Gamecube (AlloCinéen)

Sa critique : Faire une comédie romantique autour du tennis, quand on sait combien ce sport est difficile à mettre en scène au cinéma, il fallait oser. Contrat parfaitement rempli : ce film est une réussite. Les matchs sont plutôt bien rendus, le suspense est relativement présent. Attention : il ne faut pas s'attendre à être tenu en haleine par une tension insoutenable ou à rire aux larmes du début à la fin. Non, les deux atouts principaux de cette comédie bien sentie sont à chercher ailleurs. Tout d'abord, il y a l'immersion remarquable dans le milieu assez fermé du tennis professionnel. On vit l'ambiance d'un des plus grands tournois internationaux de l'intérieur, ce qui s'avère être une expérience unique, spécialement pour les amateurs de ce sport si exigeant. D'ailleurs, l'aspect psychologique du tennis est ici particulièrement souligné, ce qui ajoute à l'intérêt du film. Le deuxième atout est le charme des deux acteurs, Kirsten Dunst en tête ; leur complicité rend le couple de champions crédible et très agréable à suivre. On adhère tout de suite !

Sa critique : Trois ans après Match Point, nous tenons ici le nouveau grand cru d'un réalisateur décidément inspiré : Vicky Cristina Barcelona, judicieuse méditation sur l'amour, le désir et la passion, menée par des acteurs au charme sensuel et magnétique. Sur fond de carte postale ibérique, à travers le parcours de quatre personnages aux visions à la fois proches et opposées de la relation amoureuse, s'unissant et se déchirant sous nos yeux, la réflexion émerge d'elle-même, naturellement. Pour les protagonistes comme pour n'importe quel couple, un ennemi guette, caché sous l'enthousiasme et la magie des premiers jours, des premières nuits : la si redoutable lassitude du quotidien, celle qui a détruit quantité de couples autrefois si unis. D'autant que chacun a sa propre sensibilité face à ce fléau. Ainsi, c'est au moment où les personnages paraissent avoir trouvé leur équilibre, leur bonheur, leur alchimie, où plus rien ne semble pouvoir troubler leur harmonie, que l'un d'entre eux devient en proie aux doutes, recherchant sans cesse le changement, la nouveauté. Ne dit-on pas que l'herbe est toujours plus verte chez le voisin ? Il s'agit bien là d'une tendance particulièrement répandue de nos jours : cette éternelle insatisfaction, cette quête infinie d'un bonheur plus grand, quitte à tout perdre. Définitivement.

Sa critique : De ce film irréprochable émane un merveilleux parfum d'antan. Tintin nous emmène dans une de ses aventures les plus palpitantes, trépidantes, pleine de suspense et d'imprévus. Pourtant, qu'on ne s'y méprenne pas, il s'agit bien là d'une œuvre inédite, et non d'une énième adaptation. L'esprit d'Hergé, lui, demeure, fidèlement porté à l'écran par des acteurs magistraux. Rappelons d'ailleurs que Jean-Pierre Talbot, l'interprète de Tintin, était moniteur de sport sur une plage d'Ostende avant d'incarner le célèbre reporter. Le film est à l'image de son casting : simple, sans prétention, mais d'une remarquable qualité. La bande originale est tout simplement divine et restera gravée dans les mémoires. L'ensemble du film dégage un charme délicieusement suranné, d'une force incroyable, sans jamais verser dans la niaiserie. Hergé ne pouvait rêver plus bel écrin pour le véritable baptême cinématographique de son cher Tintin.

Sa critique : Film bouleversant, marquant. A travers l'histoire de John Merrick est ici dépeinte toute la méchanceté humaine. David Lynch ne fustige pas expressément l'intolérance, il ne prend jamais position mais place le spectateur face à lui-même ; l'œuvre agit ainsi comme un miroir présentant un reflet particulièrement sombre de l'humanité, donc de soi. Chaque scène "parle" au spectateur et le touche au plus profond de lui. Lucide, le réalisateur semble dire à chacun : "Vois comment tes semblables traitent l'un des leurs à cause d'une simple différence physique. De quel droit se permettent-ils de faire cela ? Comment peuvent-ils se montrer aussi indignes ? Que ferais-tu dans pareille situation ?". Rares sont les œuvres propices à la réflexion. Celle-ci EST une réflexion à part entière, autour de la différence, de la crainte qu'elle inspire, du rejet qu'elle provoque. Même le "gentil" du film, le docteur Treves, s'interroge sur la nature de ses motivations. A-t-il pour seul but de venir en aide à John ou est-il comme les autres, un curieux malfaisant ? Une certitude émerge : dans cet hymne à la tolérance et au respect de la différence, le sort de John Merrick ne peut laisser indifférent.

