harry karamanlis (AlloCinéen)

Sa critique : Le scénario est pas mal, malgré quelques clichés et une morale lénifiante petite-bourgeoise. Côté acteurs, ça va aussi, même si personnellement je vis très bien sans Johnny Depp. Le problème, rédhibitoire, c'est que visuellement, avec ses couleurs méga contrastées et les costumes de mauvais goût, ça rappelle beaucoup trop le chat chapeauté, qui est un attentat contre le cinéma, une aberration historique, une insulte à l'intelligence du spectateur. A partir de là, par un effet collatéral injuste mais inévitable, il devient impossible d'apprécier Charlie et la chocolaterie. C'est comme si on voulait se taper une fondue au chocolat juste après une biture qui aurait mal tourné : le foie peut pas supporter.

Sa critique : Le premier était indigent mais j'ai réussi à le regarder jusqu'au bout. Celui-là non, il cumule les pires défauts qu'on peut trouver au cinéma : laid, vulgaire et chiant. Je vais pas faire du racisme anti-vieux, m'éloignant moi-même un peu plus chaque jour de façon angoissante de la trentaine épanouie, mais voir nos pétillantes new-yorkaises des années 90 devenues des pathétiques quinqua hyperbotoxées, ça fout carrément les jetons. Dé-pri-mant !

Sa critique : Assez déçu, surtout au niveau des dialogues, pas assez travaillés, pas assez percutants (Audiard, Jeanson où etes-vous ?); je m'attendais, sans savoir pourquoi au fond, à beaucoup mieux, peut-être la faute à une affiche très prometteuse (une brune dénudée avec un flingue, comment résister ?). Tout n'est pas à jeter cela dit : on retiendra le face-à-face Arno - Bashung, l'histoire des 5 vieux à la fin (avec un formidable Terzieff) et, naturellement, le noir et blanc, très réussi.

Sa critique : Autant les Demoiselles de Rochefort, avec son casting exceptionnel et sa bonne humeur, sont plaisantes, autant les Parapluies de Cherbourg sont pénibles. Pénibles parce que Catherine "glaçon" Deneuve qui ferait passer Grace Kelly et Kristin Scott-Thomas pour des bombes latinas délurées. Pénibles parce qu'un mélo raté, c'est très très raté. Pénibles enfin à cause de la bouillie, pardon, à cause de la non-musique de Legrand, dont décidément je suis loin d'être fan (mais c'est très subjectif, j'en conviens).

Sa critique : Avec le temps, ce truc - qui ne vole pas bien haut, mais c'est volontaire - est devenu un véritable ovni, à la valeur quasi-historique. La vision déjantée de l'Urss au début de la perestroika n'est pas si absurde, la présence sur le plateau de Marina Vlady, qui a vécu plusieurs années dans ce pays, y étant peut-être pour quelque chose. On joue avec bonheur sur les clichés de l'Urss finissante, les acteurs se régalent (mentions spéciales à Martin Lamotte en apparatchik borné et à Roland Blanche en agent du KGB vicieux), plusieurs gags sont excellents... Hélas, hélas, la dernière demi-heure, très pénible et bâclée, fait retomber le soufflet et laisse au final une impression médiocre. Dommage, il y a de très bons moments et certains dialogues sont percutants.

Sa critique : Sans doute pas très profond, un rythme campagnard, des dialogues qui se foulent pas...On sent Jaoui et Bacri en vacances dans ce film, où par ailleurs Jamel Debbouze surprend agréablement dans un rôle à contre-emploi - comprendre qu'on lui demande de jouer sans faire le pitre, ce qu'il parvient à faire haut la main. La lumière est splendide, un vrai régal visuel...ça ne bouleverse rien, mais c'est agréable comme un thé à la menthe pris sur une terrasse ensoleillée de fin d'après-midi.

Sa critique : Grand "petit film" ! Réalisé sans temps mort et sans esbroufe, avec une grande nervosité dans le montage qui tape dans le mille, ma petite entreprise est une comédie réussie puisqu'elle fait rire, grâce à un festival de numéros d'acteurs (Lindon, Berléand, Roshdy Zem, Catherine Mouchet en particulier) qui se régalent dans leurs joutes verbales. Voilà un film qui met d'excellente humeur, alors que l'arrière-fond qui le sous-tend est lui, loin d'être marrant (PME écrasée sous les problèmes : factures, assurances, fournisseurs incompétents, clients qui paient pas, Urssaf...). Une grande réussite.

Sa critique : L'enchaînement des scènes est remarquable. Voilà une histoire d'un couple assez banal pris dans un engrenage d'emmerdes et qui lutte empiriquement pour se maintenir la tête hors de l'eau. Plus que la mise en scène, c'est le montage, notamment dans le choix des ellipses, qui fait tout le prix d' Une Séparation. Cinéma sociologique certes, mais avant tout chronique de moeurs au suspens parfois digne des meilleurs polars...oeuvre à tiroir très riche, qui parvient à captiver jusqu'au bout, sans grandiloquence ou effets spéciaux de la mort qui tue; le cinéma iranien, pour le peu qu'on puisse en voir ici, est vraiment l'un des plus intéressants du moment.

Sa critique : Puisque l'on parle gros sous, faisons les comptes. Dans la colonne "crédit" : 2 scènes marrantes avec Hulk, quelques répliques qui fusent de la part d'Iron Man et euh..... bah c'est tout. Dans la colonne débit maintenant : laideur visuelle, dialogues casse-c*..., scénario aussi compliqué que du Luc Besson, trame de jeu-vidéo (catégorie shoot'em up), une légère ressemblance avec transformers (un navet parmi les navets)...et une Scarlett Johannson paumée dans un film d'ados masculin et par-dessus le marché complètement asexuée, ce qui est un comble (c'est sans doute le point qui m'a le plus énervé !).

Sa critique : L'emballage cadeau a beau être bien ficelé (montage, déroulé de l'histoire, photo léchée, acteurs sympathiques), le contenu pue le traficotage de l'histoire, la drogue anesthésiante et les rivières de bons sentiments - le pire étant cette image de fin où un flic afrikaaner raciste au début de finale prend un gamin des townships dans ses bras le match terminé, dans un "splendide" ralenti absolument pas démagogique. Tout le monde i' devient beau, bon et gentil, vive le sport et zou on passe l'éponge sur un demi-siècle d'apartheid grâce au rugby... S'il n'y avait Clint Eastwood, passé aux yeux des critiques du camps du mal à celui du bien quelque part vers les années 80, cette daube ultra démago serait déjà dans les oubliettes de l'histoire. Les bons sentiments ne font pas forcément les bons films.