Hellman (AlloCinéen)

Sa critique : Grâce à l'intoxication médiatique ce film français est le plus surestimé que j'ai jamais vu. Tiré d'un roman pourtant accrocheur, Canet démontre parfaitement pourquoi le cinéma hexagonal n'intéresse personne hors de nos frontières : narration inexistante, le peu d'effets de mise en scène tombe dans une mièvrerie pédante (flash-back), le reste rappelle les cadrages fonctionnels des séries policières franchouillardes, aucune direction d'acteurs...et la liste est encore longue. A vouloir cumuler plusieurs métiers très pointus comme scénariste, réalisateur, acteur, Canet a la prétention de réconcilier la politique des auteurs avec les mauvais polar télé pour fortuitement montrer l'inertie scénaristique du cinéma français qui n'est pas prêt d'en sortir au vu de son implacable succès. Ce film-symptôme permet de roder toujours plus le système malsain du financement du cinéma par la télé.

Sa critique : Une intrigue d'espionnage passionnante plombée par une mise en scène statique et une narration bien trop éculée d'où un flagrant problème de rythme. Après plusieurs films cantonnés dans le même registre de personnage despotique, Chris Cooper parvient encore à subjuguer face à un Ryan Phillippe juste mais toujours insipide.

Sa critique : Une trame des plus classique et pourtant Nimrod Antal tient le pari de nous scotcher au fauteuil par une mise en scène racée et efficace, générique d'intro inclus. Les acteurs y sont également pour beaucoup dans la totale réussite dans ce petit survival qui privilégie le suspense à la surenchère gore.

Sa critique : Une quête métaphysique sur et par des robots avec la volonté discutable d'être hermétique aux humains par son emphase expérimentale.

Sa critique : Du politiquement correct le plus nauséabond se donnant des faux airs subversifs. Mais le pire reste la mise en scène tellement vide d'intention qu'elle crée un dégout involontaire. Pas étonnant pour cette variation sans âme de Madame Bovary qu'il fasse l'unanimité face au peu de concurrence dans le genre romance. A réserver aux jeunes rêveuses de mauvais gout.

Sa critique : Aussi improbable que culte. Une denrée tellement rare surtout dans le cinéma francophone qu'on en oubli les faiblesses.

Sa critique : Un drame fantastique efficace et sans prétention bien écrit et parfaitement interprété enrobé d'une belle BO. Seul regret, le coté surnaturel aurait pu être plus suggérer ou du moins amené de manière moins conventionnel pour plus de frayeurs.

Sa critique : Un des premiers films noir où le point de vue principal est celui du tueur en série lié à une jeune héroïne fascinée et amoureuse de lui. Joseph Cotten, diaboliquement cynique et pourtant attachant contraste magnifiquement avec la toute fraiche et naïve Teresa Wright. De plus la description précise de la middle class américaine de l'époque garde un charme intemporel.

Sa critique : Excellente adaptation d'un roman de Cornell Woolrich (Fenêtre sur cour, La mariée était en noir...) malgré quelques incohérences psychologiques dans le dénouement. Photo hypnotisante par son onirisme et ses violents contrastes valorisant certains décors extérieurs visionnaires dans l'ambiance nocturne et urbaine. Des passages vraiment cultes où Ella Raines, la douce héroïne se métamorphose en vamp survolté ou bien la morale ambigu du tueur. Bref un grand film noir sous-estimé

Sa critique : Ne vous fiez pas à la bande annonce, le nouveau Burton nous fait rêver comme au temps d'Edward aux mains d'argent. Son univers visuel et critique colle parfaitement au roman de Roald Dahl. Trop moralisateur pour les aigris et pourtant le seul film pour enfant du moment à ne pas tomber dans un manichéïsme stérile.