FouxNC (AlloCinéen)

Sa critique : « À l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre... la fin de l’humanité se joue peut-être ici. » Plein d’onirisme et d’émotion, ce banquet préapocalyptique est un drame qui dégage une atmosphère sidérante et hors du commun. Réalisé avec maestria, chaque plan est d’une beauté esthétique noire sans précèdent. Si le résultat est un peu trop contemplatif (donc lent), on reste fasciné par l’audace et le charme qui se dégage de ce Mélancholia. On vit avec les personnages la puérilité de leurs existences, l’angoisse de la fin qui monte, la colère futile et l’acceptation de l’inéluctable. Une leçon de vie exigeante qui marque les esprits.

Sa critique : Certes, la surprise est moindre (suite oblige), mais le charme comique opère encore. Rien à faire, cette course contre la montre qui enchaine les rebondissements improbables et comiques de situation me fait vraiment rire. Du cinéma popcorn de qualité qui finalement se fait de plus en plus rare.

Sa critique : Multipliant les vannes racistes jubilatoires, ce Visiteur inversé est d’une drôlerie burlesque mémorable. Certes, l’humour NOIR (c’est le cas de le dire) ne fait pas tout et certaines scènes sont inégales. Cependant, ne boudons pas notre plaisir. C’est une comédie et pas un précis de mise en scène. Riez donc, car grâce à Case Départ le mauvais gout impertinent est à la mode !

Sa critique : Polisse est un film choral furieux et plein d’humanité, d’une justesse et d’un réalisme rare. Prix du jury à Cannes, il mérite bien son succès, tant ce drame alterne crise de rire et de larme, curiosité et émotion avec brio. Si personnellement, la réalisation, façon documentaire, me gêne plus qu’autre chose, la qualité du jeu d’acteur et la puissance des dialogues l’emportent sur tout bémol possible.

Sa critique : Difficile de passer à coté du phénomène Intouchable avec c’est 20 millions d’entrée. Pourtant au départ, cette histoire toute simple d’un riche tétraplégique qui engage un ex-tolard de banlieue comme aide à domicile, n’avait rien de bien d’original. Malgré ça, grâce à la finesse de François Cluzet et l’énergie enthousiaste d’Omar Sy, le film capte l’attention et sublime des dialogues d’une redoutable efficacité. Ça vanne. Ça touche. Ça ose le bête est méchant. Ça fait mouche !

Sa critique : Animal Kingdom est un film australien d'une force redoutable. En retraçant le quotidien domestique d'une famille de braqueur, il frappe fort et juste pour nourrir une ambiance réussie entre le drame réaliste implacable et le thriller à suspense viril. Chacun des personnages est mémorable car joués à la perfection. En particulier, l'incroyable mère de famille qui assume un rôle bluffant de bout en bout. Le seul bémol tient dans le rythme un peu lent du film qui peut lasser... Cependant, cette lenteur rend l'histoire plus crédible tout réussissant enfin à rendre la violence moins attractive. Une belle preuve d'audace cinématographique.

Sa critique : Time out est un très bon film d'action basé sur un pitch de SF original (argent = temps de vie et de jeunesse) mais sous exploité. Là, où il y aurait pût y avoir une allégorie profonde du capitalisme sauvage, on suit une sorte de Bonnie

Sa critique : "La guerre est déclarée" est une victoire cinématographique absolue. Souvent il prend des aires de documentaire autobiographique sur la vie de ces jeunes parents follement amoureux faisant face à la maladie de leur nourrisson. Et quant il le fait, c'est avec finesse et précision... On y croit et on est touchée. Mais plus encore, ce film ménage de vrai moment de comédie qui évite tous pathos et apporte du rythme. On ri donc beaucoup. Enfin, il s'offre de belle scène de folie esthétique avec des chansons, des musique et des courses qui achèvent d'imposer un souffle et une originalité à cette œuvre. C'est superbe.

Sa critique : "Le moine" est un thriller gothique sophistiqué et lyrique sur le désir et la culpabilité chrétienne. Si on est rapidement séduit par l'aspect glaciale des décors, lumières et surtout dans le jeu de Vincent Cassel, on garde un gout d'inachevé. En fait, bien qu'il ait une vrai ambiance, ce film démoniaque manque d'un peu de folie et de surprise. Reste que malgré ce côté scolaire, le principe même d'un compte fantastique subtile, basé sur la bible, est une bonne chose à découvrir.

Sa critique : Comme tous les films des frères Dardenne, ce "gamin au vélo" est bouleversant de réalisme, de justesse, et d'émotion. Certes l'histoire de ce gamin abandonné au service sociaux est triste mais l'incroyable mise en scène pleine de pudeur et d'ellipse évite tous pathos dommageable, pour mieux sublimer la générosité du personnage de Cécile de France. C'est beau, intelligent, parfait! La meilleur réponse qui peut être donné à tous les ignares qui se demande à quoi sert le cinéma d'auteur face aux blockbuster holywoodiens.