Harry_Washello (AlloCinéen)

Sa critique : Ce film est un véritable chef-d'oeuvre, dégageant une puissance émotionnelle rare, sans jamais tomber dans le pathos. Je l'ai déjà vu plusieurs fois, mais il me bouleverse toujours autant à chaque fois. Les acteurs sont tous formidables, d'une Mélanie Laurent à fleur de peau à un Kad Mérad excellent dans un rôle inattendu. La musique magnifique, notamment la sublime chanson "Lili", apporte encore plus d'émotion à cette histoire tragique. Pour moi, c'est tout simplement un des meilleurs films des années 2000.

Sa critique : C'est mon Argento préféré, quand bien même la plupart des fans préfèrent "Suspiria" ou "Profondo Rosso". Bien que plein de défauts - comme presque tous les Argento -, tels que le jeu des acteurs, un scénario partant un peu dans tous les sens (je me suis toujours dit que la scène où les rats tuent un homme était un peu hors-sujet), une fin décevante (LA principale caractéristique des films d'Argento malheureusement), j'adore ce film pour son ambiance si particulière, son aspect visuel d'une beauté inouïe, ses moments d'angoisse (du simple trou dans le sol cachant en fait tout un espace immergé à la déambulation dans l'immeuble et ses endroits secrets), sa musique superbe. Bref, tout le cocktail qui fit le succès des meilleurs Argento, mais avec un je-ne-sais-quoi de plus qui fait de ce film un chef-d'oeuvre à mes yeux.

Sa critique : En étant vraiment objectif, ce film ne mériterait pas plus d'une étoile, car il est médiocre sur plus d'un plan : jeu d'acteurs peu inspiré (Richard Gere est fade, Sean Connery un peu "endormi", Julia Ormond ne semble pas trop y croire... seul Ben Cross s'en sort bien, même si parfois il semble en roue libre), costumes moches comme pas possibles (les armures sont d'un mauvais goût inimaginable), mise en scène plate, scénario bateau (s'attardant malheureusement un peu trop sur la bluette entre Lancelot et Guenièvre)... Mais voilà, "Lancelot" bénéficie d'une musique tellement géniale (composée par le non moins génial Jerry Goldsmith) que, pour moi, elle réhausse un peu le niveau de ce film, donnant un réel souffle aux scènes d'action pourtant pas emballante à première vue (la bataille finale en est un bon exemple) et une beauté incroyable aux scènes dramatiques (la dernière scène, où le roi est immolé par le feu sur un bateau, est la plus belle du film pour moi, en grande partie grâce à la musique magnifique, qui me fait presque verser une larme à chaque fois). Toutefois, malgré l'indéniable apport de la musique, ce film est quand même décevant et n'arrive pas à la cheville du génial "Excalibur" de Boorman.

Sa critique : Voilà un film intéressant et plutôt réussi, qui ne méritait certainement pas toutes les mauvaises critiques qu'il a reçu. Alors, certes, on est loin du grand film, mais il se laisse suivre avec plaisir. Le suspense et le mystère entourant ce fameux "mothman" (homme papillon de nuit) est bien entretenu, malgré une fin des plus prévisibles (mais impressionnante visuellement). Quelques moments d'angoisse parsèment ainsi le long-métrage. Richard Gere s'en sort pas trop mal (bien mieux que dans la plupart de ses films en tout cas) et il est entouré par de solides acteurs (Linda Linney et Will Patton en tête). La musique envoûtante du duo Tomandandy (leur meilleure) achève de faire de cette "Prophétie des ombres" un film assez sympa.

Sa critique : "Blade Runner" est mon film préféré, un chef-d'oeuvre absolu, le plus grand film de SF de tous les temps, une source d'inspiration constante depuis sa sortie pour d'autres films du genre... Bref, j'ai tout un tas de superlatifs qui me viennent à l'esprit quand je pense à ce film. Outre le fait de proposer une réflexion profonde et métaphysique sur le caractère finalement preque plus "humain" qu'un androïde (réplicant) peut avoir par rapport à l'Homme lui-même, le film est une splendeur visuelle et musicale (Vangelis signe sa meilleure musique) de tous les instants et les acteurs sont tous excellents. Harrison Ford tient sans doute avec Deckard son meilleur rôle (la tristesse dans son regard lorsqu'il regarde Batty, mort, devant lui, m'a toujours impressionné), Rutger Hauer est prodigieux (son monologue final est gravé à jamais dans ma mémoire). Concernant les nombreuses différentes versions du films, je les ai toutes vues, et bien que le director's cut restera toujours comme celui qui m'a permis de découvrir ce joyau du 7ème art (avec cette absence bienvenue de la voix-off et cette fin ouverte si géniale), le récent Final cut est vraiment la version définitive, qui corrige les petits défauts techniques du film et rajoute quelques scènes. Les autres versions sont tout à fait dispensables selon moi (en partie dû à la présence de la voix-off si redondante et monotone, et du happy-end si mal venu). Merci mille fois à Ridley Scott pour ce film dont je ne me lasserai jamais !

Sa critique : Sans conteste, le meilleur film de Tarantino. Attention, je ne dis pas que les autres sont mauvais, vu que je suis un grand fan de ses films, mais il a mis la barre tellement haute avec celui-ci, qu'à mon sens, il ne ferait jamais mieux. Que ce soit au point de vue du scénario (en 3 parties s'imbriquant parfaitement), des références (c'est dans ce film que ses références à d'autres oeuvres s'intégrent le mieux selon moi, et ne constitue pas le principal intérêt du film), de l'interaction musique/image, du jeu des acteurs (Travolta et Samuel L. Jackson ont rarement été meilleurs), des dialogues (beaucoup sont cultes)... Bref, un chef-d'oeuvre !

Sa critique : Ce film est hilarant de bout en bout, avec aucune baisse de régime. C'est simple, j'ai tellement ri que j'en ai pleuré à plusieurs reprises. Et quelle ambiance de folie dans la salle ! Il y a même eu des applaudissements à la fin. Bref, une excellente comédie à voir et à revoir (ce que j'ai déjà fait). Vive les ch'tis !