges-Frisbey en tant que 2ème personnage féminin du film. Si l'histoire est correcte, les scénaristes auraient pu nous offrir davantage de surprises et rebondissements dans cette quête de la fontaine de jouvence. Des éléments de la mythologie pirate sont néanmoins soigneusement distillés ci et là. Par ailleurs comme d'habitude la production n'a pas lésiné sur les moyens avec des décors impressionnant. En conclusion, un spectacle de bonne facture mais pas indispensable.

Sa critique : Le pastiche est un genre difficile à appréhender pour les spectateurs, à mi-chemin entre la parodie et l'hommage et donc entre deux degrés d'humour différents. Ce film n'échappe pas à la règle. Certains apprécieront, d'autres n'aimeront pas,du tout. Quoi qu'il en soit, ce pastiche de film de cape et d'épée ne divisera pas seulement en tant que pastiche mais aussi en tant que divertissement. En effet, si l'ensemble constitue un plaisant et sympathique hommage à un genre en voie de disparition, certains passages manquent d'humour et d'efficacité. L'humour, bien que présent, n'est pas assez forcé et quelques gags supplémentaires n'auraient pas fait surenchère. En effet, les OSS 117 ne sont pas égalés sur ce plan alors que c'était sans doute possible. Les dialogues sont néanmoins de qualités et amusants. Pour son premier long métrage à la réalisation, Sylvain Fusée délivre une mise en scène agréable. Il manque peut être un poil de folie par moment. Les comédiens sont plutôt sympathiques et le jeu dans l'ensemble est assez bon ( tant l'équilibre était difficile à trouver au niveau du ton pour rester crédible tout en étirant un peu les stéréotypes du genre). En conclusion, un film plaisant qui reste malheureusement à réserver surtout aux amateurs de films de cape et d'épée. On aurait néanmoins pu espérer une comédie plus efficace dans la veine d'OSS 117.