Sa critique : Mais où s'arrêteront-ils ? Jusqu'où iront les génies de Pixar ? Quand Dreamworks, avec Shrek 4, se contente de nous resservir la même recette jusqu'à l'indigestion, la firme à la lampe repousse les limites de l'excellence pour se rapprocher encore un peu plus de la perfection. Toy Story était une réussite, Toy Story 2 un chef-d'œuvre... Et Toy Story 3 ? Un trésor. Un trésor d'humour, d'émotion, de sensibilité... Du jamais vu dans le domaine de l'animation. Non, contrairement à ce que prétend sa fiche Allociné, il ne s'agit aucunement d'un simple "film pour enfants", terme ô combien réducteur. En effet, très rares sont les œuvres capables de fédérer un public aussi large et varié. Ce film, plus que tout autre, a le don de réveiller en chaque adulte la part d'enfance qu'il garde cachée au plus profond de lui, plus ou moins enfouie sous le poids des années. Renouer avec cet émerveillement, oublier un moment les tracas quotidiens... Juste un instant, le temps de la projection, voire pendant les quelques heures qui suivent, tant la magie opère bien au-delà des salles de cinéma. Et ce, sans pour autant se séparer de cette capacité d'analyse et ce léger recul propres à l'âge adulte... Heureusement, car ce joyau est littéralement truffé de références au septième art et regorge de clins d'œil multiples, notamment aux précédents opus ou même à des événements historiques. Il serait dommage de passer à côté ! Ce qui ne risque pas d'échapper au spectateur, quoi qu'il en soit, c'est le soin extrême apporté à chaque scène, chaque personnage, chaque réplique... L'animation, d'une qualité incroyable, se met au service d'un scénario exceptionnel. Quelle joie, onze ans après les avoir quittés, de retrouver ces jouets, véritables héros de toute une génération ! Ils n'avaient sans doute jamais paru si humains, luttant corps et âme pour leur survie malgré les obstacles quasi insurmontables qui se dressent sur leur chemin. Mais ils ne seront pas seuls : toute une communauté de nouveaux joujoux va les rejoindre, pour le meilleur et pour le pire. Parmi eux, des personnages comme Ken donnent une dimension comique insoupçonnée à ce film qui, décidément, est touché par la grâce. On pourrait clore ainsi cette critique, ou plutôt ce vibrant hommage, mais c'eût été sans compter l'exploit numéro 1 accompli par les prodiges de Pixar : émouvoir le public aux larmes grâce à de simples images de synthèse. Nous savons tous combien il est difficile de toucher le spectateur au plus profond de lui avec des acteurs en chair et en os... Imaginons alors l'ampleur du travail fourni afin que l'on s'identifie aux héros virtuels de Toy Story 3, au point d'être absolument bouleversés lors d'un final inoubliable, d'une intensité rare, véritable bijou de sensibilité. Quelle émotion, quelle claque !... Pixar, ou l'art de transformer un film d'animation parmi tant d'autres en expérience unique.

Sa critique : Un film bâclé, dont le scénario est dépourvu de toute crédibilité.

Sa critique : Un court-métrage divertissant. Du bon Walt Disney.

Sa critique : Elles commencent vraiment à tourner en rond, leurs publicités, chez Nespresso... Plus aucune inventivité, plus aucun humour... Cela en deviendrait presque lourd.

Sa critique : Si la version courte est assez agréable, l'inutilité affligeante de la version longue reste une énigme. L'humour est, Dieu merci, encore au rendez-vous.

Sa critique : Basée sur de délicieux quiproquos, dans lesquels George Clooney en prend pour son grade, cette nouvelle publicité Nespresso est largement à la hauteur.